Wandrelief "Berührungen" (Original / Unikat), Holz

Anrührende Hände, die in Perathoners Wandrelief wie aus dem Nichts erscheinen, sind Ausdruck liebevoller Fürsorge und innerlicher Sehnsucht nach Geborgenheit.

Skulptur aus Zirbelkiefernholz mit Lärchennadeln bedeckt. Signiert. Format 55 x 83 cm (H/B). Gewicht 3 kg.

Hersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland, [email protected]

Porträt des Südtiroler Bildhauers Eric Perathoner im Profil vor hellem Hintergrund.

Über Eric Perathoner

Die Figuren des in Südtirol lebenden Künstlers Perathoner sind stilisierte Skulpturen, dessen reduzierte Form den Blick nach innen unterstreicht. Die Berührung ist dabei ein bedeutungsvolles und immer wiederkehrendes Thema in seinen Arbeiten. In Form von Händen stehen sie für die Verbindung von Seelen und des Sich-Sorgens und um die Sehnsucht, Rückhalt und Geborgenheit zu erfahren. Oftmals sichtbar und im Mittelpunkt stehend, manches Mal im Verborgenen und nur erahnend: Anrührende Hände, die einem austreckend entgegenkommen scheinen, ruhend am Körper oder an der Brust liegend - immer sind es Gesten der Achtsamkeit.

Die Auswahl seiner Materialien beweist seine enge Verbindung zur Natur. Figuren aus Holz, die von einer schützenden Decke aus Lärchennadeln eingehüllt scheinen, dem Erdreich nahe. Zugleich verweisen seine einbandagierten Figuren auf Verletzlichkeit und auf Wunden, die Beachtung und Fürsorge benötigen.

Aus einer Stein- oder Holzplatte herausgearbeitetes, nicht vollplastisches Kunstwerk.

Je nach dem Grad der Ausarbeitung unterscheidet man Flach- oder Basreliefs und Hochreliefs. Das versenkte Relief ist eine im Alten Ägypten gebräuchliche Form des Reliefs, bei dem die dargestellte Szene in den Stein bzw. das Holz versenkt ist.

Zu den berühmtesten Reliefs gehören die Arbeiten des florentinischen Meisters Lorenzo Ghiberti. Er schuf u.a. das von Michelangelo "Paradiestür" genannte Portal am Baptisterium in Florenz.

Ein vollplastisches Werk der Bildhauerkunst aus Holz, Stein, Elfenbein, Bronze oder anderen Metallen.

Während die Skulpturen aus Holz, Elfenbein oder Stein direkt aus dem Materialblock herausgearbeitet werden müssen, muss beim Bronzeguss zunächst ein Werkmodell, meist aus Ton oder anderen leicht formbaren Materialien geschaffen werden.

Blütezeit der Skulptur war nach der griechischen und römischen Antike die Renaissance. Der Impressionismus verlieh der Bildhauerkunst neue Impulse. Auch zeitgenössische Künstler wie Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz haben die Bildhauerkunst mit bedeutenden Skulpturen bereichert.

Ein Unikat oder ein Original ist ein Kunstwerk, das vom Künstler persönlich geschaffen wurde. Es existiert nur einmal aufgrund der Art der Herstellung (Ölgemälde, Aquarell, Zeichnung, Skulptur aus verlorener Form etc.).

Neben den klassischen Unikaten existieren auch die sogenannten "seriellen Unikate". Sie werden je Serie mit gleichem Motiv und in gleicher Farbe und Technik von der Hand des Künstlers ausgeführt. Die seriellen Unikate haben ihre Wurzeln in der "seriellen Kunst“, einer Gattung der modernen Kunst, die durch Reihen, Wiederholungen und Variationen desselben Gegenstandes, Themas bzw. durch ein System von konstanten und variablen Elementen oder Prinzipien eine ästhetische Wirkung erzeugen will.

Als historischer Ausgangspunkt gilt das Werk "Les Meules“ von Claude Monet (1890/1891), in denen zum ersten Mal eine über die bloße Werkgruppe herausgehende Serie geschaffen wurde. Künstler, die serielle Kunst geschaffen haben, sind u. a. Claude Monet, Piet Mondrian und vor allem Gerhard Richter.