Arte degli anni Venti: stili e influssi dell'epoca d'oro

Vita notturna peccaminosa, benessere e lusso, libertà sessuale, progresso tecnico ed emancipazione delle donne: il mito degli anni Venti racconta di un decennio di partenza, innovazione e glamour.

L'"Epoca d'oro" ebbe inizio subito dopo il superamento dell'iperinflazione nel 1923, ma la crisi economica mondiale a partire dal 1929 ne segnò già la fine. Fino a oggi persiste ostinatamente la leggenda dei "Dorati anni Venti", ma in realtà in questa fase non era tutto oro ciò che luccicava. Accanto agli sviluppi positivi, disoccupazione, povertà e disordini politici facevano parte della quotidianità.

Per le belle arti dei dorati anni Venti, questo periodo pieno di tensioni e contraddizioni offrì grandi opportunità. Le mutate condizioni politiche e sociali della Repubblica di Weimar resero possibile che l'arte degli anni Venti potesse svilupparsi in molte direzioni diverse. Di conseguenza, il mondo dell'arte presentava una pluralità di stili e attori fino ad allora sconosciuta. Diverse forme di espressione artistica ebbero nell'arte degli anni Venti la loro origine e il loro periodo di fioritura.

La Repubblica di Weimar – tempo dei contrasti

All'inizio degli anni Venti, la Germania si trovava ancora sotto l'impressione immediata delle conseguenze della Prima Guerra Mondiale. Con la guerra perduta terminò l'epoca imperiale e nel 1918 fu proclamata la repubblica. La "Repubblica di Weimar", tuttavia, fin dall'inizio non nacque sotto i migliori auspici.

Il paese soffriva economicamente le conseguenze degli anni di guerra. Il Trattato di Versailles obbligò i tedeschi a immensi pagamenti di riparazione. Questi portarono a una forte inflazione e all'impoverimento di ampie parti della popolazione. La situazione precaria causò inoltre disordini politici.

Un miglioramento arrivò solo con il "Piano Dawes", che regolò nuovamente i pagamenti di riparazione. Una riforma monetaria alla fine del 1923 creò infine la base per una ripresa economica. La congiuntura riprese e commercio e industria si espansero. L'infrastruttura poté essere ampliata e la disoccupazione diminuì. Un'assicurazione contro la disoccupazione introdotta nel 1927 doveva inoltre proteggere dal completo impoverimento.

Le condizioni di vita migliorate non garantirono tuttavia una stabilità politica duratura. Piuttosto, il panorama dei partiti rimase frammentato, i governi non riuscivano mai a mantenersi a lungo e l'accettazione della democrazia parlamentare nella popolazione era scarsa.

Inoltre, nonostante la ripresa economica a metà degli anni Venti, non si poteva parlare di benessere per tutti. La fase dei "Dorati anni Venti" fu essenzialmente un fenomeno delle metropoli. Qui una nuova classe media beneficiò della situazione economica migliorata.

Nelle regioni rurali, invece, la situazione precaria iniziata subito dopo la Prima Guerra Mondiale continuò immutata. Disoccupazione, mancanza di abitazioni e povertà continuarono a determinare l'ordine del giorno. Di conseguenza, molte persone cercarono salvezza nella fuga dalla campagna verso le grandi città apparentemente in espansione.

La vita sociale e culturale nelle città fiorì

La ripresa economica degli anni Venti ebbe anche conseguenze sui cambiamenti all'interno della società. La situazione un po' migliorata sul mercato del lavoro portò più persone a un impiego retribuito. Ambienti sociali e classi che erano sopravvissuti all'epoca imperiale non poterono certo essere completamente dissolti, ma almeno i loro confini si spostarono ovvero divennero più permeabili.

Dopo le privazioni della Prima Guerra Mondiale e l'inflazione galoppante, molte cittadine e molti cittadini desideravano distrarsi dalla quotidianità. Diverse forme di intrattenimento come cinema, teatro, circo, riviste o manifestazioni sportive godettero presto di grande popolarità. Anche eventi danzanti e sport ricreativi acquisirono importanza. Ancora oggi sono leggendari i night club, nei quali si ballava su modello americano al ritmo di jazz e swing.

Anche il rapporto tra i sessi cambiò – seppur solo timidamente. La costituzione della Repubblica di Weimar prevedeva per la prima volta il diritto di voto per le donne nonché la parità tra i sessi. Le donne iniziarono ora sempre più spesso attività lavorative e parteciparono attivamente alla vita sociale.

Tuttavia la Repubblica di Weimar era ancora lontana da un'emancipazione duratura. Società e politica si trovavano dunque nei Dorati anni Venti in una grande trasformazione. In questa atmosfera poterono svilupparsi ulteriormente anche le arti.

Atmosfera di partenza nell'arte degli anni Venti

Nell'arte degli anni Venti dominava un'atmosfera positiva di partenza. I presupposti per questo erano stati posti dalla costituzione della Repubblica di Weimar. Essa prevedeva per arte e cultura condizioni nuove e più aperte. Arte, scienza e insegnamento furono da quel momento considerati liberi e dovevano essere protetti da influenze esterne. Inoltre dovevano rimanere indisturbati dalla censura.

In questa libertà appena conquistata, le belle arti poterono svilupparsi notevolmente. Molte artiste e molti artisti si congedarono dagli stili tradizionali e si dedicarono a forme espressive contemporanee e avanguardistiche. Questo tuttavia non portò a uno stile artistico unitario degli anni Venti. Piuttosto coesistevano diverse scuole come

• l'Espressionismo,
• il Surrealismo,
• il Dadaismo e
• la Nuova Oggettività.

Parallelamente, le artiste e gli artisti svilupparono una nuova concezione di sé e tornarono a riflettere sul proprio compito sociale. Con la loro arte volevano contribuire attivamente a promuovere e rafforzare la democrazia. Allo stesso tempo trasformavano le loro opere d'arte in strumenti per interrogare e criticare politica e società.

Spesso nei loro dipinti e nelle loro sculture rispecchiavano la realtà di vita della Repubblica di Weimar. Venivano tematizzati

• le conseguenze della guerra,
• tensioni politiche e industrializzazione,
• il moderno sentimento di vita,
• la vita metropolitana nonché
• moda e attività del tempo libero.

Esemplare per la politicizzazione delle belle arti degli anni Venti fu l'interdisciplinare "Novembergruppe". In questa associazione si erano riunite artiste e artisti di pittura, scultura, teatro, musica e architettura. Li univa l'idea di dare un contributo al pluralismo e alla democrazia. Il loro obiettivo era una società illuminata e aperta. Allo stesso tempo l'arte doveva essere democratizzata, per essere accessibile a tutte le persone indipendentemente dallo status sociale.

Tra i circa 400 membri del Novembergruppe figuravano molti noti artisti degli anni Venti, tra cui

• Bertolt Brecht,
• Wassily Kandinsky,
• Ludwig Mies van der Rohe e
• Walter Gropius.

Inoltre nell'arte degli anni Venti cambiò il ruolo delle donne. Nei decenni precedenti il mondo dell'arte era stato dominato essenzialmente dagli uomini. Ciò dipendeva non da ultimo dal fatto che alle donne l'accesso alle accademie d'arte era concesso solo nei casi più rari. Con i nuovi diritti previsti dalla costituzione di Weimar, ora poterono sempre più prendere piede anche nell'arte.

Tra le rappresentanti più note dell'arte degli anni Venti rientravano

• Jeanne Mammen,
• Dörte Clara Wolff,
• Else Lasker-Schüler,
• Gabriele Münter,
• Marianne von Werefkin,
• Elfriede Lohse-Wächtler e
• Hannah Höch.

Diversi stili plasmarono l'arte degli anni Venti

Le nuove condizioni della Repubblica di Weimar permisero un libero sviluppo delle forme di espressione artistica. Così nell'arte degli anni Venti poté svilupparsi una grande varietà di stili, nei quali si articolavano i diversi sentimenti di vita delle artiste e degli artisti.

Alcuni degli stili popolari dell'arte degli anni Venti avevano la loro origine già nei decenni precedenti, per esempio l'Espressionismo o il Dadaismo. Ma si aggiunsero anche altre scuole, che si svilupparono solo negli anni Venti, come per esempio la Nuova Oggettività o il Bauhaus. Gli impulsi a ciò venivano anche dall'estero, soprattutto la Francia influenzò l'arte degli anni Venti in Germania.

Espressionismo

Le innovazioni più significative nell'arte della Modernità Classica furono portate dall'Espressionismo. Le sue origini risalgono fino all'inizio del XX secolo.

Le artiste e gli artisti di questa epoca non consideravano più il loro compito quello di raffigurare la realtà. Piuttosto volevano dare espressione nelle loro opere al loro mondo emotivo. Il loro processo artistico era improntato in modo intuitivo, emotivo e fortemente soggettivo. Riducevano le forme e le strutture dei loro motivi e concedevano più spazio a colori e superfici.

Tra i pionieri dell'Espressionismo rientrava la comunità di artisti "die Brücke". Il gruppo oggi leggendario fu fondato nel 1905 dai seguenti artisti:

• Karl Schmidt-Rothluff,
• Ernst-Ludwig Kirchner,
• Fritz Bleyl e
• Erich Heckel.

Tra i suoi membri figurarono più tardi anche Max Pechstein e Emil Nolde. Nel 1913 la comunità si sciolse, ma i suoi membri rimasero molto presenti anche nell'arte degli anni Venti.

Non meno influente si rivelò "Der Blaue Reiter" – la comunità redazionale che Franz Marc e Wassily Kandinsky avevano fondato nel 1912. In questo gruppo di artisti dell'area di München si riunirono tra gli altri

• August Macke,
• Gabriele Münter,
• Marianne von Werefkin,
• Alexej von Jawlensky e
• Paul Klee.

"Der Blaue Reiter" si sciolse già nel 1914. Ma alcuni ex membri si riorganizzarono nel 1924 con il nome "Die Blaue Vier". A questo gruppo di artisti appartenevano

• Lyonel Feininger,
• Wassily Kandinsky,
• Paul Klee nonché
• Alexej von Jawlensky.

Stili artistici degli anni Venti: Surrealismo

Il Surrealismo ebbe la sua origine nella Paris degli anni Venti. Le sue artiste e i suoi artisti non volevano più limitarsi a motivi del mondo reale. Piuttosto cercavano i loro mondi figurativi nel subconscio. Nelle loro opere traducevano visivamente scene da visioni, sogni, emozioni, fantasie e stati di ebbrezza.

Le artiste e gli artisti combinavano tra loro oggetti provenienti da contesti completamente diversi e li straniavano in parte notevolmente – fino all'Astrazione. Le opere surrealiste appaiono in parte grottesche, in parte inquietanti, ma senz'altro anche umoristiche.

Tra i Surrealisti più noti dell'arte degli anni Venti rientravano tra gli altri

• Salvador Dalí,
• Joan Miró e
• René Magritte.

Con una mostra nel 1925 a Paris, le Surrealiste e i Surrealisti si presentarono per la prima volta al pubblico con la loro arte. In Germania Max Ernst fu il rappresentante più importante del Surrealismo nell'arte degli anni Venti.

Bauhaus

Il Bauhaus rientrava tra i più importanti generatori di impulsi della Modernità per architettura, arte e design. La scuola d'arte tedesca era considerata il centro dell'Avanguardia europea. Fu fondata nel 1919 a Weimar dall'architetto Walter Gropius.

Gropius vedeva le belle arti all'inizio del XX secolo in una profonda crisi. Il suo concetto prevedeva un nuovo inizio stilistico fondamentale. In esso arte, architettura e artigianato dovevano cooperare.

Lo stile Bauhaus poneva la funzionalità come linea guida sopra l'intero processo progettuale. Di conseguenza, il design del Bauhaus risultava sobrio e puristico. Il linguaggio formale aveva linee e strutture chiare, faceva a meno di decorazioni e limitava la tavolozza cromatica al minimo. Questo stile fu poi trasferito anche da artiste e artisti della pittura degli anni Venti nelle loro opere. Con ciò l'arte del Bauhaus fu una scuola d'arte pionieristica della Modernità.

Molti grandi nomi dell'arte della Modernità furono attivi al Bauhaus, per esempio

• Oskar Schlemmer,
• Lyonel Feininger,
• Paul Klee,
• Wassily Kandinsky e
• László Moholy-Nagy.

Sotto la pressione dei Nazionalsocialisti il Bauhaus dovette chiudere nel 1933, ma le sue idee e i suoi concetti visionari ispirano ancora oggi le belle arti.

Arte dei dorati anni Venti: Dadaismo

Il Dadaismo era da intendere meno come uno stile artistico, ma piuttosto come un concetto artistico complessivo e un atteggiamento di vita. Tutto era iniziato nel 1916 al Cabaret Voltaire di Zürich. Qui si incontravano artiste e artisti delle discipline più diverse, uniti soprattutto da un pensiero: la frustrazione verso la società borghese e la sua arte.

La loro controreazione consisteva in esibizioni apparentemente del tutto anarchiche, prive di senso e caotiche. Con molta ironia e spontaneità i Dadaisti crearono un'arte che, secondo i criteri di allora, arte non era: recitavano poesie sonore senza senso, costruivano collage artistici con rottami, brandelli di stoffa o carta nonché ritagli di giornale, o portavano in scena performance grottesche.

Il concetto DaDa si diffuse gradualmente in molte metropoli artistiche come Paris, New York e Berlin. Nell'arte degli anni Venti il Dadaismo era ancora presente. In Germania fu rappresentato tra gli altri da

• Kurt Schwitters,
• Hannah Höch,
• Raoul Hausmann e
• Max Ernst.

Nuova Oggettività

La "Nuova Oggettività" fu particolarmente caratteristica dell'arte degli anni Venti. È considerata una reazione immediata ai cambiamenti nella politica e nella società dopo la Prima Guerra Mondiale.

La corrente artistica si divise in due campi. Le rappresentanti e i rappresentanti del "Verismo" vedevano il loro compito nel porre davanti agli occhi del pubblico la realtà nel modo più spietato possibile. Con motivi dalla vita metropolitana o dal mondo del lavoro esercitavano una critica aspra alle condizioni politiche e sociali. Caricaturavano ed esageravano le persone e gli oggetti dell'immagine – non di rado fino al grottesco. Famosi rappresentanti del Verismo furono Otto Dix e George Grosz.

In modo completamente diverso reagirono gli artisti del "Classicismo" alle condizioni di vita. Vedevano nelle loro opere una possibilità di fuggire dalla dura realtà. In motivi come paesaggi romantici e scene familiari idilliache esprimevano la grande nostalgia di quiete e pace.

Art Déco

Anche l'"Art Déco" rientrava tra gli stili diffusi dell'arte degli anni Venti. Le sue massime progettuali influenzarono non solo la pittura degli anni Venti, ma anche architettura, moda, oggetti quotidiani nonché interni e design di gioielli.

Lo stile con la sua estetica fredda ed elegante era composto da molti elementi progettuali diversi. Le artiste e gli artisti dell'Art Déco lavoravano con molti dettagli e ornamenti, ma rinunciavano ai richiami alla natura ancora amati nello Jugendstil. Invece utilizzavano forme e strutture astratte come archi a tutto sesto o motivi geometrici. Anche forme compositive simmetriche erano molto amate.

Nell'Art Déco si articolava la nostalgia di molte persone per il benessere. Perciò spesso venivano lavorati materiali preziosi per gli oggetti e l'oro era un colore particolarmente amato.

Alcune opere degli anni Venti di artisti noti

L'arte degli anni Venti – 100 anni dopo

Dall'inizio del XXI secolo si può osservare una piccola Rinascenza dei "Dorati anni Venti". Per film e serie televisive questo decennio ricco di storia funge ripetutamente da scenario, compagnie di spettacolo presentano programmi nello stile degli anni Venti e anche mostre sull'arte degli anni Venti, per esempio sulla Nuova Oggettività o sul Bauhaus, vengono organizzate regolarmente in musei d'arte.

Un'influenza significativa dell'estetica dell'arte degli anni Venti sulla pittura contemporanea non è invece osservabile. Tuttavia alcuni stili artistici che erano popolari nell'arte degli anni Venti sono ancora oggi rilevanti. Sia l'Espressionismo sia il Surrealismo servono da ispirazione a molte artiste e molti artisti contemporanei. Allo stesso modo l'estetica del Bauhaus si ritrova nell'architettura e nel design del presente. Inoltre molte artiste e molti artisti che erano attivi in questo decennio sono ancora oggi molto amati e in parte vengono trattati a prezzi elevati.