Le opere famose di Pablo Picasso: pietre miliari della storia dell'arte

Il pittore, grafico e scultore spagnolo Pablo Picasso (1881-1973) ha segnato l'arte del XX secolo come nessun altro. Creò alcune delle opere più importanti della storia dell'arte. Dipinti famosi di Picasso sono per esempio "Guernica", "Les Demoiselles d´Avignon" o "Bambino con colomba". Il suo nome è diventato l'emblema del rinnovamento e dell'innovazione nell'arte della Modernità.

In linea di principio Picasso era legato alla pittura figurativa e lavorava con temi figurativi e generi tradizionali. Tuttavia non ebbe mai l'obiettivo di imitare nei suoi dipinti i soggetti figurativi nel modo più fedele possibile alla natura. Piuttosto, nelle sue opere si mise alla ricerca dell'essenza e del carattere dei suoi motivi. Per questo sviluppò un linguaggio formale completamente nuovo, con il quale si congedò anche dalle convenzioni tradizionali della composizione dell'immagine e della prospettiva.

La rivoluzionaria riformulazione delle regole compositive, così come il suo linguaggio figurativo individuale, culminarono nello sviluppo del Cubismo. Insieme a Georges Braque fece delle forme geometriche il vocabolario della pittura. Così i due pittori rivoluzionarono non solo l'arte contemporanea, ma prepararono anche in modo determinante la strada all'Astrazione.

Ma anche molti altri stili e tecniche artistiche dei decenni successivi si riferirono alle idee di Picasso, per esempio il Dadaismo, il Surrealismo, il Costruttivismo nonché collage, ready-made e arte oggettuale. Generazioni di artisti fino al XXI secolo lo indicano come fonte centrale di ispirazione. Non solo per questo, anche oltre 50 anni dopo la morte di Picasso, il suo nome è stabilmente presente nel mondo dell'arte. Le sue opere sono rappresentate in tutte le più importanti istituzioni artistiche del mondo e vengono mostrate regolarmente in mostre. Inoltre dipinti famosi di Picasso fanno continuamente notizia, per esempio quando vengono battuti all'asta per offerte record.

Pablo Picasso sviluppò ulteriormente la sua arte in diverse fasi

Pablo Picasso, nella sua carriera durata circa 70 anni, continuò sempre a svilupparsi stilisticamente. Guardando retrospettivamente alla sua opera complessiva, i suoi lavori possono essere suddivisi in diverse grandi epoche. In ciascuna delle sue fasi creative si concentrò su determinate caratteristiche formali e mezzi compositivi. La

• "Periodo Blu",
• la "Periodo Rosa",
• la "Periodo Africano" nonché
• il "Cubismo Analitico" e
• il "Cubismo Sintetico"

sono oggi considerate le fasi in cui compì progressi significativi nella composizione dell'immagine.

La "Periodo Blu" - nuovo inizio per Picasso e la pittura

Come "Periodo Blu" viene oggi definita la fase in cui Picasso compì i suoi primi passi verso un linguaggio figurativo autonomo. Essa viene delimitata circa al periodo dal 1901 al 1904.

Nel 1897 aveva lasciato l'accademia d'arte di Barcelona. Ben presto cominciò ad allontanarsi dallo stile pittorico accademico e sviluppò la sua individualità artistica. Tra i suoi modelli all'inizio del XX secolo rientravano pittori come Henri de Toulouse-Lautrec, Edgar Degas, Paul Cézanne o Auguste Rodin. Sotto questo influsso lo stile di Picasso era ancora riconoscibilmente figurativo e lasciava vedere molte caratteristiche dell'Impressionismo e del Post-Impressionismo.

Sul piano dei contenuti, Pablo Picasso si confrontò con temi come malinconia, lutto, morte e paura. Come protagonisti nei suoi dipinti sceglieva spesso persone emarginate, sole o disperate. Come Picasso rivelò decenni più tardi, in questa fase elaborava il lutto per il suo amico Carlos Casagemas, che nel 1901 si era suicidato. Le opere più note di Picasso di questa fase sono

• "La Vie",
• "Il vecchio chitarrista",
• "La stanza blu" o
• "La zuppa".

Le opere famose di Picasso dalla "Periodo Rosa": il ritorno del colore

A partire circa dal 1905 i colori e l'atmosfera delle opere di Picasso si schiarirono gradualmente di nuovo. Si era appena trasferito a Paris e trovò nella metropoli artistica francese molte nuove ispirazioni. Un grande fulcro tematico per lui in questo periodo fu il mondo del circo.

In numerosi dipinti famosi, Picasso si dedicò a clown, giocolieri, acrobati e saltimbanchi. L'atmosfera di fondo nei suoi quadri divenne nettamente più amichevole e la tavolozza cromatica di nuovo più chiara. Al posto di colori smorzati e freddi subentrarono ora soprattutto il rosa e altre tonalità pastello. Ma Picasso continuò a svilupparsi anche nella forma e nella composizione dell'immagine. Cominciò a lavorare con superfici sempre più ampie e contorni più netti e, poco a poco, a ridurre i dettagli figurativi.

Picasso si lasciò ispirare anche dall'arte africana

All'inizio del XX secolo l'Europa era ancora nel segno del colonialismo. Nel suo contesto, molti beni artistici e culturali dall'Africa furono portati in paesi europei ed esposti in mostre. In questo modo anche Picasso entrò in contatto con l'arte africana.

Si dice che sia stato il pittore Henri Matisse a mostrargli per la prima volta, nel 1906, opere d'arte dal Congo. Picasso fu molto affascinato dalla forma e dall'estetica esotiche. Secondo una sua dichiarazione, avrebbe sentito immediatamente la "magia" emanata dagli oggetti esposti. Visitò ripetutamente mostre nel parigino "Musée d’Ethnographie du Trocadéro" e cominciò anche personalmente a collezionare maschere e sculture africane.

I nuovi impulsi ebbero effetti anche sul suo lavoro artistico e assunse molti elementi dell'estetica delle opere d'arte africane. In particolare le sue rappresentazioni di teste e volti di questo periodo mostrano chiare analogie con la forma delle maschere tribali.

Cubismo Analitico e Sintetico: forme geometriche come mattoni dei dipinti

Molti elementi della "fase africana" di Picasso si ritrovarono anche nel Cubismo, che Picasso avrebbe sviluppato insieme a Georges Braque. Picasso e Braque si conobbero nel 1907 a Paris. Indipendentemente l'uno dall'altro, a quel tempo avevano già sviluppato caratteristiche compositive molto simili. Le elaborarono ulteriormente in una collaborazione durata molti anni.

La loro cooperazione viene oggi definita "Cubismo Analitico". In questa fase Picasso e Braque decostruivano i loro soggetti figurativi e li riducevano alle loro forme fondamentali. Rappresentavano gli oggetti dell'immagine in frammenti e mediante forme geometriche. Inoltre si allontanarono dalle forme tradizionali della composizione dell'immagine. Soprattutto misero in discussione l'incidenza della luce e la profondità spaziale. Invece svilupparono nuovi modi di rappresentazione, che permisero loro di mostrare contemporaneamente più punti di vista su un oggetto.

Inoltre ridussero progressivamente la loro tavolozza cromatica. Lavoravano ora prevalentemente con tonalità smorzate come marrone, grigio, beige, blu o nero. A partire circa dal 1912, come variante del Cubismo Analitico si sviluppò il "Cubismo Sintetico". Anche in questo Picasso ebbe una parte importante.

Gli artisti non svilupparono ulteriormente solo il processo della composizione dell'immagine. Cominciarono anche a lavorare con nuovi materiali e tecniche. Così aggiungevano ai loro dipinti diversi oggetti e incollavano sulla tela per esempio carta, tessuti, vetro, metallo o legno. Così il Cubismo Sintetico preparò la strada ad altre tecniche del XX secolo come collage, ready-made e arte oggettuale.

Le opere più famose di Picasso

L'opera complessiva di Pablo Picasso dovrebbe comprendere circa 50.000 lavori. Alcuni di essi rientrano oggi tra le opere d'arte più importanti di tutti i tempi. Individuare tra queste l'opera più famosa di Picasso è quasi impossibile. Creò un'intera serie di dipinti famosi, di grande significato per la storia dell'arte.

Les Demoiselles d’Avignon (1907)

Tra le opere più importanti di Picasso rientra senza dubbio il suo dipinto "Les Demoiselles d’Avignon". È considerato una pietra miliare della storia dell'arte, poiché qui Picasso ruppe per la prima volta e con coerenza con gli standard tradizionali e consueti della pittura. In modo riconoscibile lavorò qui con le caratteristiche stilistiche del Cubismo. Ridusse i soggetti figurativi a forme semplificate e mise fuori gioco la tradizionale conduzione della luce e prospettiva dell'immagine. Inoltre gli influssi dell'arte africana sono evidenti. Si dice che Picasso abbia preparato l'opera, grande circa 2,40 per 2,30 metri, con oltre 800 studi preliminari. Oggi è appesa al Museum of Modern Art in New York.

Guernica (1937)

Tra le opere più impressionanti ed emozionanti di Picasso rientra "Guernica". In questo dipinto, grande circa 3,50 per 7,80 metri, tematizzò la distruzione della città di Guernika nella Guerra Civile Spagnola. Nel 1937 aerei da combattimento tedeschi e italiani avevano attaccato la località nei Paesi Baschi. L'opera monumentale fu esposta per la prima volta nel padiglione spagnolo all'Esposizione Universale del 1937. Oggi si trova nel Museo Reina Sofía a Madrid. È considerata un'opera chiave del Cubismo, ma anche una potente dichiarazione contro la guerra.

Bambino con colomba (1901)

Con "Bambino con colomba" Picasso dipinse una delle sue opere oggi più famose già all'inizio della sua carriera. Segna il passaggio dal suo stile iniziale, ancora ispirato dall'Impressionismo, alla sua Periodo Blu. Sia nelle proporzioni sia nella composizione dell'immagine, Picasso si orientava ancora molto a modelli tradizionali. Dal suo linguaggio figurativo astraente e cubista, che più tardi lo avrebbe reso famoso, qui era ancora nettamente lontano. Ciononostante questo dipinto appartiene ai suoi lavori più popolari. Il motivo di un bambino che tiene con cautela una colomba è diventato un simbolo di empatia e sensibilità.

Colomba della pace (1961)

Di dipinti famosi di Picasso ce ne sono molti - ma solo questo raggiunse notorietà e popolarità ben oltre il mondo dell'arte. La colomba della pace di Picasso con un ramoscello d'ulivo nel becco divenne il simbolo universale della pace in tutto il mondo. La litografia alla base, del 1961, apparve in occasione di un congresso per la pace a Stockholm. Non si trattava però della prima versione di una colomba della pace di Picasso. Già nel 1949 una colomba bianca dipinta da lui promuoveva su un manifesto il "Congresso mondiale dei combattenti per la pace" a Paris. Anche per molti dei successivi congressi per la pace Picasso creò ogni volta una nuova variante della colomba bianca.

Ritratto di Dora Maar (1937)

Il rapporto di Pablo Picasso con le donne deve probabilmente essere definito - formulato con cautela - complesso. Fu sposato due volte e nella sua carriera ebbe diverse muse e relazioni amorose. Nella storia dell'arte numerosi contributi si dedicano esclusivamente a questo aspetto della sua biografia. Al tempo stesso, però, i ritratti di donne costituiscono anche una parte importante della sua opera complessiva. Più volte aveva ritratto la pittrice e fotografa Dora Maar. Maar non fu solo la sua modella, ma anche la sua amante per nove anni. Il dipinto "Ritratto di Dora Maar" del 1937 appartiene oggi alle opere più note di Picasso.

Femme à la montre (1932)

Con "Femme à la montre" un altro ritratto femminile rientra tra le opere famose di Picasso. Picasso aveva conosciuto la modella francese Marie-Thérèse Walter alla fine degli anni Venti. Non solo posò per lui come modella, ma fu anche la sua amante e più tardi la madre di sua figlia Maya. Picasso ritrasse Marie-Thérèse in diverse opere. La versione del 1932 con il titolo "Femme à la montre" fu venduta all'asta nel 2023 per quasi 140 milioni di dollari.

Les femmes d'Alger (1955)

"Les femmes d'Alger" indica un'intera serie di 15 dipinti a olio nonché oltre 100 disegni e grafiche a stampa, che Picasso aveva creato tra il 1954 e il 1955. Si lasciò ispirare dall'opera di Eugène Delacroixʼ "Le donne di Algeri". Picasso però non copiò il modello, ma lo straniò in parte notevolmente. In questa serie di immagini sondò in modo esaustivo le possibilità compositive della pittura. L'opera più nota della serie è un esemplare indicato come "Version O". Fu venduta nel 2015 da Christie's a New York per 179,4 milioni di dollari ed è così il lavoro di Picasso più costoso venduto pubblicamente.

Volete saperne di più su Picasso? Leggete i nostri contributi del blog sullo sviluppo del Cubismo o sulle donne di Pablo Picasso.

Opere selezionate di Pablo Picasso