Da Dürer a Katz – artiste e artisti famosi della pittura di paesaggio

Natura e architettura affascinano e ispirano pittrici e pittori già dal Rinascimento. Nel corso dei secoli la pittura di paesaggio si è sviluppata in un genere variegato con motivi molto diversi. Paesaggi naturali come montagne, boschi o campi ne fanno parte tanto quanto parchi o giardini. Anche marine, per esempio il mare, scene di spiaggia, porti o laghi rientrano in questo genere.

Ma ne fanno parte anche paesaggi culturali creati dall'uomo, come città e villaggi, nonché singole costruzioni come chiese, castelli o fabbriche. Le persone, invece, non svolgono alcun ruolo o un ruolo molto subordinato. Singole persone o piccoli gruppi servono nel migliore dei casi come figure di contorno, per integrare la natura e gli edifici.

Il genere della pittura di paesaggio si è sempre ulteriormente sviluppato nel corso dei secoli, e ogni epoca ha trovato le proprie interpretazioni. Pittrici e pittori di tutti gli stili hanno dipinti di paesaggio nel loro portfolio. Pittori di paesaggio noti sono per esempio Albrecht Dürer, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Edvard Munch, Gabriele Münter e Alex Katz.

Lo sviluppo della pittura di paesaggio e le sue artiste e i suoi artisti

Prima che il paesaggio si affermasse in Europa come genere autonomo, ci volle tuttavia un po' di tempo: la storia della pittura di paesaggio comincia nell'Antichità. Dall'Impero Romano e dall'antica Grecia sono noti dipinti murali nei quali sono raffigurate piante e topografie. Oltre a ciò, però, le rappresentazioni di paesaggio nella pittura servirono a lungo esclusivamente come cornice ovvero sfondo per scene in cui le persone erano al centro.

Solo nel XV secolo alcune pittrici e alcuni pittori cominciarono a concentrarsi nei loro dipinti esclusivamente sulla natura e sull'architettura. Progressi significativi verso un tema figurativo autonomo furono compiuti dalla pittura di paesaggio a partire dal XVII secolo. Nell'epoca del Romanticismo, gli artisti fecero del paesaggio uno specchio della loro vita interiore. Dipingevano scene drammatiche e opulente, nelle quali caricavano simbolicamente la natura. Artisti famosi della pittura di paesaggio di questo periodo furono per esempio William Turner, Caspar David Friedrich e John Constable.

All'inizio del XX secolo l'interesse per la pittura di paesaggio rimase alto. Tra le Espressioniste e gli Espressionisti vi furono molti famosi pittori di paesaggio come Emil Nolde, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner o Paula Modersohn-Becker.

Dopo la Seconda Guerra Mondiale si affermò l'Astrazione nella pittura. In essa i soggetti figurativi concreti non svolgevano più alcun ruolo, cosicché anche la pittura di paesaggio perse temporaneamente un po' di importanza. Anche nella Pop Art le rappresentazioni di paesaggio erano piuttosto rare. Nell'arte contemporanea, però, fanno di nuovo parte del repertorio stabile di molte pittrici e molti pittori.

Sei artisti famosi della pittura di paesaggio

Dal Rinascimento passando per il Romanticismo fino alla Modernità e al presente - la pittura di paesaggio ha prodotto numerosi nomi importanti. Vi presentiamo sei famosi pittori di paesaggio, mettendo in luce gli aspetti unici della loro espressione pittorica.

Albrecht Dürer: pioniere della pittura di paesaggio europea

Tra i pionieri della pittura di paesaggio in Europa rientrava l'artista rinascimentale Albrecht Dürer (1471-1528). Il pittore, disegnatore e incisore tedesco è oggi noto soprattutto per i suoi studi estremamente dettagliati di animali e piante, nonché per ritratti realistici. Tra le sue opere più famose rientrano "Le mani in preghiera" e "Lepre di campo".

Ma fu anche un noto pittore di paesaggio e si dedicò intensamente alla rappresentazione della natura e dell'architettura. Già nei suoi ritratti attribuiva grande valore al raffigurare il paesaggio sullo sfondo in modo molto realistico. Anche se si trattava solo di piccoli ritagli d'immagine, vi lavorava in modo estremamente meticoloso - per esempio nel suo "Autoritratto all'età di 26 anni" del 1498.

Ispirato da numerosi viaggi attraverso la Germania e l'Europa, Dürer realizzò però sempre più spesso anche dipinti e incisioni su rame che mostrano esclusivamente paesaggi. Un punto focale è costituito da vedute di città e singole costruzioni, per esempio

• "Cortile del castello di Innsbruck" (ca. 1495),
• "Trento, vista da nord" (1495) o
• "Veduta del castello di Trento".

Creò anche scene puramente naturali come "Stagno nel bosco" (ca. 1495) o "Il mulino tra i salici" (ca. 1506). La pittura di paesaggio di Dürer oggi forse non è nota quanto molte altre sue opere, ma il suo spirito pionieristico in questo genere si rivelò molto significativo per la storia dell'arte.

Apice del Romanticismo: il noto pittore di paesaggio Caspar David Friedrich

I dipinti del pittore tedesco Caspar David Friedrich (1774-1840) sono diventati l'emblema della pittura del Romanticismo. I suoi dipinti di paesaggio si distinguono per una grande precisione nei dettagli e, al tempo stesso, per un'atmosfera mozzafiato. Friedrich fu in grado di esprimere direttamente nelle sue opere il patrimonio di idee della sua epoca. Le sue opere raccontano di spiritualità e mistica, ma anche di malinconia e nostalgia.

Il famoso artista della pittura di paesaggio contribuì però anche in modo significativo all'ulteriore sviluppo del genere. Dipinse numerosi dipinti di paesaggio puri, come

• "Il mare di ghiaccio",
• "Il mattino" o
• "Il Watzmann".

Oggi però è noto soprattutto per la sua peculiarità di inserire persone nelle scene naturali, mostrandole però di spalle o di lato. In questo modo le persone non distolgono mai l'attenzione dal paesaggio. I migliori esempi sono

• il celebre "Viandante sul mare di nebbia",
• "Le scogliere di gesso su Rügen" o
• "Due uomini in contemplazione della luna".

Il famoso pittore di paesaggio ruppe però anche in modo del tutto concreto con alcune tradizioni di questo genere. Il suo più grande tabù infranto lo compì nel 1808 con il suo "Altare di Tetschen". Si era permesso di integrare un motivo religioso - in questo caso il crocifisso - in un dipinto di paesaggio. Inoltre aveva rappresentato il simbolo cristiano molto piccolo, degradandolo così a figura di contorno.

Friedrich si discostò però ancora di più dalla pittura di paesaggio convenzionale. Così i suoi dipinti non mostrano paesaggi reali, bensì composizioni fittizie di motivi provenienti da diverse regioni.

Claude Monet: impressioni di paesaggio piene di luce e colore

Con l'Impressionismo nel XIX secolo si aprì un capitolo completamente nuovo, in particolare per la pittura di paesaggio. In quest'epoca le artiste e gli artisti si lasciarono alle spalle molte convenzioni consuete della pittura. Non aspiravano più a una rappresentazione dei soggetti figurativi il più possibile realistica. Piuttosto volevano fissare nei loro dipinti la loro percezione e l'atmosfera dell'istante.

Rivolgevano particolare attenzione a come la luce illuminasse la scena e a come venisse riflessa dai soggetti figurativi. Per una tale forma di rappresentazione, i paesaggi si offrivano letteralmente come motivi. Molte artiste e molti artisti della pittura di paesaggio provengono da quest'epoca.

Un importante rappresentante dell'Impressionismo e famoso artista della pittura di paesaggio fu Claude Monet (1840-1926). Accanto a Camille Pissarro, Édouard Manet e Edgar Degas, aveva contribuito in modo significativo allo sviluppo di questo stile come pioniere. Creò numerose opere di questo genere oggi famose in tutto il mondo. Tra queste rientrano ampi panorami come

• "Il campo di papaveri presso Argenteuil",
• "Impressione, levar del sole" e
• "Paesaggio a Saint-Martin".

Dipinse però anche ritagli più piccoli di paesaggi come "Covone al sole", "Il ponte giapponese nel giardino di Giverny" o numerose varianti di ninfee.

Edvard Munch: il famoso pittore di paesaggio dalla Norvegia

Per un vasto pubblico Edvard Munch (1863-1944) è un nome noto soprattutto per il suo dipinto "L'urlo". Ma fu inoltre anche un importante artista della pittura di paesaggio.

Nelle immagini di Munch i soggetti figurativi non stavano più solo per se stessi, ma erano caricati simbolicamente. A tal fine sviluppò un linguaggio figurativo individuale e si staccò dallo stile pittorico realistico. Semplificò l'intera composizione dell'immagine, ridusse i dettagli dei soggetti figurativi e lavorò con pochi colori, ma molto potenti. Tra i suoi importanti dipinti di paesaggio rientrano

• "Gruppo di ragazze su un ponte" (1902),
• "Il giardino ad Asgardstrand" (1905),
• "Viale nella tormenta di neve" (1906),
• "Paesaggio invernale" (1915) e
• "Melo" (1921).

Con la sua tecnica innovativa Munch è considerato pioniere della pittura espressionista e importante pittore della Modernità Classica. Divenne un modello per molte altre artiste e molti altri artisti della pittura di paesaggio dopo di lui.

Gabriele Münter: figura chiave dell'Espressionismo

Gabriele Münter (1877-1962) rientra tra le personalità più importanti dell'Espressionismo all'inizio del XX secolo. La pittrice ebbe un ruolo attivo nello sviluppo dell'Avanguardia in Germania. Già nel 1909 aderì alla "Neue Künstlervereinigung München". Nel 1911 la lasciò di nuovo e organizzò insieme a Wassily Kandinsky e Franz Marc la leggendaria "Prima mostra della redazione Der Blaue Reiter". Collaborò anche all'almanacco pubblicato parallelamente. Negli anni successivi organizzò autonomamente ulteriori mostre di arte contemporanea.

Gabriele Münter si era congedata presto dalla pittura tradizionale. Quando all'inizio del XX secolo molte artiste e molti artisti della pittura di paesaggio cercavano ancora di avvicinarsi il più possibile alla natura, lei sviluppava già una forma precoce di pittura espressionista. In questo fece arretrare la fedeltà ai dettagli dietro l'espressione artistica. Münter ridusse sempre più i soggetti figurativi alle loro caratteristiche essenziali. Lavorava prevalentemente con superfici monocrome, che delimitava tra loro con contorni chiari. Opere come

• "Vento e nuvole" (1910),
• "Staffelsee" (1936),
• "Tre case nella neve" (1933),
• "Il lago blu" (1934) o
• "Veduta sulle montagne" (1934)

affascinano per la loro chiarezza e la loro forza espressiva.

Famoso pittore della pittura di paesaggio: Alex Katz, il minimalista

A metà del XX secolo la pittura di paesaggio aveva perso un po' di popolarità. In questa fase acquisirono importanza stili pittorici astratti, nei quali i soggetti figurativi concreti non svolgevano più alcun ruolo. Ma il pittore americano Alex Katz, nato nel 1927, rimase fedele alla pittura figurativa - e quindi anche alla pittura di paesaggio - contro tutte le tendenze. L'artista originario di Brooklyn, New York, sviluppò un linguaggio figurativo contemporaneo e figurativo.

Anche i suoi dipinti di paesaggio li compone talvolta solo con uno sfondo monocromo e due o tre tronchi d'albero, per esempio in "Gold and Black II". Per vedute notturne di città e case, invece, gli bastano le finestre illuminate e le sagome di edifici ("Night House 1").

Il suo elegante ordine dell'immagine rese Alex Katz un famoso artista della pittura di paesaggio e uno dei più importanti pittori americani del XX e XXI secolo. Per il suo linguaggio figurativo minimalista è inoltre considerato un pioniere determinante della Pop Art.

Opere selezionate di artiste e artisti famosi della pittura di paesaggio