5 importanti artisti del Rinascimento e le loro opere

Corpi aggraziati, una linea elegante e motivi leggendari come "Mona Lisa" o "La creazione di Adamo": L'arte del Rinascimento affascina ancora oggi con la sua atmosfera unica e il suo linguaggio figurativo realistico. Accanto ai motivi religiosi e mitologici, nell'epoca artistica del Rinascimento l'individuo umano acquistò importanza come tema figurativo. L'uomo, così avrebbe formulato Leonardo da Vinci, non sarebbe solo la misura di tutte le cose, ma al tempo stesso il modello per il cosmo.

L'arte del Rinascimento era strettamente legata alla visione del mondo dell'Umanesimo, che a partire dal XIV secolo cominciò ad affermarsi nelle società d'Europa. Secondo questa filosofia, l'esistenza umana doveva essere posta di nuovo al centro di ogni azione. Anche l'istruzione e il progresso tecnico e scientifico acquisirono importanza. Le idee dell'Umanesimo trovarono nell'epoca artistica del Rinascimento la loro espressione artistica.

Anche nelle belle arti gli artisti cominciarono ora - accanto ai temi religiosi - a dedicarsi anche a temi figurativi profani. L'uomo come individuo si trovava ora alla pari accanto a figure bibliche e mitologiche, sovrani e capi della Chiesa. Gli artisti e le artiste del Rinascimento cercavano di raffigurare l'uomo nel modo più realistico possibile - pienamente nella tradizione della pittura e della scultura antiche.

Il Rinascimento durò - a seconda della fonte - circa dal XIV secolo fino alla fine del XVI secolo. Molte delle opere oggi note e dei celebri artisti provengono dall'Alto Rinascimento - il periodo che va circa dalla fine del XV secolo alla metà del XVI secolo. Celebri artisti italiani del Rinascimento furono per esempio Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffael Santi e Sandro Botticelli. Noti pittori tedeschi del Rinascimento sono tra gli altri Lucas Cranach der Ältere, Hans Holbein der Ältere o Albrecht Dürer.

Lo stile dell'arte rinascimentale si serviva di tradizioni antiche

Nello stile e nell'estetica, gli artisti e le artiste del Rinascimento ricorsero in gran parte al linguaggio figurativo e formale dell'Antichità greca e romana. Questo ritorno diede più tardi all'epoca anche il suo nome "Renaissance" (= rinascita). Molti artisti e artiste del Rinascimento oggi importanti non svilupparono dunque il loro stile completamente ex novo, ma trovarono la loro ispirazione negli ideali e negli elementi compositivi di epoche passate.

Poiché l'uomo fu eletto a misura di tutte le cose, gli artisti aspiravano a rappresentarlo nel modo più realistico possibile. Ma anche per tutti gli altri soggetti figurativi si orientavano alle indicazioni della natura. Nei corpi umani, i pittori e le pittrici del Rinascimento attribuivano particolare importanza a una rappresentazione anatomica corretta. Per questo studiavano a fondo i volti, la muscolatura, le proporzioni e le sequenze di movimento.

Nella composizione dell'immagine, gli artisti e le artiste del Rinascimento si avvicinarono alla realtà. Attraverso l'introduzione della prospettiva centrale e il gioco di luce e ombra, le immagini ottennero profondità spaziale e vivacità.

Anche nelle tecniche e nei materiali il Rinascimento portò cambiamenti. Particolarmente significativo – anche per le epoche successive – fu il fatto che la pittura a olio riuscì ad affermarsi e sostituì la pittura a tempera come tecnica dominante. Con i colori a olio si aprirono agli artisti e alle artiste del Rinascimento molte più possibilità, soprattutto per un'elaborazione più fine dei dettagli. Inoltre disponevano di una maggiore luminosità e consentivano contrasti più netti.

Leonardo da Vinci: l'erudito universale pittore

Come nessun altro, Leonardo da Vinci (1452-1519) riunì in sé l'idea del Rinascimento. Da Vinci rientrava tra i pochi geni universali noti della storia dell'umanità. Come ricercatore, ingegnere e inventore cercò per tutta la vita nuove conoscenze e progresso scientifico. Così progettò e costruì tra l'altro apparecchi volanti, un primo automobile e meccanismi di orologeria.

Al tempo stesso condusse studi anatomici e fece ricerche in fisica e biologia, inoltre lavorò come architetto e geografo.

Ma non solo nella scienza e nella tecnica, bensì anche nelle belle arti diede contributi significativi. Anche se si dice che abbia completato soltanto circa dodici dipinti, Leonardo da Vinci viene oggi annoverato tra i più importanti artisti del Rinascimento. Opere come

• la "Dama con l'ermellino",
• "Il Cenacolo",
• "Salvator Mundi" e naturalmente la
• "Mona Lisa"

hanno influenzato in modo determinante la storia dell'arte. Ancora circa 500 anni dopo la morte di da Vinci, continuano ad affascinare il pubblico. Nei suoi dipinti e disegni gettò un ponte tra scienza naturale e arte e unì il sapere di entrambe le discipline. Il miglior esempio è il disegno "L'uomo vitruviano", che unisce precisione anatomica a un'elevata esigenza artistica ed estetica.

Raffael Santi - pittore e architetto al servizio del papa

Con Raffael Santi (1483-1520), un altro importante artista del Rinascimento proveniva dall'Italia. Da lui provengono numerose opere che hanno plasmato in modo determinante la storia culturale europea. Raffael apparteneva già durante la vita agli artisti particolarmente richiesti e aveva lavorato prevalentemente per il clero italiano.

Il suo grande talento si diffuse rapidamente fino al papa, che lo chiamò da Firenze a Roma. Nel Palazzo Vaticano affrescò diverse stanze ("Stanze di Raffael"), che rappresentano simbolicamente la teologia, la filosofia, la poesia e il diritto. Inoltre creò numerosi motivi che oggi sono simbolo del Rinascimento, per esempio la

• "Trasfigurazione di Cristo",
• "La scuola di Atene" o
• "La Sacra Famiglia con l'agnello".

Particolare popolarità ottenne la "Madonna Sistina" - anzi solo un piccolo dettaglio di quest'opera. Sul bordo inferiore di questo dipinto si vedono due piccoli angeli, che sono stati estratti dal contesto e riprodotti e citati innumerevoli volte.

Ma Raffael non lavorò solo come pittore, bensì era molto richiesto anche come architetto. Tra l'altro fu direttore dei lavori per la nuova Basilica di San Pietro. Inoltre progettò diversi edifici, tra cui la "Villa Farnesina" e la "Villa Madama" a Roma, ancora oggi conservate.

Raffael Santi visse solo 37 anni. Quando morì, secondo quanto si crede dalle tradizioni, il papa avrebbe pianto, il cielo su Roma si sarebbe oscurato e le mura del Vaticano avrebbero tremato. Raffael fu sepolto nel Pantheon a Roma - un onore concesso a pochi artisti.

Sandro Botticelli: "La nascita di Venere" e altre icone del Rinascimento

Tra gli importanti artisti del Rinascimento figurava anche Sandro Botticelli (1445-1510). Creò numerosi dipinti, affreschi e disegni oggi famosi in tutto il mondo. Tra i suoi motivi più importanti vi erano ritratti, ma anche temi dalla Bibbia, dalla mitologia e dalla letteratura. Così creò per esempio

• "La nascita di Venere",
• "La tentazione di Cristo",
• "La Primavera",
• "La Madonna del libro" o il
• "Ritratto ideale femminile".

Le opere di Botticelli affascinano per la loro precisione nei dettagli anatomici e nella prospettiva, nonché per la loro atmosfera molto armoniosa. Sandro Botticelli aveva appreso presto il suo mestiere e fatto carriera molto rapidamente. Già a 16 anni prese lezioni dal celebre pittore fiorentino Filippo Lippi. Già dal 1470 gestiva un proprio atelier ed era un artista molto richiesto. Così eseguì numerosi incarichi per l'influente famiglia Medici e fu ingaggiato dal papa per la decorazione della Cappella Sistina a Roma.

I capolavori di Sandro Botticelli sono oggi visibili in musei di tutto il mondo. Molte delle sue opere appartengono alla collezione degli Uffizi a Firenze, ma Botticelli è presente anche in molti altri musei, tra cui la Gemäldegalerie di Berlin, lo Städel Museum, Frankfurt, il Louvre, Paris o la National Gallery di London. L'opera di Botticelli ebbe grande influenza sulla storia dell'arte. Fino a oggi i suoi motivi vengono ampiamente riprodotti, citati e interpretati.

Albrecht Dürer: il celebre pittore tedesco del Rinascimento

Anche se spesso vengono nominati soprattutto artisti italiani di quest'epoca, il Rinascimento non fu un fenomeno puramente italiano. Trovò sostenitori anche in altri paesi d'Europa, così anche in Germania.

Come pittore rinascimentale più noto della Germania è considerato Albrecht Dürer (1471-1528). Le sue opere come

• "Lepre di campo",
• "Rinoceronte" o
• "Mani in preghiera"

sono oggi note ben oltre il mondo dell'arte e sono state riprodotte e citate innumerevoli volte.

Dürer è rimasto nella memoria soprattutto come pittore e disegnatore. Ma in realtà nella storia (dell'arte) assume piuttosto il ruolo di un erudito universale visionario. Scrisse testi teorici sull'arte, nonché letteratura e poesie. Inoltre si occupò a fondo di religione, filosofia, matematica e scienze naturali.

Nell'arte non si accontentò mai delle tradizioni della pittura e della grafica. Perfezionava costantemente le sue tecniche e sviluppò in modo significativo generi come i ritratti e la pittura di paesaggio. Il grande obiettivo di Dürer consisteva nel rappresentare i soggetti figurativi nel modo più realistico possibile. Con una precisione nei dettagli fino ad allora quasi sconosciuta e una linea fine, fissò nuovi standard sia nella pittura sia nelle sue grafiche a stampa. Fino a oggi affascina la precisione dei suoi studi fedeli alla natura di piante e animali.

Ma anche dal punto di vista imprenditoriale era estremamente creativo. Così cominciò a produrre incisioni su rame e xilografie in serie. Inoltre è considerato il primo artista che iniziò a firmare le proprie opere. Con ciò creò una prima forma di certificato di autenticità. La sua ricchezza di idee artistica e anche commerciale rese Albrecht Dürer un uomo ampiamente noto e benestante e una leggenda del Rinascimento.

Michelangelo Buonarroti: l'artista "divino"

Lavorò per il Vaticano e per l'influente famiglia Medici - e i suoi contemporanei lo chiamavano semplicemente "Il Divino", il Divino: Michelangelo Buonarroti (1475-1564) influenzò in modo determinante l'arte del suo tempo e plasma ancora oggi la nostra idea del Rinascimento. Creò alcune delle opere più importanti di quest'epoca.

Come molte artiste e molti artisti del Rinascimento, anche Michelangelo ricevette la maggior parte dei suoi incarichi dal clero. Ancora in Francia, per il cardinale Jean Bilhères de Lagraulas creò con la Pietà una delle sue sculture monumentali oggi più celebri. In quel momento aveva appena circa venticinque anni. Seguirono numerosi incarichi pubblici e privati.

Ancora durante il suo periodo a Firenze, tra il 1501 e il 1504, nacque la statua del David più grande del naturale. La particolarità di quest'opera era che Michelangelo ricavò la scultura, alta 5,17 metri e pesante circa sei tonnellate, da un unico blocco di marmo.

Un ulteriore culmine della sua carriera fu la decorazione pittorica del soffitto della Cappella Sistina a Roma, che iniziò nel 1508 e concluse nel 1512. L'affresco rappresenta su una superficie di circa 1.000 metri quadrati la storia della creazione con circa 300 figure singole. Anche uno dei suoi motivi più celebri, "La creazione di Adamo", fa parte di questo dipinto del soffitto. Sempre per la Cappella Sistina creò il "Giudizio Universale" come dipinto del soffitto con circa 400 figure.

Ma Michelangelo non lavorò solo come pittore e scultore, bensì fu anche un architetto estremamente stimato. Nel 1547 papa Paolo III lo nominò architetto della Basilica di San Pietro. Ai suoi progetti risale anche la celebre cupola della Basilica di San Pietro, che plasma in modo determinante ancora oggi l'aspetto del rappresentativo edificio.

Dai suoi contemporanei e dalle sue contemporanee, nonché dalle generazioni successive, Michelangelo fu ammirato per il suo linguaggio figurativo e formale. Si distinse soprattutto per una grande perfezione nella rappresentazione del corpo umano. Aspirava a raffigurare le sue figure con la massima precisione anatomica possibile. L'esecuzione magistrale delle sue opere affascina il pubblico fino al presente. Musei a Roma, Firenze e Bologna, ma anche a Paris, London, Brügge e Texas, espongono oggi opere di Michelangelo.