10 pittrici e pittori contemporanei attuali che dovreste conoscere

L'arte visiva attuale conosce diversi nomi, per esempio "Arte contemporanea", "arte del presente" o a livello internazionale "Contemporary Art". Tutti i concetti indicano opere d'arte nelle quali il processo creativo e la ricezione pubblica avvengono molto ravvicinati nel tempo. Le artiste e gli artisti contemporanei percepiscono eventi, stati d'animo ed emozioni, ma anche tendenze e visioni del loro tempo, e li articolano nelle loro opere.

Se una pittrice o un pittore venga definito contemporaneo, però, non dipende sempre solo dall'attualità delle opere. Infatti nella pratica il concetto comprende spesso un periodo più lungo rispetto al presente immediato. Musei, gallerie e commercio d'arte presentano sotto questa rubrica per lo più arte di un periodo che va da oggi fino circa alla metà del XX secolo. Talvolta vi sono rappresentati persino artisti dell'Arte Moderna.

Così come il periodo non è chiaramente delimitato, il concetto "contemporaneo" non dice nulla sullo stile o sul genere. Piuttosto nella pittura del XXI secolo si mostra una grande varietà di forme espressive, nella quale si riflettono gli influssi di diverse epoche della storia dell'arte. Queste vengono interpretate in modo attuale e spesso anche combinate tra loro. Ciò vale ugualmente per le tecniche e i materiali.

Ai generi noti da secoli pittura, grafica, scultura e disegno si sono aggiunti dal XX secolo fotografia, performance, installazione, arte concettuale e videoarte, nonché procedimenti assistiti da computer come Digital Art e arte con l'uso dell'Intelligenza Artificiale. Come per gli stili, anche nelle tecniche dell'arte attuale i passaggi sono spesso fluidi.

La corrente artistica contemporanea ha prodotto una moltitudine di artiste e artisti famosi e anche commercialmente di successo. Pittrici e pittori contemporanei famosi, che in parte lavorano già da decenni al massimo livello, sono per esempio

• Gerhard Richter,
• Anselm Kiefer,
• Banksy,
• Tracey Emin,
• David Hockney,
• Peter Doig o
• Cindy Sherman.

Ma anche scultori nonché artiste e artisti d'azione e di installazione come

• Ai Wei Wei,
• Bruce Nauman,
• Marina Abramović,
• Tony Cragg,
• Jeff Koons,
• Ólafur Elíasson,
• Louise Bourgeoise o
• Yayoi Kusama

vengono celebrati da un pubblico di milioni di persone. Accanto a queste artiste e questi artisti noti da molti anni in tutto il mondo, è pronta una nuova generazione di pittrici e pittori contemporanei, di cui vorremmo presentarvi alcuni qui di seguito.

1. Robert Hettich

Non è facile, nell'arte del XXI secolo, trovare un linguaggio figurativo autonomo con un alto valore di riconoscibilità. Ma il pittore contemporaneo Robert Hettich ci è riuscito. Nei suoi paesaggi, vedute urbane e nature morte conta solo l'impressione del motivo. Fa di tutto per far emergere la luce, i contrasti e i colori di una scena. I dettagli dei soggetti figurativi, invece, in lui svolgono un ruolo subordinato. Anche agli individui Hettich attribuisce solo scarsa importanza. Spesso accenna alle persone soltanto come figure allungate senza volti.

Robert Hettich, nato nel 1964, ha trovato il suo fulcro nella pittura con colori a olio, acrilici e acquerelli, ma lavora anche in altri generi come illustrazione, fotografia e graphic design.

Nel frattempo il suo nome è noto a livello internazionale. Dal 2000 presenta le sue opere in numerose mostre personali e collettive, tra l'altro a Paris, Peking, Malmö, Moskau, Dresden e Berlin. Inoltre nella sua carriera ha avuto diverse collaborazioni con aziende come gli hotel Sheraton, la ditta Pelikan o il marchio automobilistico Bentley.

2. Holger Mühlbauer-Gardemin

Nel cosmo artistico del pittore contemporaneo tedesco Holger Mühlbauer-Gardemin si incontrano i mondi figurativi più diversi. La sua gamma va da attori, musicisti, personaggi dei fumetti e icone della storia contemporanea, passando per paesaggi, scene urbane e ritratti di animali, fino ad opere astratte.

Anche su una tecnica determinata Mühlbauer-Gardemin non vuole fissarsi. Lo affascina in modo particolare la combinazione di procedimenti analogici e digitali. In più fasi di lavoro impiega per esempio pittura con acrilico, vernice e pigmenti, collage, litografia e fotografia, nonché stampa digitale ed elaborazione dell'immagine al computer. Anche quando talvolta ricorre a materiale figurativo esistente, alla fine del suo processo creativo si trovano sempre pezzi unici, che portano la sua impronta del tutto individuale.

Holger Mühlbauer-Gardemin nacque nel 1972 a Wilhelmshaven. Dopo una formazione come graphic designer e uno studio all'Accademia di grafica e arte digitale a Bremen lavorò in diverse agenzie pubblicitarie, tipografie e case editrici. Nel 1996 si mise in proprio come designer e artista e da allora partecipò a numerose mostre in tutta la Germania.

3. La pittrice contemporanea Sabrina Seck

"Rallegrare le persone, indurle a riflettere o far comparire un sorriso sul volto mi riempie di vera gioia."

Così dice la pittrice tedesca Sabrina Seck sui motivi del suo lavoro artistico. La grande passione con cui persegue il suo obiettivo è percepibile in ciascuno dei suoi quadri. Seck lavora con grande precisione e con molto amore per i dettagli. Tuttavia anche le emozioni non vengono trascurate nelle sue opere.

La pittura di Sabrina Seck presenta riconoscibili prestiti dalla Pop Art e dalla Urban Art, ma anche da qualche pittore dell'arte moderna come i Surrealisti o gli Espressionisti. Non si fissa su un determinato gruppo di motivi.

Nel suo mondo figurativo si incontrano personaggi dei fumetti come Donald Duck, Snoopy, Batman o Garfield, ma anche ritratti umani e animali, nonché opere astratte. Dipinge prevalentemente con acrilico su tela, integrato da altre tecniche come matite colorate, gesso e colori spray.

Sabrina Seck, nata nel 1979, mostra i suoi lavori dal 2005 in fiere d'arte e mostre in patria e all'estero, per esempio a Paris, London, Hamburg, München, Milano, Madrid e Bruxelles.

4. Astrid Stoeppel

In un tempo sempre più frenetico, Astrid Stoeppel vuole creare con la sua arte piccole oasi di quiete. La risposta alla frenesia della quotidianità l'ha trovata in dipinti astratti con strutture chiare in colori intensi.

Stoeppel lavora con semplici forme geometriche di base come cerchi, linee, punti e strisce. Spesso ripete più volte questi modelli, cosa che conferisce ai dipinti un ritmo uniforme e un ordine chiaro. Con questi modelli minimalisti, i suoi lavori ricordano opere di leggende dell'arte come Damien Hirst, Piet Mondrian o Imi Knoebel.

Accanto alle forme e alle strutture, per l'artista contemporanea anche i colori hanno importanti funzioni compositive e anche contenutistiche. Si lascia ispirare dai colori e dedica molto tempo alla loro combinazione estetica. Passo dopo passo applica ogni colore singolarmente, finché sulla tela nasce un'immagine complessiva armoniosa, brillante e potente.

Astrid Stoeppel, nata nel 1974, era giunta alle belle arti solo attraverso vie traverse. Completò dapprima uno studio di biologia e genetica umana, ma poi lavorò nell'azienda della sua famiglia nella direzione. Come compensazione cominciò con la pittura, da cui a partire dal 2012 derivò un'attività artistica professionale. Nel giro di pochi anni si è conquistata grande riconoscimento in tutto il mondo.

Oggi mostra le sue opere in mostre internazionali ed è regolarmente presente in tutto il mondo alle fiere d'arte. Vive e lavora attualmente nelle Marche italiane e in Bayern.

5. Pittore dell'arte moderna: Uli Fischer

Uli Fischer presenta una pittura contemporanea con elementi di diversi stili della storia dell'arte. Tendenze attuali come Street Art e Pop Art le unisce senza sforzo ad aspetti del Cubismo, del Surrealismo e dell'Astrazione. Fischer vuole trasmettere al pubblico con la sua arte una sensazione di libertà piena di spensieratezza e leggerezza:

"Voglio entusiasmare e rendere felici le persone intorno a me. Devono immergersi in un mondo fantastico colorato e sviluppare così sogni e pensieri meravigliosi."

La chiave di ciò, in Fischer, si trova soprattutto nei colori. Grazie alla loro luminosità, i dipinti di Fischer hanno una forte presenza nello spazio. Quasi come in un mosaico, compone i motivi, come ritratti umani o animali, a partire da molte singole superfici colorate.

Uli Fischer, nato nel 1968, dopo i suoi studi in economia aziendale aveva inizialmente lavorato nell'ambito marketing e design. Ma nel 2017 prese la decisione di mettersi in proprio come artista. Si fece rapidamente un nome presso collezioniste e collezionisti d'arte con le sue opere espressive.

6. Jan M. Petersen

Le opere del pittore, scultore e artista oggettuale tedesco Jan M. Petersen parlano sia all'occhio sia allo spirito. Nei suoi lavori unisce un'estetica senza tempo e una maestria artigianale magistrale con commenti sull'attualità. Petersen arriva sempre molto rapidamente al punto. Nel suo linguaggio formale minimalista si sofferma raramente sui dettagli, ma si concentra sull'essenziale.

Un'importanza particolarmente grande ha la lingua nell'opera di Petersen. Il suo significato va ben oltre la funzione di elemento grafico. Perciò nei suoi lavori vale la pena prestare attenzione non solo a parole e testo sulle opere stesse, ma anche ai titoli delle opere e alle descrizioni degli oggetti. Qui Petersen apre spesso ulteriori livelli di significato. Petersen lavora prevalentemente con metalli come acciaio Corten e bronzo, ma anche con altre tecniche come pittura acrilica su legno, collage e tecniche miste.

Jan M. Petersen, nato nel 1969, è attivo dal 2000 come artista freelance. Attraverso numerose mostre e fiere d'arte in tutta la Germania si è affermato sul mercato dell'arte. Petersen, che si presenta anche con lo pseudonimo "Kunstkaufhaus-Ost", vive e lavora oggi nel Rietz-Neuendorf brandeburghese.

7. Michael Pfannschmidt

Le sue opere devono trasmettere soprattutto una cosa: buonumore, così Michael Pfannschmidt. Un obiettivo che il pittore contemporaneo raggiunge senza dubbio con i suoi dipinti e oggetti da parete pieni di colori.

Nei suoi dipinti vi è un ritrovarsi con personaggi amati del mondo dei fumetti, per esempio Donald Duck, i Peanuts o Pink Panther. Ma anche i suoi oggetti da parete tridimensionali con ghiaccioli, orsetti gommosi o donut ricordano i lati allegri e piacevoli della vita.

Le opere astratte di Pfannschmidt diffondono un'aura molto positiva. Qui sono soprattutto le composizioni cromatiche colorate con cui risveglia sentimenti di felicità. Nel percorso dall'idea fino all'oggetto finito Pfannschmidt utilizza diverse tecniche e materiali. Grafica computerizzata e fresatrice vengono impiegate da lui tanto quanto legno, alluminio, resina sintetica o plexiglas.

Michael Pfannschmidt, nato nel 1963, aveva trovato la strada verso l'arte nel 1995. Attualmente vive e lavora a Köln.

8. Noto a livello internazionale: l'artista contemporaneo David Gerstein

David Gerstein rientra tra i rappresentanti attualmente più importanti dell'arte contemporanea da Israele. Da oltre 50 anni l'artista contemporaneo è noto nel mondo internazionale dell'arte. Ha partecipato a innumerevoli mostre personali e collettive in tutto il mondo – da New York passando per Toronto e Seoul fino a Neu-Delhi e Paris. Inoltre è rappresentato in circa 20 gallerie in tutto il mondo.

Gerstein ha creato un'opera complessiva di varietà impressionante: ha sviluppato uno stile individuale unico, che lascia riconoscere prestiti da diversi generi della storia dell'arte come Pop Art, Espressionismo, Cubismo e Realismo, senza però lasciarsi attribuire in modo univoco.

Nella sua carriera ha lavorato con diversi materiali e tecniche. Dipinti, grafiche, ceramiche e paper-cut appartengono alla sua opera tanto quanto fotografia, installazioni e grandi oggetti per lo spazio pubblico. Tra i suoi lavori più noti rientrano oggetti da parete colorati in metallo, nei quali fa sfumare i confini tra dipinto e scultura.

9. Anna Schellberg

Le opere di Anna Schellberg rientrano tra le posizioni più interessanti tra le pittrici e i pittori contemporanei tedeschi. Le sue opere sono traboccanti di profondità emotiva e intensità. Tra i suoi motivi rientrano persone della strada, celebrità e animali.

Dal punto di vista stilistico, le opere di Schellberg si descrivono più facilmente con Urban Art e Pop Art, ma la sua tecnica pittorica originale la distingue dalla massa di questi generi. Non applica i colori sulla tela in modo classico con il pennello, ma utilizza quasi esclusivamente vecchie carte di plastica – dalla carta di credito scaduta fino alla tessera della camera d'hotel. L'applicazione del colore pastosa e ruvida che così nasce conferisce ai dipinti profondità ed espressione.

Anna Schellberg, nata nel 1967, aveva inizialmente aspirato a una carriera come giornalista. Studiò americanistica e germanistica a Hannover, poi pittura, letteratura e giornalismo a San Angelo, Texas. Dopo alcuni anni come redattrice presso diversi quotidiani e riviste tedeschi, decise di dedicarsi esclusivamente all'arte.

Dal 2001 lavora come artista freelance ed è da allora regolarmente rappresentata in mostre nazionali e internazionali. Dal 2008 ha il suo atelier e il suo centro di vita a Hamburg.

10. BUJA

Il nome BUJA sta per una Urban Art intelligente per il XXI secolo. L'artista tedesco combina nelle sue opere diverse tecniche come pittura, collage, stencil, cut-out e graffiti. I suoi elementi figurativi spesso iconici provenienti dalla storia dell'arte e della cultura e dai media li combina con parole chiave e brevi slogan.

La particolare qualità dei lavori per lo più di grande formato di BUJA consiste nel fatto che i frammenti vengono arrangiati tra loro in contesti completamente nuovi. Le nuove prospettive sulla nostra quotidianità che ne derivano sono per lo più ironiche e umoristiche, ma possono anche irritare e far riflettere.

BUJA nacque nel 1978 come René Burjack. Dal 2000 al 2005 studiò arte alla Pädagogische Hochschule di Heidelberg, dal 2012 espone le sue opere come artista freelance in tutta la Germania. Inoltre ha creato numerosi lavori per lo spazio pubblico, come per esempio nell'azione di Street Art "MURALU" a Ludwigshafen.

BUJA si impegna oltre al lavoro in atelier in molti altri progetti. Così organizza insieme ad altri artisti azioni artistiche e mostre e nel 2023 progettò insieme a studentesse e studenti una parete della Durmersheimer Realschule.

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