Le muse nell'arte – fonti di ispirazione

Antica almeno quanto l'arte stessa è la domanda su dove gli artisti trovino l'ispirazione per le loro opere. Una risposta frequente a ciò è che le idee non nascano esclusivamente dal loro spirito, ma siano suscitate in modo determinante anche da altre persone – le muse. Almeno di molte menti creative come Auguste Renoir, Gustav Klimt, Salvador Dalí, Pablo Picasso o Andy Warhol è noto che nel loro lavoro artistico una musa svolse un ruolo importante. Grazie alla loro pura presenza e al loro carisma, queste donne e questi uomini riescono a spronare gli artisti e a favorire la loro forza creativa.

Ciò che in definitiva definisce una musa varia molto da caso a caso. Probabilmente anche perché il suo ruolo non è chiaramente definito, le muse sono sempre avvolte da qualcosa di leggendario, mistico e scintillante. Il fatto è però che ancora oggi gli artisti amano circondarsi di muse e che queste hanno un forte effetto sul processo artistico.

L'idea di una persona che influisce positivamente sulla produttività degli artisti ha la sua origine nell'Antichità. Dall'antica mitologia greca è tramandato che da una liaison del padre degli dèi Zeus con Mnemosyne, la dea della memoria, nacquero nove figlie. Ogni figlia era responsabile di un proprio ambito delle arti, per esempio lirica, danza, scienza, astronomia, commedia, filosofia o poesia. Queste nove muse fungevano da dee protettrici delle arti e aiutavano studiosi e artisti a trovare ispirazione. In riferimento a questa leggenda, ancora oggi vengono definite muse le persone che in qualunque modo esercitano un'influenza positiva su artiste e artisti.

La funzione di una musa può andare dal modello fino al management

Che cos'è una musa per un artista? A questa domanda non è facile e soprattutto non è possibile rispondere in modo univoco, poiché il concetto di musa comprende diverse forme, in parte molto diverse, di relazioni tra due persone. In definitiva il concetto di musa indica un fenomeno piuttosto metafisico ed è poco nettamente separabile da altre definizioni come modello, amante o amico/amica.

L'aspetto probabilmente centrale nel concetto di musa è la funzione di forza motrice e fonte di ispirazione per gli artisti. Una musa è in grado, solo attraverso la sua pura presenza e aura, di far sì che la creatività venga stimolata e la produttività aumentata. Fa sgorgare le idee e sprona a prestazioni sempre nuove e sempre più alte – forse talvolta anche nei momenti difficili. In che cosa consista però questo talento e da dove le muse traggano la loro forza e la loro capacità di influenzare e stimolare i sensi, è oggettivamente difficile da determinare. Ma evidentemente le muse sono in grado di portare gli artisti a sfruttare appieno il proprio potenziale.

A causa della grande vicinanza delle muse ad artiste e artisti, tra le associazioni frequenti rientra quella del modello. Modello e musa possono essere una stessa persona, ma una musa non deve necessariamente posare come modello, così come i modelli non sono sempre le muse di artiste e artisti. Tuttavia esistono moltissimi esempi di opere di muse nell'arte, in cui la musa servì in modo del tutto concreto come modello per un'opera d'arte ed è raffigurata in essa in modo più o meno evidente. Alla base di molti ritratti di personalità note della storia dell'arte vi è un rapporto musa-pittore.

L'influenza positiva sugli artisti può però andare ben oltre il ruolo di modello. Così molte artiste e molti artisti apprezzano le loro muse come interlocutrice o interlocutore e intrattengono con loro un vivace scambio intellettuale. Alcune muse assumono persino la funzione di una manager o di un manager. Assistono gli artisti con consigli e aiuto concreto e si occupano di questioni organizzative e finanziarie. Non da ultimo qui si mostra che le muse, nel rapporto con gli artisti, assumono spesso una parte molto forte.

Le artiste e gli artisti sono spesso molto affascinati dalle loro muse e in parte le venerano quasi come divinità. Spesso la collaborazione dura molti anni e culmina non di rado anche in una relazione amorosa, se non addirittura nel matrimonio. Non è però insolito neppure che gli artisti, nel corso della loro carriera, si circondino di diverse muse.

La musa nell'arte – una costante nella storia dell'arte

Di norma i nomi delle muse non sono di solito noti quanto quelli degli artisti che sostengono. Ciononostante sono di massima importanza per la storia dell'arte, poiché non servirono ad artiste e artisti famosi solo come motivo, ma ebbero una parte determinante nel fatto che gli artisti potessero lavorare in modo produttivo e creativo. Esempi di ciò si possono trovare in abbondanza nella storia dell'arte, e ciascuna delle relazioni d'atelier ha la propria storia del tutto individuale.

La musa come ispirazione per Auguste Rodin

Così, per esempio, lo scultore francese Auguste Rodin e Camille Claudel intrattennero un rapporto che si sviluppò per molti anni e aveva diverse sfaccettature. Claudel e Rodin si incontrarono nel 1883 all'accademia d'arte di Paris, dove Rodin insegnava scultura e Claudel frequentava i suoi corsi. Poco dopo posò per lui come modello per diverse sculture, ma lo sostenne anche come sua assistente in atelier. Dalla collaborazione si sviluppò una relazione amorosa che sarebbe durata dieci anni. Quando questa si spezzò, Rodin elaborò questa esperienza anche nelle sue opere. In riconoscimento della sua grande importanza per la storia dell'arte – anche come artista autonoma – nel 2017 a Camille Claudel fu dedicato un museo proprio a Nogent-sur-Seine.

Edie Sedgwick come famosa musa di Andy Warhol

Il rapporto musa-artista nel caso di Edie Sedgewick e Andy Warhol si presentò in modo completamente diverso. Già al loro primo incontro nel gennaio 1965 Warhol fu affascinato dalla giovane modella. Iniziò una collaborazione intensa, ma puramente platonica, per diversi progetti, soprattutto film. Già nell'agosto 1965, però, tra i due cominciò una crisi a causa di controversie sulle finanze e del consumo eccessivo di droghe da parte di Sedgewick. All'inizio del 1966 presero già di nuovo strade separate.

La musa nella pittura – Gustav Klimt ed Emilie Flöge

Una relazione personale a sua volta molto stretta tra pittore e musa sarebbe invece alla base di uno dei dipinti più importanti dello Jugendstil. Nel dipinto "Il bacio" il pittore austriaco Gustav Klimt avrebbe raffigurato se stesso e la sua musa e compagna di vita Emilie Flöge. Già prima Flöge – più tardi lei stessa una designer di moda e imprenditrice di successo – aveva posato come modello per diversi dipinti di Klimt. Per la tesi secondo cui Adele Bloch-Bauer, che Klimt dipinse nel suo dipinto mondialmente famoso del 1907, fosse eventualmente più che solo il suo modello, non esistono invece prove sufficienti.

Come in questi esempi, spesso è una donna ad assumere la parte della musa, ma si possono certamente citare anche esempi di muse maschili. Così si dice che l'impressionista francese Morisot Berthe abbia avuto come musa Eugène Manet, suo marito e fratello di Édouard Manet. Almeno esistono numerosi dipinti in cui Morisot aveva dipinto Eugène Manet.

Che si tratti di una musa maschile o femminile – è certo che molte artiste e molti artisti oggi famosi senza le loro muse non sarebbero diventati ciò che sono.