Realismo Fantastico: la creazione di una nuova realtà

A metà del XX secolo a Vienna si riunì un gruppo di giovani artiste e artisti avanguardisti e diede vita a un nuovo stile pittorico: il Realismo Fantastico. Gli artisti non volevano creare copie del mondo, ma nemmeno seguire l'Astrazione, che diventava sempre più popolare. Piuttosto, continuarono a dipingere in modo figurativo, mostrando però un'interpretazione molto individuale della realtà. La loro arte era riconoscibilmente influenzata dal Surrealismo, ma si sviluppò ulteriormente in direzione di uno stile autonomo. In composizioni figurative surreali, talvolta bizzarre, presentarono un mondo fantastico tra verità, visione e delirio.

Il Realismo Fantastico: Vienna come origine del movimento artistico

Il nucleo dell'arte del Realismo Fantastico si trovava in Austria. A partire dalla metà degli anni Quaranta si formò nella capitale la "Scuola Viennese del Realismo Fantastico". Tra i suoi primi membri vi erano Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter e Anton Lehmden.

Anche due ulteriori personalità della pittura ebbero una parte determinante nella nascita del Realismo Fantastico: Edgar Jené e Albert Paris Gütersloh. Quest'ultimo insegnò dal 1945 al 1962 come professore all'Accademia di Belle Arti di Vienna. Tra i suoi studenti vi furono molte delle future rappresentanti e dei futuri rappresentanti del movimento artistico. Accanto alla sua attività didattica, diresse come presidente l'"Art-Club" a Vienna. Qui giovani artiste e artisti avanguardisti di tutti i generi e stili si scambiavano idee e avviavano mostre comuni.

Anche Edgar Jené, originario della Saarland, ebbe una grande influenza sulla Scuola Viennese del Realismo Fantastico. Già dopo la Seconda Guerra Mondiale promosse il Surrealismo a Vienna e organizzò le prime mostre. Divenne così per gli artisti del Realismo Fantastico un'importante figura di identificazione.

A Vienna le giovani artiste e i giovani artisti ebbero anche la loro prima grande mostra. Nel 1959 le Fantastiste e i Fantastisti mostrarono le loro opere al Belvedere e suscitarono grande scalpore con il loro stile fantastico-figurativo. Seguirono ulteriori mostre in patria e all'estero. Oggi il Realismo Fantastico è considerato una delle correnti artistiche austriache di maggior successo internazionale.

Alla ricerca della vera realtà

Le artiste e gli artisti del Realismo Fantastico si rifiutavano di considerare la realtà come data e di limitarsi a riprodurla. Per loro era piuttosto importante, con la loro arte, guardare dietro l'apparenza esteriore del mondo. Le immagini dovevano svelare segreti nascosti e rendere possibile l'accesso alla verità.

Ernst Fuchs (1930 – 2015) considerava la pittura come un linguaggio figurativo, nel quale poteva rintracciare i processi più segreti della sua anima e anche degli avvenimenti del tempo. Era alla ricerca di ciò che non era immediatamente riconoscibile negli involucri esterni del mondo. Dipingere era per lui una sorta di "sogno vigile". Anche Arik Brauer (1929 – 2021) non voleva dipingere le cose come le si vede, ma ciò che rappresentavano davvero. Il suo obiettivo era mostrare il mondo con tutte le sue sfaccettature positive e anche negative.

In modo inconfondibile, gli artisti del Realismo Fantastico erano molto vicini al Surrealismo nella loro assunzione di fondo. Anche le loro opere appaiono fantastiche, sonnamboliche e irreali. La differenza decisiva tra i due stili risiedeva però nel processo del dipingere. Per le Surrealiste e i Surrealisti la fonte della loro ispirazione consisteva nella libera fantasia, nel subconscio e nell'inconscio. Per ottenere accesso alle profondità della loro psiche, sperimentavano con modi di dipingere intuitivi e automatizzati, per poter portare l'impulso artistico sulla tela nel modo più possibile non filtrato. Alcuni arrivarono persino a voler spegnere completamente il pensiero.

Questa composizione impulsiva dell'immagine fu però fondamentalmente rifiutata dalle artiste e dagli artisti del Realismo Fantastico. Sviluppavano idee chiare dei loro concetti figurativi e le realizzavano sulla tela in modo controllato. Invece di dipingere in modo intuitivo e spontaneo, attribuivano grande valore a un'esecuzione tecnicamente perfetta con una grande ricchezza di dettagli. Così presero le distanze anche dall'Astrazione, che negli anni Cinquanta iniziò la sua marcia trionfale: insistettero sulla figurazione, cosa che, nei confronti dell'establishment artistico che stava appena iniziando a celebrare la pittura astratta, equivaleva quasi a una provocazione aperta.

Realismo Fantastico: caratteristiche e motivi della pittura

Lo stile pittorico del Realismo Fantastico non si sviluppò in modo completamente autonomo, ma fu influenzato da epoche precedenti. Gli impulsi provenivano da diversi altri stili come il Realismo Magico, il Manierismo e dagli Antichi Maestri del Medioevo, del Rinascimento e del Barocco.

La fonte di ispirazione più importante fu però certamente il Surrealismo. In particolare nei temi figurativi, la vicinanza alle Surrealiste e ai Surrealisti era evidente. Anche le Realiste Fantastiche e i Realisti Fantastici non dipingevano copie naturalistiche del mondo. Piuttosto presentavano scene irreali, nelle quali fondevano elementi onirici, reali, mistici e soprannaturali. Trovavano la loro ispirazione nelle emozioni e nella vita interiore personale, ma anche in scritti come per esempio la Bibbia, miti antichi o racconti fantastici.

La gamma dei motivi andava da pseudo-paesaggi di bellezza ammaliante e fantasie erotiche, passando per scene apocalittiche, fino ad animali ed esseri favolosi. In linea di principio le Realiste Fantastiche e i Realisti Fantastici si sentivano vincolati alla figurazione, ma straniavano i loro motivi talvolta fino al grottesco e all'assurdo. A volte la rappresentazione esasperata sfociava anche in una sottile ironia. Per quanto stravaganti e contorti fossero i soggetti figurativi – gli artisti attribuivano sempre valore a un'esecuzione tecnicamente e artigianalmente di alta qualità, in cui gli oggetti venivano rappresentati in modo molto dettagliato.

La pittura fantastica produsse artisti di successo

Per alcuni membri la "Scuola Viennese del Realismo Fantastico" fu un trampolino per una grande carriera: Ernst Fuchs, per esempio, era considerato il genio universale del gruppo. Del suo Œuvre facevano parte non solo pittura e grafica, ma anche scultura, scenografie, architettura, musica e poesia. Tra i suoi compagni di lotta godeva di grande prestigio per il suo grande talento. Persino Salvador Dalí, figura di riferimento del Surrealismo, lo ammirava e si dice che lo abbia definito il "Dalí dei Tedeschi". Ernst Fuchs espose le sue opere in tutto il mondo e ricevette numerosi riconoscimenti pubblici. La più grande collezione al mondo delle sue opere è oggi esposta nell'"Ernst Fuchs Museum" a Vienna, da lui stesso aperto ancora in vita.

Alla Scuola del Realismo Fantastico apparteneva anche il pittore Rudolf Hausner. Già nel 1959 poté mostrare le sue opere alla documenta II, a cui seguirono numerose mostre in patria e all'estero. Fu chiamato sia come professore universitario alla Hochschule für bildende Künste di Hamburg sia all'Accademia di Belle Arti di Vienna. Hausner ricevette più volte premi e riconoscimenti, per esempio il Premio Burda per la pittura a München o il Premio di Stato Austriaco per la pittura.

Ma anche in Germania il Realismo Fantastico trovò sostenitori. Uno dei rappresentanti più noti fu il pittore, grafico e scultore Paul Wunderlich. La sua opera fu premiata a livello internazionale, per esempio in Germania, Francia e Italia. Insegnò come professore alla Hochschule für bildende Künste Hamburg e nel 1997 ricevette la Croce al merito federale. La sua attività espositiva lo condusse in tutto il mondo, tra l'altro a Minneapolis, Paris, Tokyo e Bruxelles, e fu invitato anche alla documenta III.

L'arte del Realismo Fantastico non ha certo prodotto un'opera iconica che oggi rappresenterebbe questo stile – come per esempio "Adele Bloch-Bauer I" di Gustav Klimt per lo Jugendstil o "Der blaue Reiter" di Franz Marc per l'Espressionismo –. Ma il pubblico si mostra costantemente affascinato dalle opere fantasticamente stravaganti e al contempo spesso anche molto decorative. Fino a oggi si tengono regolarmente mostre su questo stile e godono della massima popolarità.