Pablo Picassos "Guernica" – monumento contro la guerra

Il 26 aprile 1937 è indissolubilmente legato a una delle operazioni militari più devastanti della storia europea: in quel giorno bombardieri tedeschi, su incarico del generale di destra Franco, rasero al suolo la piccola località basca di Guernica. Quando Pablo Picasso (1881–1973) ne venne a conoscenza, elaborò il dolore e la sofferenza della popolazione in un dipinto grande 349 x 776 centimetri. La sua "Guernica" sarebbe diventata una delle opere d'arte più impressionanti del XX secolo. Fino a oggi è un monumento senza tempo contro la guerra e un'icona del movimento pacifista. Ma che cosa si cela dietro questo dipinto, che continua immutato a suscitare l'interesse e le emozioni del pubblico? La seguente analisi dell'immagine Guernica segue le tracce di questo capolavoro della Modernità.

Picasso elaborò in "Guernica" la sofferenza delle vittime

L'attacco a Guernica rientra tra le più grandi atrocità della guerra civile spagnola. Questa fu scatenata nel luglio 1936 dal colpo di Stato del generale Francisco Franco contro il governo democraticamente eletto.

Per Franco Guernica era un importante obiettivo strategico. Era considerato un oppositore dichiarato di qualsiasi aspirazione autonomistica, come quelle perseguite, tra gli altri, anche dai baschi. Guernica aveva una lunga tradizione come centro della cultura basca. Questo rese la piccola località un obiettivo di alto valore simbolico.

Per la conquista di Guernica, i golpisti spagnoli ricevettero sostegno sia dai fascisti italiani sia dalla Germania nazista. Hitler aveva inviato la squadriglia aerea "Legion Condor" per l'attacco aereo. Durante il bombardamento durato diverse ore, la località fu quasi completamente distrutta.

Anche se la leadership tedesca lo negò sempre, l'attacco aereo era diretto esclusivamente contro la popolazione civile. L'obiettivo era demoralizzare le persone che si erano unite alla resistenza contro Franco. Anche se il numero esatto delle vittime non è noto (oscilla, a seconda della fonte, tra 300 e 1600), Guernica è diventata un simbolo di una conduzione spietata della guerra contro la popolazione.

Pablo Picasso si mostrò profondamente sconvolto quando sentì parlare della distruzione di Guernica. Al momento dell'attacco stava lavorando a un murale per il padiglione spagnolo all'Esposizione Universale di Paris. Quando lo raggiunse la notizia dell'annientamento di Guernica, abbandonò la sua idea originaria per il contributo espositivo. Decise invece di elaborare la sofferenza della popolazione civile in un murale monumentale. All'Esposizione Universale il dipinto Guernica divenne una pubblica accusa contro questo crimine di guerra disumano.

Descrizione dell'immagine Guernica: gli elementi più importanti del dipinto

Anche se Pablo Picasso dipinse Guernica per richiamare l'attenzione sulla sofferenza e sulla distruzione, questo dipinto si distingue nettamente da altre immagini di guerra. Picasso evitò di dipingere un'azione di combattimento realistica. L'immagine non mostra né un campo di battaglia né il bombardamento o la città distrutta. Creò invece un'allegoria. Tradusse le proprie sensazioni e il dolore delle vittime in un linguaggio figurativo metaforico. Anche se risparmiò esplicite crudeltà, la sua elaborazione artistica degli eventi non è meno impressionante.

Picasso rende evidente il destino della popolazione attraverso l'esempio di sei persone:

• Così, sul lato sinistro dell'immagine, una donna piange il suo bambino morto, direttamente sotto di lei giace un altro cadavere.
• Sul lato destro, una persona, che evidentemente non riesce a sfuggire al fuoco, tende le mani in aria in cerca di aiuto.
• Altre due persone sembrano cercare di fuggire dall'inferno.

Accanto agli esseri umani, Picasso aggiunse all'immagine ancora alcune raffigurazioni di animali:

• Al centro del dipinto posizionò un cavallo con la bocca spalancata, che appare evidentemente spaventato.
• Sul margine sinistro dell'immagine si erge un toro. Questo ha un ruolo importante nella cultura spagnola, ma può anche servire come simbolo di forza, brutalità o vitalità.

Accanto a persone e animali, nel dipinto si trovano ancora diversi altri frammenti ed elementi amorfi, che non sono identificabili in modo univoco. In quasi ogni interpretazione di Guernica viene inoltre richiamata l'attenzione sulla lampadina. Sul suo significato, tuttavia, le opinioni divergono. A volte viene ritenuta la luce o l'occhio di Dio, a volte un simbolo del progresso tecnico. Picasso stesso non fornì spiegazioni dettagliate su quale messaggio volesse trasmettere con i singoli oggetti dell'immagine. In definitiva rimane a chi osserva il compito di interpretare il dipinto in modo del tutto individuale.

Picasso sostenne il tema tragico del suo dipinto con diversi mezzi pittorici. I molti frammenti con cui compose la scena creano un'inquietudine permanente. Anche il modo di dipingere fortemente ispirato al Cubismo, senza alcuna profondità spaziale e con contorni e contrasti netti, rafforza l'atmosfera disturbante della sua opera. Sottolineò ulteriormente il lutto e il messaggio serio del dipinto con la sua tavolozza cromatica, nella quale prese in considerazione esclusivamente toni tra nero, grigio e bianco.

Circolano diverse interpretazioni di Guernica

Con "Guernica" Pablo Picasso creò una dichiarazione commovente contro la guerra. L'opera monumentale si sviluppò in un'icona del movimento pacifista mondiale. Con la sua grande emotività, Guernica divenne uno dei dipinti più famosi del XX secolo e l'incarnazione di un'arte politica.

Allo stesso modo Pablo Picasso in Guernica non ebbe bisogno di una rappresentazione esplicita e dettagliata di violenza, ferite o morte. La crudeltà e il dolore sono comunque quasi fisicamente percepibili. Inoltre Picasso rinunciò completamente a chiedere conseguenze per il devastante attacco. Il dipinto non contiene alcuna resa dei conti con i colpevoli. Non chiede né vendetta né alimenta odio contro i criminali di guerra. Piuttosto Picasso dedicò quest'opera esclusivamente alla sofferenza della popolazione. Confidò nel fatto che il dolore evidente delle persone fosse sufficiente a guidare verso un agire responsabile ed etico.

Non tutte le interpretazioni di Guernica seguono però tali modelli interpretativi comuni. Spesso viene messo in discussione il riferimento immediato all'attacco a Guernica. Queste interpretazioni si richiamano a dichiarazioni dello stesso Picasso. Viene citato con le parole secondo cui il dipinto dovrebbe esprimere il suo "disgusto per la casta militare" della Spagna – in particolare di General Francos. Picasso, dunque, non avrebbe voluto creare di per sé un'immagine contro la guerra o tematizzare la sofferenza della popolazione civile. Piuttosto gli sarebbe interessata una critica fondamentale ai golpisti di destra nel suo paese.

Circolano persino teorie secondo cui il dipinto Guernica non avrebbe nulla a che fare con la guerra civile in Spagna o con il bombardamento della città basca. Piuttosto il significato del dipinto andrebbe cercato nella biografia di Picasso. Seguendo questa interpretazione, Guernica rispecchierebbe la vita del pittore ovvero alcune fasi della sua vita. Sarebbero rappresentati:

• un terremoto a Malaga, che visse nella sua infanzia,
• i suoi problemi di relazione nonché
• il suicidio del suo amico Carlos Casagemas.

Nessuna delle molte letture di Guernica può essere provata senza ombra di dubbio. Il maestro stesso viene citato con le parole secondo cui "non è compito del pittore" "definire i simboli". Il pubblico, che osserva l'immagine, deve interpretare i simboli così come li comprende.

La Guernica di Picasso possiede ancora una grande forza di irradiazione

Nello stesso anno in cui Pablo Picasso aveva dipinto Guernica, il dipinto fu mostrato all'Esposizione Universale di Paris. In seguito fu esposto in oltre 30 città negli USA e in Europa. Un prestito alla Spagna però inizialmente non avvenne per molti anni. Picasso aveva disposto che l'opera potesse essere mostrata solo dopo la morte di Franco e il ripristino della democrazia in Spagna.

Così Guernica rimase dapprima per circa 40 anni nel Museum of Modern Art in New York, finché nel 1981 tornò in Spagna. Dal 1992 ha trovato il suo posto definitivo nel Museo Reina Sofia a Madrid. A causa del suo cattivo stato, tuttavia, il dipinto non viene più prestato ad altre istituzioni. Persino una mostra nel Paese Basco, richiesta più volte, non è stata finora autorizzata. Guernica è oggi senza dubbio l'opera più famosa del Museo Reina Sofia. Non da ultimo per questo highlight dell'arte del XX secolo, ogni anno oltre 1,5 milioni di persone visitano il museo.

Il dipinto Guernica affascina non solo il pubblico. Quanto grande possa essere la forza d'effetto e l'influenza del dipinto fu dimostrato da un episodio nell'edificio dell'ONU a New York. Qui era appesa una copia di Guernica come arazzo. Quando il segretario di Stato americano Colin Powell tenne, il 5 febbraio 2003, il suo discorso ricco di conseguenze sul presunto arsenale di armi di distruzione di massa dell'Iraq, "Guernica" era coperta da una bandiera blu dell'ONU. Evidentemente si temeva che l'impressionante dipinto potesse influenzare l'umore nel Consiglio di Sicurezza e l'opinione pubblica.

Picasso prese ripetutamente posizione su questioni politiche

Quando Pablo Picasso creò Guernica, voleva esprimere il suo orrore per le atrocità belliche del generale di destra e successivo dittatore Franco. Con il dipinto Picasso compì un passo significativo verso un'arte politica e socialmente critica.

Nella sua ulteriore carriera si confrontò ripetutamente nelle sue opere con gli eventi del tempo e si impegnò per la pace e la riconciliazione. Considerava quasi un dovere degli artisti prendere posizione su questioni politiche:

"È mio desiderio ricordarvi che sono sempre stato convinto, e lo sono ancora, che un artista che vive e si confronta con valori spirituali, di fronte a un conflitto in cui sono in gioco i più alti valori dell'umanità e della civiltà, non può comportarsi con indifferenza."

Ripetutamente tematizzò nel suo lavoro ingiustizia, guerra e sofferenza. Tra i suoi temi figurativi rientravano, tra l'altro, i crimini di guerra durante il Nazionalsocialismo e la dittatura spagnola, la guerra in Corea o la crisi di Cuba.

Definirlo per questo un artista puramente politico, però, sarebbe eccessivo. Una grande parte della sua opera si sottrae a ogni possibile interpretazione politica.

Con "Guernica" Pablo Picasso creò senza dubbio la sua dichiarazione contro la guerra più efficace. Con il dipinto monumentale ricordò che è sempre la popolazione a soffrire maggiormente nei conflitti bellici. Questo messaggio purtroppo non ha perso nulla della sua attualità fino a oggi. E finché nel mondo infuriano guerre tra nazioni, etnie e religioni, sono necessarie opere d'arte che scuotano le coscienze come il dipinto Guernica.

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