Cinque famosi artisti della pittura olandese

La pittura olandese svolge un ruolo significativo nella storia dell'arte. In quasi ogni epoca dalla Rinascimento, artiste e artisti dei Paesi Bassi contribuirono in modo determinante allo sviluppo della pittura.

Famosi pittori olandesi furono per esempio:

• Rembrandt van Rijn,
• Jan Vermeer van Delft e
• Vincent van Gogh.

Anche molte opere oggi note in tutto il mondo hanno origine nei Paesi Bassi. Il seguente articolo offre una panoramica sulla storia della pittura nei Paesi Bassi. L'attenzione si concentra sulle opere più importanti e sugli artisti più famosi degli ultimi circa 600 anni.

Condizioni quadro economiche, politiche e sociali

Dal Rinascimento alla Modernità: la storia dell'arte olandese fu plasmata in modo determinante dalle condizioni quadro politiche e sociali. Questa panoramica mostra come svolte storiche influenzarono in modo duraturo il modo di dipingere e il mondo dei temi delle pittrici e dei pittori olandesi.

Rinascimento e Umanesimo

Già nel Rinascimento, dalla metà del XVI secolo, impulsi importanti per la pittura europea giunsero dai Paesi Bassi. Società e cultura di questa fase erano caratterizzate dal ritorno ai valori e all'estetica dell'antichità greca e romana. Inoltre l'Umanesimo guadagnò influenza. Al centro della filosofia contemporanea vi erano la dignità e la libertà individuale dell'essere umano.

Stile pittorico: La pittura olandese di questo periodo si impegnava per una rappresentazione dei motivi il più possibile fedele alla natura, tra l'altro attraverso l'introduzione della prospettiva centrale e l'accuratezza anatomica.

Il "Secolo d'oro"

Dal XVII secolo seguì una fase che oggi viene definita il "Secolo d'oro". Alla fine del XVI secolo i Paesi Bassi si erano divisi in un nord indipendente e un sud sotto dominio spagnolo. La fondazione della "Repubblica delle Sette Province Unite" nel nord è oggi considerata l'atto di nascita dello Stato.

In questa fase i Paesi Bassi si svilupparono in una potenza economica influente. Parallelamente anche scienza, arte e cultura conobbero una grande crescita. La borghesia guadagnò influenza all'interno della società. Cittadine e cittadini benestanti comparvero sempre più sia come mecenati e mecenate d'arte sia come committenti di opere d'arte.

Stile pittorico: La pittura di quel tempo era interamente nel segno del Barocco europeo. La nuova consapevolezza di sé della potenza commerciale dei Paesi Bassi si manifestò tra l'altro nella focalizzazione sui paesaggi locali.

Industrializzazione (XIX secolo)

Il XIX secolo fu per i Paesi Bassi un periodo pieno di sconvolgimenti. Più volte vi furono cambiamenti nella forma di governo e nella dimensione del territorio statale. Nel 1848 nei Paesi Bassi la monarchia parlamentare fu dichiarata forma di Stato e venne emanata una costituzione. La seconda metà del XIX secolo fu poi interamente nel segno dell'industrializzazione. Nell'arte, la pittura di paesaggio olandese conobbe un Rinascimento e si riallacciò alla tradizione delle rappresentazioni paesaggistiche del Secolo d'oro.

Stile pittorico: Pittrici e pittori olandesi del XIX secolo si concentrarono su motivi realistici, che rappresentavano in modo dettagliato, ma anche romanticizzante e idealizzato.

Le guerre mondiali nel XX secolo

La prima metà del XX secolo fu interamente sotto l'impressione di due guerre mondiali. Nella Prima Guerra Mondiale i Paesi Bassi riuscirono ancora a restare neutrali e furono risparmiati da un'occupazione. Nella Seconda Guerra Mondiale, invece, furono attaccati e occupati dalla Wehrmacht tedesca.

Stile pittorico: Due guerre mondiali e le conseguenti fratture politiche e sociali ebbero ripercussioni anche sulle arti figurative. Fu la fase culminante dell'Avanguardia, nella quale si svilupparono molti diversi stili artistici innovativi. La pittura divenne più libera e più critica. In particolare, l'Astrazione riuscì ad affermarsi definitivamente nella pittura.

Dal paesaggio all'Astrazione: la pittura olandese e i suoi motivi

Nella storia della pittura olandese si trova l'intera gamma di motivi e temi. Dopo che nel Medioevo erano predominanti soprattutto contenuti figurativi religiosi, dal XVI secolo poterono imporsi anche motivi profani – dai paesaggi, nature morte e ritratti fino all'Astrazione.

Pittura di paesaggio

La rappresentazione dei paesaggi ha nei Paesi Bassi una grande importanza e una lunga tradizione. La pittura di paesaggio poté affermarsi già a cavallo tra il XVI e il XVII secolo e svilupparsi continuamente negli anni successivi.

La pittura di paesaggio dei Paesi Bassi ebbe il suo apice nel "Secolo d'oro". La nuova consapevolezza di sé delle olandesi e degli olandesi si rispecchiò in numerosi dipinti con motivi tipici del paese. Pittrici e pittori mostravano mulini a vento, navi, dune o il Mare del Nord, ma crearono anche vedute urbane e dipinti di architettura.

Nature morte

Accanto ai paesaggi, nel XVII e XVIII secolo divennero sempre più popolari anche le nature morte. I Paesi Bassi furono a lungo un centro di questo genere in Europa. Molte pittrici e molti pittori si specializzarono in determinate varianti di questo tipo di immagine, come nature morte di fiori, frutti, pasti o Vanitas. Attraverso il commercio in forte espansione nel "Secolo d'oro", molti nuovi beni e prodotti esotici giunsero nei Paesi Bassi e si ritrovarono anche nelle nature morte.

Pittura di genere

I quadri di genere dei Paesi Bassi rispecchiavano la quotidianità delle persone. Pittrici e pittori olandesi riprendevano qui sia la vita nelle famiglie sia feste e occasioni sociali. Veniva mostrata anche la vita lavorativa, per esempio la quotidianità di contadini, artigiani e pescatori, ma anche di commercianti.

Ritratti

Per lungo tempo i ritratti furono riservati alla nobiltà e al clero. Con l'ascesa economica, però, dal XVII secolo anche l'alta borghesia poté permettersi sempre più spesso di far realizzare ritratti di sé. I ritratti servivano a dimostrare ricchezza e distinzione dalla nobiltà. Anche i ritratti di gruppo, come quelli creati per esempio dai pittori Frans Hals (1580−1666) o Rembrandt van Rijn (1606−1669), godettero di grande popolarità nei Paesi Bassi.

Pittura astratta

Accanto a molti generi figurativi, nella prima metà del XX secolo poté svilupparsi nei Paesi Bassi anche la pittura astratta. Al posto di motivi reali, ora forme geometriche e libere nonché strutture astratte costituivano i contenuti dell'immagine. Con Piet Mondrian (1872–1944), uno dei più importanti pionieri dell'Astrazione proveniva dai Paesi Bassi.

Famosi pittori olandesi e le loro opere

Alcune delle artiste e degli artisti più famosi della storia dell'arte provengono dai Paesi Bassi. Di seguito, con Pieter Bruegel d. Ä., Rembrandt van Rijn, Jan Vermeer van Delft, Vincent van Gogh e Piet Mondrian, verranno presentati brevemente cinque dei più importanti rappresentanti della pittura olandese e la loro opera.

Pieter Bruegel d. Ä. (1525–1569)

Pieter Bruegel d. Ä. rientra tra i più importanti pittori del Rinascimento olandese. Creò un'opera ampia con i più diversi temi figurativi:

• Bruegel d. Ä. divenne famoso soprattutto per i suoi dipinti di paesaggio, nei quali raffigurava in modo molto realistico sia la natura sia l'architettura ("Paesaggio invernale con trappola per uccelli", "La fienagione").
• Un secondo grande fulcro della sua opera fu la pittura di genere. In molti dei suoi dipinti documentò la vita contadina ("Contadini presso una taverna di strada", "Il matrimonio contadino").
• Il pittore olandese mostrò però anche diverse altre scene quotidiane, per esempio famiglie o compagnie.
• Inoltre dipinse quadri con temi biblici, allegorie, usanze popolari nonché immagini dei mesi e delle stagioni.

Rembrandt van Rijn (1606–1669)

Il pittore olandese Rembrandt van Rijn rientra tra i pittori più noti del Barocco. Tra le sue qualità vi era la capacità di rendere i suoi motivi particolarmente realistici, suggestivi e vivaci. Lo dimostrò soprattutto nei dipinti in cui le persone erano al centro.

I suoi ritratti appaiono molto oggettivi e autentici, come per esempio "L'uomo con l'elmo d'oro" o anche i suoi numerosi autoritratti. Anche nella sua pittura storica, nelle sue nature morte e nei paesaggi, si atteneva scrupolosamente ai modelli reali.

Con tutta la fedeltà alla realtà, però, attribuiva sempre importanza anche a un'atmosfera percepibile. Conferiva sempre ai suoi paesaggi una particolare atmosfera tra Realismo, Romanticismo e drammaticità ("Il paesaggio invernale", "Paesaggio con ponte di pietra").

Jan Vermeer van Delft (1632–1675)

Con Jan Vermeer van Delft, un altro importante pittore barocco proveniva dai Paesi Bassi. La sua opera comprende dipinti storici, scene di genere e paesaggi. Oggi però è famoso soprattutto per i suoi ritratti.

Vermeer mostrava i suoi personaggi in opere come "La lattaia", "L'arte della pittura" o "L'astronomo" in tipiche situazioni quotidiane. Il pittore olandese assumeva in questo il ruolo di un osservatore silenzioso. Coglieva le persone in momenti in cui erano profondamente immerse nella loro attività.

Jan Vermeer rientrava anche tra i primi pittori che si occuparono intensamente dell'effetto della luce nelle sue opere. Posizionava le fonti luminose in modo molto strategico e controllava molto scrupolosamente la loro forza radiante, le riflessioni e le ombre proiettate. Questo vale anche per il suo ritratto senza dubbio più famoso "La ragazza con l'orecchino di perla". Davanti allo sfondo scuro la giovane donna risplende in colori chiari.

Anche nei paesaggi attribuiva sempre grande importanza alla resa dell'atmosfera luminosa, come per esempio in "Paesaggio con rovine" o "Veduta di Delft".

Vincent van Gogh (1853–1890)

La pittura olandese ha in Vincent van Gogh certamente il suo rappresentante più importante e famoso. Van Gogh fu un grande visionario della pittura del XIX secolo. Il suo stile pittorico viene oggi collocato tra Impressionismo, Pointillismo e primo Espressionismo.

Fu uno dei primi nel XIX secolo ad aver preso le distanze da una tradizione pittorica che voleva avvicinarsi il più possibile alla realtà. Invece lasciò confluire nel suo modo di dipingere impressioni soggettive e un'espressione individuale.

Ridusse i dettagli dei soggetti figurativi e si dedicò maggiormente all'atmosfera dei suoi motivi. Per questo il famoso pittore olandese aveva sviluppato uno stile pittorico molto individuale e inconfondibile: spesso non lavorava con linee fini e continue, ma con ampie pennellate e punti intensi. Nonostante l'applicazione del colore simile a uno staccato, nei dipinti di van Gogh nasce un'impressione d'insieme armoniosa con una dinamica affascinante.

Vincent van Gogh creò nella sua carriera alcune delle opere più note della pittura di paesaggio dei Paesi Bassi. Tra queste figurano, tra le altre:

• "Notte stellata",
• "Campo di grano con cipressi",
• "Notte stellata sul Rodano",
• "Terrazza del caffè la sera ad Arles" e
• "Chiesa di Auvers-sur-Oise".

Inoltre creò marine, nature morte, diversi autoritratti e una serie dei suoi famosi dipinti di girasoli.

Piet Mondrain (1872–1944)

Piet Mondrian ebbe un ruolo significativo nello sviluppo dell'Astrazione nella pittura all'inizio del XX secolo. All'inizio della sua carriera creò ancora prevalentemente paesaggi figurativi tradizionali. Sotto l'influenza di Impressionismo e Cubismo, il pittore olandese iniziò però a distaccarsi sempre di più dalla rappresentazione figurativa.

Nel 1917 fu tra i cofondatori del gruppo di artisti "De Stijl". Il concetto degli avanguardisti si basava su una minimizzazione dei mezzi compositivi in arte e architettura. Mondrian, da parte sua, vedeva in una forma espressiva astratta e semplificata l'accesso alla massima armonia possibile. Sviluppò un linguaggio figurativo inconfondibile, che si basava essenzialmente su linee nere, forme geometriche semplici come quadrati e rettangoli nonché colori primari applicati in grandi superfici. Anche nelle sue celebri serie di dipinti "Composizione con rosso, blu e giallo" e "Composizione in nero e bianco" ricorse a questo modo di dipingere.

Mondrian creò però anche disposizioni un po' meno rigorose come "Tableau No. 1" o "Composizione n. 2", nelle quali scelse forme più libere e ruppe la rigorosa conduzione parallela delle linee.

Lo stile individuale di Piet Mondrian portò a cambiamenti rivoluzionari nella pittura della Modernità Classica e influenza ancora oggi arte e design.

Pittura olandese e il suo contributo alla storia dell'arte

La storia dell'arte deve molto ai Paesi Bassi. La pittura olandese diede un contributo significativo allo sviluppo e alla configurazione di diversi stili come Barocco, Espressionismo o Astrazione.

Alcune delle opere più famose di tutti i tempi hanno origine nei Paesi Bassi:

• "La ronda di notte",
• "La ragazza con l'orecchino di perla",
• "Notte stellata" o
• "Composizione con rosso, blu e giallo".

Le opere di artisti olandesi come Vincent van Gogh, Rembrandt o Jan Vermeer sono ancora oggi molto amate dal pubblico. Vengono mostrate regolarmente in mostre e raggiungono prezzi massimi alle aste. Ad alcuni pittori dei Paesi Bassi sono stati persino dedicati musei propri:

• "Museum Villa Mondriaan" a Winterswijk,
• "Van Gogh Museum" ad Amsterdam".

Opere selezionate su famosi artisti della pittura olandese