Le caratteristiche dell'arte del Biedermeier - sguardo dietro le quinte della borghesia

Il periodo Biedermeier fu una fase di grandi cambiamenti - sia nell'arte sia nella società e nella politica nel loro complesso. L'epoca si estese nei paesi della Confederazione Germanica dalla fine del Congresso di Vienna nel 1815 fino all'inizio della rivoluzione borghese del 1848. In questo periodo si sviluppò non solo nelle belle arti, ma anche in letteratura, teatro, architettura, interni e moda uno stile molto specifico.

La pittura portò alla luce diversi nuovi generi ovvero nuove interpretazioni di soggetti noti, per esempio le "immagini di stanze" o la pittura di paesaggio e di ritratto. Caratteristiche tipiche dell'arte Biedermeier erano scene idilliache e armoniose dalla vita privata delle persone, nonché un'elaborazione particolarmente realistica dei soggetti figurativi.

Condizioni sociali e politiche dell'epoca artistica Biedermeier

Nelle opere d'arte di un'epoca si rispecchiano spesso le condizioni sociali e politiche. Artiste e artisti lasciano confluire nei loro lavori sia le proprie emozioni personali sia lo stato d'animo all'interno della società. Questo vale in misura particolare anche per l'arte del Biedermeier.

Per comprendere l'epoca artistica Biedermeier, vale la pena dare uno sguardo alle condizioni quadro in cui nacque. All'inizio del XIX secolo tutta l'Europa si trovava in un grande cambiamento politico. Nel 1813 Napoleone aveva perso la decisiva Battaglia delle Nazioni di Leipzig contro l'alleanza di Russia, Prussia, Austria e Svezia. Come conseguenza immediata fu spinto fuori dall'incarico nel 1814. Nello stesso anno, al Congresso di Vienna, le potenze vincitrici stabilirono l'ordine postbellico e nuovi confini territoriali.

Nel corso di questo processo la monarchia si rafforzò e molti cambiamenti progressisti dei decenni precedenti furono annullati ("Restaurazione"). Ciò si articolò in modo particolarmente evidente nei "Decreti di Karlsbad". Per soffocare sul nascere una possibile rivoluzione, i rappresentanti dei paesi della Confederazione Germanica si erano accordati su numerose misure restrittive. Tra queste rientravano l'ampia limitazione della libertà di opinione, la censura della stampa e il controllo delle università.

Di fronte a questo regresso politico e sociale, molte persone si rassegnarono e si allontanarono dalla politica quotidiana. Anche per paura di rappresaglie, da quel momento si tennero fuori dagli avvenimenti politici e si esercitarono nel rifiuto della realtà. Ignoravano sia le limitazioni della loro libertà sia la povertà in altri strati della popolazione o le conseguenze dell'industrializzazione. Si ritirarono completamente nella loro vita privata e si concentrarono sulla famiglia e sull'ambiente sociale più ristretto. Questo cambiamento delle condizioni di vita di molte persone ebbe effetti anche sull'arte del Biedermeier.

Caratteristiche dell'arte Biedermeier: la pittura come specchio della vita privata

Di fronte alla situazione politica, molte cittadine e molti cittadini si ritirarono nel mondo intatto della loro vita privata. Ciò ebbe conseguenze anche per le belle arti. Molte persone si rifugiarono nell'arte e nella cultura per distrarsi dalla quotidianità. Le pittrici e i pittori, da parte loro, si adattarono ai bisogni delle persone - sia nella scelta dei motivi sia nel modo della composizione dell'immagine. L'arte Biedermeier doveva creare soprattutto un'atmosfera di armonia.

Caratteristiche tipiche dei dipinti Biedermeier erano quindi uno sguardo molto nostalgico, un'atmosfera idilliaca e una rappresentazione abbellente della vita borghese. Inoltre l'arte del Biedermeier doveva trasmettere virtù, morale e una visione del mondo piuttosto conservatrice.

Anche i motivi cambiarono nell'epoca artistica Biedermeier. Scene storiche, religiose o mitologiche, che in molte epoche precedenti erano molto diffuse, non svolgevano quasi più alcun ruolo. Particolarmente amata fu invece la pittura di genere, che mostrava motivi di occupazioni private in casa e nel tempo libero. Vi rientravano scene con attività del tutto quotidiane, come lavori manuali, musica suonata insieme o gite. Ma erano molto amate anche grandi e allegre compagnie e sguardi in salotti, ristoranti o caffè.

Si sviluppò persino un nuovo genere, nel quale il ritiro tra le proprie quattro mura veniva quasi celebrato. Le cosiddette "immagini di stanze" mostravano spazi abitativi completamente senza persone. Qui l'intera attenzione era rivolta all'arredamento interno e al mobilio, che veniva raffigurato in modo meticoloso e ricco di dettagli.

Ugualmente popolare era la pittura di ritratto. Per lo più mostrava coniugi, figli o altri membri della famiglia, nonché rappresentanti di diverse categorie professionali. Caratteristica particolare e tipica dei ritratti Biedermeier era una rappresentazione molto precisa e naturale delle persone.

Accanto all'ambiente personale e alla propria casa, la natura divenne per le persone un importante luogo di rifugio. Così anche la pittura di paesaggio nel periodo Biedermeier conobbe una grande fioritura. Venivano mostrati motivi classici come campi, boschi e laghi, ma anche architettura e scene urbane.

Carl Spitzweg - il rappresentante più noto dell'arte del Biedermeier

L'epoca artistica Biedermeier rientra piuttosto tra gli episodi più brevi della storia dell'arte e produsse solo relativamente poche grandi artiste e grandi artisti. In questo periodo si fecero un nome, tra gli altri, Ferdinand Hasenclever, Friedrich Gauermann, Peter Fendi, Georg Waldmüller, Josef Danhauser e Friedrich von Amerling.

Il rappresentante più importante e ancora oggi molto presente dell'arte del Biedermeier è però indiscutibilmente Carl Spitzweg. Dominava alla perfezione le caratteristiche tipiche della pittura Biedermeier – soprattutto il modo di dipingere molto realistico. Le sue opere come

• "Il povero poeta",
• "La passeggiata domenicale",
• "Il cacciatore di farfalle" o
• "Il topo di biblioteca"

sono diventate l'emblema di questa epoca artistica e godono ancora oggi della massima popolarità.

Il fatto che oggi rientri tra i pochi nomi del Biedermeier noti ancora ben oltre il mondo dell'arte non è privo di una certa ironia. Durante la vita, tra le sue contemporanee e i suoi contemporanei, non era particolarmente amato e con la sua pittura non riuscì ancora a registrare successi particolarmente grandi. Rispetto a molte sue colleghe e molti suoi colleghi vendette solo pochi quadri.

Lo scarso interesse per la sua arte dipendeva soprattutto dal fatto che Spitzweg non voleva limitarsi a dipingere scene idilliache, idealizzanti o romantiche. Piuttosto commentava nelle sue opere, con fine ironia e umorismo, la vita borghese e le condizioni politiche. Per non incorrere in difficoltà, lavorava con simboli sottili, ambiguità e allusioni. Evidentemente, però, questo era già troppo critico e inaccettabile per la maggioranza delle sue contemporanee e dei suoi contemporanei.

Oggi, invece, è probabilmente grazie a questa anticonformità che Carl Spitzweg è rimasto nella memoria di molte persone come il pittore più importante dell'epoca artistica Biedermeier.