Quattro autoritratti famosi che dovreste conoscere

La pittura di ritratto è l'arte di riprodurre nell'immagine le persone e il loro carattere. I dipinti di ritratto appartengono oggi al repertorio standard di molte pittrici e molti pittori. Nel corso dell'evoluzione della pittura di ritratto una delle sue varianti poté svilupparsi in un genere autonomo – l'autoritratto.

Artiste e artisti attraverso le epoche posero se stessi al centro delle loro opere, tra gli altri

• Claude Monet,
• Pablo Picasso,
• Gerhard Richter,
• Frida Kahlo,
• August Macke,
• Vincent van Gogh,
• Paula Modersohn-Becker,
• Otto Dix e
• Egon Schiele.

Le radici degli autoritratti dovrebbero risalire fino all'Antichità. Questo genere ottenne però una popolarità degna di nota solo a partire dal XV secolo, quando diverse artiste e diversi artisti famosi realizzarono ritratti di se stessi.

Come primi autoritratti di artiste e artisti sono considerate le opere di Albrecht Dürer. Ma anche altri artisti del Rinascimento e artiste cominciarono a dedicarsi all'autoritratto, per esempio Leonardo da Vinci o Rembrandt. Da allora l'autoritratto si è sviluppato in un tema figurativo amato della pittura.

Autoritratti nell'arte – artiste e artisti fanno di se stessi il modello

Il carattere particolare degli autoritratti – sia per le artiste e gli artisti sia per gli osservatori e le osservatrici – risiede nel fatto che nel processo pittorico la tipica distribuzione dei ruoli viene annullata. Di solito pittrici e pittori osservano le persone intorno a loro e il loro ambiente. Nelle loro opere restituiscono poi le loro impressioni soggettive. Negli autoritratti, invece, assumono entrambi i compiti e rappresentano essi stessi il motivo.

Le artiste e gli artisti offrono qui al pubblico sguardi unici sulla loro vita interiore. A differenza dei ritratti di altre persone, qui possono far confluire immediatamente le loro emozioni nelle opere. Inoltre gli autoritratti nell'arte possono assolvere anche altri scopi. Quando pittrici e pittori famosi creano autoritratti, hanno pieno controllo su come dovrebbero apparire nell'immagine. Possono rappresentarsi in modo idealizzato e abbellente, ma anche molto realistico o astratto. Gli autoritratti possono quindi essere trasformati anche in uno strumento efficace di autorappresentazione.

Talvolta gli autoritratti nella pittura servono però anche semplicemente come possibilità per esercitarsi nella rappresentazione dei volti. Allora il proprio volto diventa semplicemente un modello molto economico e sempre disponibile. Nella tecnica, così come nelle diverse possibili prospettive e inquadrature, gli autoritratti si distinguono appena dai ritratti. In modo simile alla pittura di ritratto, anche qui esistono sottogruppi che si definiscono attraverso la rispettiva inquadratura. Lo stesso vale per la posizione della testa e l'angolo visuale della persona, per esempio la "vista frontale", l'"immagine di profilo" o il "mezzo profilo".

Di seguito vogliamo presentarvi alcuni autoritratti famosi e le loro artiste e i loro artisti.

Autoritratto famoso di Rembrandt: "Autoritratto con Saskia"

Uno dei pittori più eminenti che avevano scoperto per sé l'autoritratto già nel XVII secolo fu Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606–1669). Il pittore olandese è oggi annoverato tra i rappresentanti più famosi dell'arte del Barocco.

Lavorò con diverse tecniche, principalmente pittura, acquaforte e disegno. Inoltre formò giovani artisti nel suo atelier. Rembrandt dipinse soprattutto paesaggi, scene di genere, nature morte, dipinti storici e ritratti. Tra i suoi lavori più noti rientrano

• "La ronda di notte",
• "L'accecamento di Sansone" e
• "La lezione di anatomia del Dr. Tulp".

Per molti anni guadagnò il suo denaro come ritrattista molto richiesto. Parallelamente, però, aveva iniziato già molto presto a realizzare immagini di se stesso. Per circa quarant'anni si ritrasse regolarmente. In questo modo documentò – come in un diario – minuziosamente il processo del suo invecchiamento.

Al tempo stesso, però, per lui gli autoritratti avevano anche un'utilità del tutto pratica. Fece di se stesso il modello per studi ed esercitò sulla sua immagine allo specchio la raffigurazione dei tratti del volto umano. Così nei suoi autoritratti si rappresentò in diversi stati emotivi, per esempio allegro, triste, pensieroso o sorpreso. Inoltre sperimentò come, con luce e ombra, si potesse accentuare la mimica.

Tra i suoi autoritratti più famosi rientra il dipinto "Autoritratto con Saskia". In quest'opera del 1638 Rembrandt si lasciò ispirare dalla parabola del figliol prodigo del Nuovo Testamento. Si rappresentò come il giovane uomo che sperpera il denaro del padre a piene mani. La donna al suo fianco è sua moglie Saskia. Il quadro appartiene oggi alla collezione della Gemäldegalerie Alte Meister a Dresden.

Armin Mueller-Stahl: "Autoritratto con sigaretta"

La maggior parte lo conoscerà come attore caratterista di successo internazionale, eppure dispone di molti altri talenti artistici: Armin Mueller-Stahl.

L'artista tedesco, classe 1930, non è solo un attore rinomato, ma anche un violinista da concerto diplomato nonché autore di poesie e romanzi. Un amore particolarmente grande lo lega però alle belle arti. Qui si trova da alcuni anni anche il fulcro della sua creazione artistica.

Con i suoi dipinti, disegni e grafiche ha già allestito numerose mostre. Mueller-Stahl lavora prevalentemente in generi figurativi come paesaggi, nature morte e ritratti. Il suo stile è caratterizzato da una forte espressività, con la quale talvolta si avvicina al confine dell'Astrazione. Tuttavia il carattere del suo motivo rimane sempre conservato. Questo vale in particolare per i suoi ritratti, per i quali sceglie spesso personalità prominenti come

• Helmut Schmidt,
• Ludwig van Beethoven,
• David Bowie o
• Liz Taylor.

Parallelamente prende però sempre di nuovo anche se stesso come modello. Nei suoi autoritratti si mostra in diverse tappe della sua biografia. Così si dipinse una volta con violino, un'altra come personaggio di un film in cui recitava.

Nella sua litografia "Autoritratto con sigaretta" del 2021 si rappresenta con baffi e sigaretta all'angolo della bocca. Evidentemente si tratta qui di una reminiscenza di tempi precedenti, quando portava ancora i baffi. La litografia in bianco e nero mette in risalto i suoi tratti del volto in modo molto diretto ed espressivo. In questo, solo una metà del suo volto è completamente riconoscibile – come se stesse appena uscendo da un'ombra.

Andy Warhol: "Autoritratto"

Fu il re della Pop Art e un maestro dell'autorappresentazione – l'artista americano Andy Warhol (1928–1987). La sua visione artistica contraddiceva tutti gli standard comuni. Questo riguardava sia la sua concezione dell'arte sia i motivi e le forme espressive artistiche.

Warhol lavorò con diverse tecniche come pittura, grafica, scultura e film. Il suo grande marchio distintivo divenne però la produzione seriale di opere d'arte con l'aiuto della tecnica della serigrafia. Questa costituiva anche un elemento importante della sua filosofia artistica.

Warhol percorse nuove strade anche nella scelta dei suoi motivi. Citava numerosi oggetti che trovava nella cultura pop, nei mass media e nel mondo del consumo. In questo modo elevava ad arte oggetti quotidiani apparentemente banali. Tra i suoi lavori più famosi rientrano le serie di immagini con le lattine di zuppa "Campbell's", nonché numerosi ritratti di celebrità come Marilyn Monroe, Mick Jagger o Mao.

Warhol però non creò solo opere d'arte, ma presentò anche se stesso come un oggetto d'arte. Come parte dell'autorappresentazione, si diede il suo look tipico con parrucca bianca e occhiali da sole. Inoltre in diversi film pose se stesso e la sua vita al centro. Anche gli autoritratti contribuirono alla messa in scena dell'opera d'arte "Andy Warhol".

In numerose opere rifletté sulla sua personalità e sul suo status all'interno del mondo (dell'arte). L'"Autoritratto" ("Self-Portrait") appartiene a una grande serie che Warhol aveva iniziato nel 1967. Come base per questa serie di immagini servì una foto da una cabina fotografica. La riprodusse mediante serigrafia in diverse dimensioni e colori di fondo. Warhol si mostra qui con la mano sul mento nella posa di un intellettuale. Ampie parti del suo volto rimangono però nascoste nell'ombra. Questo conferisce all'artista un'aura misteriosa. Autoritratti famosi come questo contribuirono in modo determinante all'immagine di Warhol presso il pubblico e al suo mito.

Autoritratto famoso di Max Beckmann: "Autoritratto con sassofono"

Max Beckmann (1884–1950) va annoverato nella prima schiera delle pittrici e dei pittori tedeschi della Modernità Classica. In questo, non si lascia attribuire in modo univoco a nessuno degli stili pittorici che erano popolari a cavallo del XX secolo. Piuttosto sviluppò uno stile estremamente autonomo, nel quale si lasciò ispirare da diverse epoche.

Così si possono riconoscere influssi di Espressionismo e Cubismo, ma anche di Antichi Maestri, Classicismo e Impressionismo. Nel nucleo, per Beckmann rimase sempre una grande aspirazione restare fedele alla pittura figurativa.

Anche se oggi viene di solito attribuito all'Espressionismo, durante la vita si era nettamente distanziato da questo movimento. Così rifiutò l'ammissione al gruppo di artisti "Brücke". Nella dittatura dei Nazionalsocialisti cadde comunque in disgrazia e fu denigrato come degenerato. Oggi Max Beckmann è considerato uno dei rappresentanti più importanti dell'Espressionismo tedesco.

Le sue opere sono presenti in rinomati musei in tutto il mondo e raggiungono prezzi massimi alle aste. Tra i fulcri tematici di Beckmann rientravano paesaggi e ritratti, dalla fine degli anni Ottanta dell'Ottocento anche autoritratti. Tra le pittrici e i pittori famosi di autoritratti, Max Beckmann appartenne ai più produttivi. In oltre 40 dipinti e ulteriori grafiche si fissò nell'immagine in diverse situazioni della sua vita.

Nel 1930 creò il dipinto a olio "Autoritratto con sassofono". Beckmann era in questo periodo affascinato da teatro, circo e musica. In quest'opera si trasferì egli stesso in questo mondo e rappresentò se stesso come un acrobata. Il sassofono nelle sue mani può essere interpretato come simbolo della musica contemporanea – soprattutto del jazz. Il volto in penombra e i colori smorzati trasmettono inoltre però un'atmosfera di fondo piuttosto preoccupata fino a scettica dell'artista. Il dipinto a olio originale "Autoritratto con sassofono" di Max Beckmann appartiene oggi alla collezione della Kunsthalle Bremen.