Arte del Bauhaus: La scuola d'arte pionieristica della Modernità
Bauhaus – questo nome è oggi simbolo di un design funzionale e al tempo stesso estetico. La scuola d'arte fondata a Weimar esistette solo per 14 anni, ma produsse alcune delle idee più importanti per l'architettura, il design e l'arte del XX secolo. Il concetto innovativo dell'arte del Bauhaus attirò studenti e artiste e artisti da tutto il mondo e fece di Weimar ovvero più tardi Dessau centri dell'Avanguardia. Ancora oggi la filosofia del Bauhaus non ha perso nulla della sua attualità.
La storia del Bauhaus: Tre direttori e tre sedi
Le fondamenta della leggendaria scuola d'arte furono gettate dall'architetto e industrial designer Walter Gropius (1883-1969) nel 1919. Già prima della Prima Guerra Mondiale riuscì a farsi un nome come precursore progressista di un'architettura moderna. Nel 1919 succedette a Henry van de Velde come direttore della "Scuola superiore granducale sassone di belle arti" a Weimar. Qui mise subito in pratica la sua idea di una scuola progressista di architettura, design e arte. Fuse la scuola superiore con la "Scuola granducale di arti applicate" e da essa fece nascere il "Bauhaus statale di Weimar".
Nel 1925 poi il primo taglio: Il governo regionale della Turingia aveva disdetto un anno prima tutti i contratti con il Bauhaus e con ciò aveva anche cancellato il sostegno finanziario. Così il Bauhaus si vide costretto inizialmente a sciogliersi il 1° aprile 1925. Ma fortunatamente non si dovette arrivare a questo: Nel marzo 1925 il consiglio comunale di Dessau deliberò l'assunzione del Bauhaus come scuola municipale e ne assicurò così la continuazione.
Tre anni più tardi la cesura successiva: Per nove anni Walter Gropius aveva segnato il lavoro al Bauhaus. Nel 1928 lasciò il Bauhaus e cedette il suo incarico a Hannes Meyer (1889-1954). Il suo mandato, tuttavia, sarebbe durato appena due anni. Gli seguì nel 1930 Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), al quale però, sotto la pressione dei Nazionalsocialisti, non rimase altro che trasferirsi nel 1932 con il Bauhaus dapprima per pochi mesi a Berlin e infine scioglierlo nel 1933. Molti maestri e artiste e artisti del Bauhaus lasciarono quindi la Germania e continuarono il loro lavoro all'estero.
Il Bauhaus reagì nel suo concetto alle sfide del suo tempo
Alla sua fondazione, il programma del Bauhaus si basava essenzialmente sulle idee di Walter Gropius, che riteneva indispensabile un cambiamento fondamentale nell'architettura, nell'arte e nell'artigianato. Nel suo manifesto "Che cos'è l'arte del costruire?" attribuì all'architettura contemporanea uno stato miserevole. Nelle città vedeva ormai soltanto "deserti di bruttezza", con edifici che, come "manichini privi di spirito", rendevano una "vergognosa testimonianza della caduta spirituale agli inferi della nostra stirpe". Un miglioramento sarebbe stato possibile solo attraverso uno sforzo comune di architetti, pittori, scultori e artigiani.
La tradizionale separazione tra arte e artigianato doveva essere abolita a tale scopo. Gropius scrisse: "Artisti, abbattiamo finalmente i muri che la nostra sapienza scolastica deformante ha eretto tra le 'arti', per tornare tutti a essere costruttori! (...) Pittori e scultori, infrangete dunque le barriere verso l'architettura e diventate co-costruttori, co-lottatori per l'ultimo fine dell'arte: la concezione creativa della cattedrale del futuro." Il lavoro contenutistico al Bauhaus andò però ancora oltre. Strettamente legata alla modernizzazione architettonica era l'idea dell'edilizia abitativa sociale. Detto diversamente: Il Bauhaus faceva politica abitativa.
Gropius stesso progettò quartieri operai e invitò anche i suoi colleghi architetti a creare spazi abitativi accessibili e al tempo stesso vivibili. Anche oggetti d'uso quotidiano di alta qualità dovevano diventare accessibili a vasti strati della popolazione. Parallelamente il Bauhaus si mobilitò contro la carenza di alloggi e l'usura degli affitti.
I concetti e i punti focali contenutistici del Bauhaus non rimasero però statici, ma cambiarono continuamente. Walter Gropius stesso aveva avviato ancora un importante cambio di rotta. Dal 1922 per lui passò al centro il confronto con le esigenze dell'industria e con le conseguenze che ne derivavano per il design. Il nuovo motto era "Arte e tecnica – una nuova unità", mentre in particolare l'aspetto della produzione meccanica influenzava il lavoro nel Bauhaus. Gli aspetti sociali acquisirono maggiore peso soprattutto con l'insediamento del secondo direttore Hannes Meyer, sotto il motto "bisogno popolare invece di bisogno di lusso". Il terzo direttore Mies van der Rohe, invece, pose nuovamente un focus più marcato su un'architettura che dovesse soddisfare le più alte esigenze estetiche.
Che cosa è tipico dell'arte del Bauhaus?
La filosofia e gli obiettivi del Bauhaus ebbero un'influenza diretta sul design che veniva insegnato nella scuola d'arte. Al centro stava sempre la funzionalità di edifici e oggetti d'uso, più tardi anche la possibilità di una produzione industriale. La forma, invece, era solo raramente fine a sé stessa e veniva in larghissima misura subordinata alla funzionalità. Grandi parti dei prodotti del Bauhaus furono quindi progettate in modo molto sobrio e con linee chiare, senza molte decorazioni e in una forma e un colore estremamente ridotti.
Questo linguaggio formale semplice e al tempo stesso elegante valeva sia per l'arte del Bauhaus sia per l'architettura ed è oggi solitamente considerato il caratteristico stile Bauhaus. Tuttavia i principi di progettazione che venivano insegnati al Bauhaus erano molto più variegati. Ognuno dei "maestri" della scuola d'arte portava i propri impulsi e le proprie idee, per cui le direttive per la forma cambiavano spesso. Così, accanto al rigoroso Funzionalismo, confluirono nei concetti progettuali del Bauhaus anche altri stili come la Figurazione, l'Astrazione, l'Espressionismo o il Surrealismo - correnti che caratterizzarono anch'esse l'arte degli anni Venti.
Insegnamento e maestri al Bauhaus
Il Bauhaus rappresentò non solo un nuovo inizio nella teoria e nella pratica, ma anche per quanto riguarda l'insegnamento. Sia nella metodologia, nelle materie, sia nei piani di studio e nell'intera organizzazione, il Bauhaus si distingueva radicalmente da tutte le scuole d'arte conosciute. In molti casi contenuti didattici tramandati furono gettati a mare e alla creatività individuale fu lasciato molto più spazio. L'offerta didattica stessa era chiaramente segnata dall'unione di arte e artigianato postulata nel programma di Walter Gropius.
Già a livello dell'insegnamento teorico per la pittura e la scultura al Bauhaus si perseguiva un approccio molto universale. Così all'inizio della formazione stavano le basi delle proprietà dei materiali, della composizione e della teoria delle forme e dei colori. Più tardi si aggiunsero tra l'altro l'insegnamento dell'architettura, la teoria delle proporzioni e la pianificazione di quartieri urbani, ma anche ingegneria, psicologia o economia aziendale. Per il lato pratico ovvero artigianale erano disponibili un laboratorio di mobili, un laboratorio di metallo, un laboratorio di tessitura, una tipografia, una legatoria, una ceramica, una vetreria, un laboratorio per la scultura in legno e pietra, nonché scenografia. Inoltre c'erano lezioni di fotografia, tipografia, pubblicità e arte della luce.
L'arte del Bauhaus non si svolgeva però solo entro le mura della scuola, ma gli studenti potevano partecipare attivamente anche a progetti edilizi concreti. Anche il corpo docente era organizzato diversamente rispetto alle accademie d'arte tradizionali. La formazione non era affidata a professori, ma ai cosiddetti "maestri dell'artigianato" e "maestri della forma". Questi ultimi erano spesso pittori e scultori, tra cui numerosi nomi noti della Modernità Classica. Così lavorarono tra gli altri Oskar Schlemmer, Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, László Moholy-Nagy, Paul Klee e Marianne Brandt come artiste e artisti del Bauhaus. Tra gli studenti l'approccio progressista all'insegnamento incontrò grande interesse. Alunne e alunni di circa 30 nazioni avrebbero attraversato il Bauhaus in 14 anni.
Lo stile e il concetto del Bauhaus sono ancora attuali
Anche se il Bauhaus dovette chiudere nel 1933, sia il suo spirito sia il suo design sono oggi ancora percepibili e visibili in molti luoghi. A intervalli regolari, un design sobrio secondo i principi progettuali della filosofia Bauhaus vive una Rinascenza. Soprattutto nel senso di un'edilizia a risparmio energetico e di risorse, il principio guida "Form follows Function" sembra tornare ad acquisire importanza anche nell'architettura attuale. Anche le questioni e le richieste del Bauhaus in riferimento alla politica abitativa sono oggi più attuali che mai.
La scuola d'arte rimane però costantemente presente nella coscienza collettiva non da ultimo per via dei numerosi edifici in stile Bauhaus che si trovano in tutta la Germania, per esempio a Stuttgart o Karlsruhe. Inoltre diverse istituzioni e strutture scientifiche mantengono viva l'eredità dell'arte del Bauhaus, per esempio la "Stiftung Bauhaus Dessau" o il Bauhaus-Archiv a Berlin.
Nel 1996 l'UNESCO rese omaggio al ruolo del Bauhaus nella storia dell'architettura e dichiarò i siti Bauhaus di Weimar e Dessau Patrimonio dell'Umanità. Il Bauhaus tornò ancora una volta maggiormente al centro dell'attenzione pubblica nel 2019, quando ricorse il 100° anniversario della sua fondazione. Per l'occasione furono presentate in tutto il mondo mostre e rassegne di opere sul tema. Così il progetto internazionale e interdisciplinare di ricerca e mostra "bauhaus imaginista" esaminò come la pedagogia e le idee di design del Bauhaus fossero state recepite e ulteriormente sviluppate in tutto il mondo.
Opere selezionate sull'arte del Bauhaus
