I grandi pittori del Romanticismo: Friedrich, Turner, Spitzweg

Nel Romanticismo la vita interiore dell'essere umano era al centro di arte, letteratura e filosofia. L'epoca si estese circa dalla fine del XVIII fino alla metà del XIX secolo. In questo periodo di grandi sconvolgimenti politici e sociali, molte persone si concentrarono su se stesse.

Le pittrici e i pittori del Romanticismo si occuparono del loro mondo emotivo, si interessarono a temi spirituali e mistici e coltivarono uno stretto legame con la natura. Questo sentimento della vita si rispecchiò anche nella pittura del Romanticismo.

• La nostalgia dell'infinito: Paesaggi epici, spesso malinconici.
• Il mondo dei miti: Un ritorno a temi spirituali e mistici.
• L'idillio della quotidianità: La rappresentazione di scene pacifiche, in parte umoristiche.
• L'esistenza olistica: L'essere umano con tutte le sue emozioni e i suoi sogni.

Oggi sono soprattutto tre famosi pittori del Romanticismo a rappresentare simbolicamente l'intera epoca – Caspar David Friedrich, William Turner e Carl Spitzweg. Attraverso l'esempio delle loro opere verrà presentata la pittura del Romanticismo.

I temi dei pittori del Romanticismo

L'epoca del Romanticismo si definì fortemente attraverso la distinzione dall'Illuminismo nel Classicismo. Le sue rappresentanti e i suoi rappresentanti avevano visto nella logica e nella ragione la massima per ogni agire umano. Un comportamento guidato dalla ragione doveva aprire la strada al progresso e all'innovazione e risolvere i problemi sociali. Le Romantiche e i Romantici, invece, temevano che in un mondo caratterizzato esclusivamente dalla razionalità l'anima dell'essere umano avrebbe sofferto. Perciò volevano porre nuovamente maggiore enfasi sul piano dei sentimenti.

Sogni, fantasie, spiritualità e mistica

Gli artisti del Romanticismo si occuparono delle emozioni, dei sogni e delle fantasie degli esseri umani, ma anche di spiritualità e mistica. L'epoca del Romanticismo fu anche una reazione ai cambiamenti politici e sociali del XVIII e XIX secolo, come la Rivoluzione francese e l'industrializzazione. Molte persone desideravano quiete e sicurezza. Fuggivano nell'idillio della natura, in mondi di fantasia e si occupavano di se stesse, invece di confrontarsi con la realtà.

Questo atteggiamento verso la vita trovò espressione anche nei temi delle immagini del Romanticismo. Chi dipingeva si concentrava su motivi nei quali l'individuo era in primo piano – sia in senso figurato sia in modo del tutto concreto. Le pittrici e i pittori del Romanticismo ripresero nelle loro opere temi come nostalgia, caducità, sogni, paure, passione o malinconia.

Accanto alle percezioni soggettive, si occuparono però anche di motivi religiosi o spirituali. Le artiste e gli artisti del Romanticismo tradussero i contenuti in diversi gruppi di motivi, per esempio in momenti idilliaci con coppie, famiglie o compagnie, paesaggi maestosi o scene drammatiche tratte dalla mistica e dalle favole.

Paesaggi come motivo amato

I paesaggi costituivano un grande fulcro nella pittura romantica. Le pittrici e i pittori del Romanticismo celebravano nelle loro opere opulente la bellezza e la sublimità della natura. Ma non crearono solo impressioni particolarmente estetiche e splendide di paesaggi. Spesso gli artisti caricavano anche simbolicamente i loro motivi, per trasportare emozioni o trasmettere messaggi.

Caspar David Friedrich – il famoso pittore tedesco del Romanticismo

Caspar David Friedrich (1774 – 1840) è il più prominente pittore tedesco del Romanticismo. Friedrich possedeva la capacità unica di poter tradurre emozioni umane in immagini di paesaggi. Tematizzava questioni esistenziali dell'essere umano, mettendo in scena scene di natura e paesaggio adatte a esse.

Il suo stile si distingueva per una rappresentazione ora idilliaca, ora drammatica. Con grande perfezione e amore per il dettaglio creò vedute paesaggistiche quasi fotorealistiche. Ma a Friedrich non interessava mai una documentazione della natura fedele alla realtà. Si lasciava sì ispirare da paesaggi reali in tutta la Germania. Nei suoi dipinti, però, costruiva poi a partire dalle sue impressioni un mondo fittizio.

Uno dei dipinti più famosi di Friedrich è "Il viandante sul mare di nebbia". Il dipinto, nato intorno al 1818, mostra un uomo visto di spalle. Sta su una roccia e guarda un paesaggio con imponenti e dinamiche formazioni nuvolose. Il dipinto di Friedrich è stato interpretato in modi diversi. Così potrebbe rappresentare il raggiungimento di un obiettivo e il legame con la natura, ma anche essere interpretato come simbolo del passaggio dall'aldiquà all'aldilà, della malinconia o della solitudine.

William Turner – il pioniere della pittura della luce

William Turner (1775–1851) rientra tra i più importanti pittori del Romanticismo inglese. Già alla fine del XVIII secolo era una presenza affermata nella scena artistica di London. Poco più che ventenne espose i suoi primi dipinti, e già verso la fine dei vent'anni fu nominato professore alla Royal Academy.

Tra i temi figurativi preferiti di Turner vi erano marine, paesaggi e vedute urbane. Il pittore inglese del Romanticismo trovava i suoi motivi non solo nel proprio paese, ma anche in numerosi viaggi. Così dipinse diverse attrazioni d'Europa, per esempio i canali di Venezia, il passo del San Gottardo, la roccia della Loreley o Stonehenge.

William Turner rispecchiava nelle sue opere la bellezza, la mistica e la forza della natura. Per restituire nel modo più impressionante possibile il carattere e l'atmosfera dei suoi motivi, sviluppò un modo di dipingere che per il suo tempo era addirittura rivoluzionario. Invece di limitarsi a raffigurare realisticamente i suoi motivi, voleva restituire nelle sue opere qualcosa della sua percezione soggettiva. Si dice che abbia detto una volta:

"Il mio compito è dipingere ciò che vedo, non ciò che so che c'è"

Perciò non si concentrava sulla fedeltà al dettaglio e sul Realismo, ma sulla resa delle condizioni di luce, del gioco cromatico e dell'atmosfera dell'istante.

Anche nel suo dipinto "The Grand Canal Venice" dell'anno 1835 si concentrò sulla luce abbagliante di un momento. Sia le nuvole in cielo sia gli edifici chiari riflettono la luce del sole. Gli edifici a sinistra e a destra del canale furono soltanto abbozzati da Turner. Inoltre sciolse sempre più i contorni delle case quanto più arretrano nello sfondo dell'immagine. Con questo modo di dipingere William Turner è oggi considerato uno dei precursori essenziali dell'Impressionismo.

Carl Spitzweg – il cronista malizioso del suo tempo

Carl Spitzweg (1808 – 1885) è il pittore più noto dell'epoca Biedermeier. Questa epoca si estese in Germania dall'inizio fino alla metà del XIX secolo e coincise quindi con la fase del tardo Romanticismo. Le due epoche non si sovrapposero soltanto temporalmente.

Le caratteristiche dell'arte Biedermeier presentavano chiari parallelismi con il Romanticismo. Anche Carl Spitzweg si collocava interamente nella tradizione della pittura del Romanticismo. Padroneggiava un modo di dipingere estremamente realistico. Elaborava i soggetti figurativi in modo molto dettagliato, per farli apparire il più possibile fedeli alla realtà. Tra i suoi motivi vi erano paesaggi idilliaci e scene di genere.

Spesso Spitzweg ritraeva outsider un po' stravaganti, come per esempio in "Il povero poeta" (1839). In questo dipinto riprese satiricamente la professione dello scrittore, un po' idealizzata. Mostrò il poeta come un uomo che evidentemente svolge il suo lavoro di giorno stando a letto. Vive da solo in una piccola abitazione spoglia e presumibilmente fredda, ma non sembra infelice. Oggi si direbbe che Carl Spitzweg creò con questo dipinto un simbolo dell'espressione proverbiale dell'"arte che non dà pane".

Anche dopo 250 anni la pittura del Romanticismo è ancora attuale

Anche se la pittura del Romanticismo perse inizialmente un po' di importanza dalla metà del XIX secolo, ebbe ancora grande influenza su diverse epoche artistiche successive.

Molti impulsi posti dalle pittrici e dai pittori del Romanticismo furono sviluppati ulteriormente negli stili successivi. Così per esempio gli Impressionisti si lasciarono ispirare dal modo in cui William Turner rappresentava la luce e l'atmosfera. Anche il modo di rappresentare il più possibile fedele alla realtà dell'arte del Romanticismo fu ripreso più tardi, per esempio nella Nuova Oggettività all'inizio del XX secolo. Persino nella cultura contemporanea si possono riconoscere nuovamente le tracce delle Romantiche e dei Romantici e del loro atteggiamento spirituale.

Le pittrici e i pittori del Romanticismo godono oggi di grande popolarità

Come prima, le opere degli artisti del Romanticismo come Caspar David Friedrich o William Turner godono di grande popolarità. Il loro linguaggio figurativo è così universale che affascina e commuove il pubblico anche dopo oltre 250 anni. La loro popolarità si basa non da ultimo sul fatto che ripresero temi che occupano tutti gli esseri umani indipendentemente dal contesto storico, per esempio amore, nostalgia o malinconia.

Inoltre, anche oggi molte persone cercano nuovamente sicurezza e idillio di fronte a crisi persistenti e grandi nel mondo. Come nell'epoca del Romanticismo, il ripiegamento nel privato appare sempre più come una via d'uscita. Così oggi in numerose tendenze dei social media vengono riprese in fondo idee romantiche. Per esempio vengono celebrati motivi paesaggistici idealizzati o l'accogliente comodità domestica. Evidentemente l'arte del Romanticismo e il suo messaggio sono ancora oggi attuali e al passo con i tempi.

Opere selezionate sui grandi pittori del Romanticismo