Di neve e ghiaccio: paesaggi invernali nella pittura

Villaggi innevati, boschi nebbiosi, laghi ghiacciati e scene con persone durante una passeggiata invernale o mentre pattinano sul ghiaccio: le impressioni invernali appartengono ai generi particolarmente amati nella pittura europea. Artiste e artisti dal Barocco fino all'Arte Contemporanea si dedicarono alla pittura di paesaggi innevati. Ogni stile trovò in questo la propria maniera di dare espressione ai piaceri dell'inverno. Ma le immagini invernali si distinguono anche per atmosfera e messaggio.

Molti dipinti di questo genere mostrano paesaggi innevati in un'atmosfera quieta e idilliaca. Tuttavia scene invernali fredde e spoglie servono spesso anche come simboli di caducità e solitudine, cosicché l'atmosfera nelle immagini può essere decisamente cupa e opprimente. Che siano romantici o scettici – i paesaggi invernali illustrano in modo molto vivo quanto grande fosse ed è l'influsso di questa stagione sulla vita delle persone.

Il paesaggio invernale si sviluppa in un soggetto autonomo

La pittura di paesaggio e quindi anche la pittura di paesaggi invernali si era sviluppata in un genere autonomo solo relativamente tardi. Fino al XV secolo di solito era ancora l'uomo al centro dei dipinti. Boschi, campi, montagne o mari servivano soltanto da sfondo o decoravano una determinata scenografia.

A partire dal XVI secolo, pittrici e pittori cominciarono sempre di più a concentrarsi sulla rappresentazione della natura, mentre in cambio l'uomo serviva spesso ormai solo come figura di contorno. Anche la pittura di paesaggi invernali conobbe in questa fase un primo impulso di popolarità. Il crescente interesse per la pittura di paesaggi invernali fu forse influenzato anche dalle condizioni meteorologiche. I ricercatori ritengono che tra circa il 1500 e circa il 1700 in Europa regnasse una "Piccola Era Glaciale", cosa che potrebbe aver indotto i pittori e le pittrici di quelle epoche a riprendere più spesso l'inverno come tema pittorico.

Da questo periodo proviene anche uno dei dipinti con un motivo invernale ancora oggi più conosciuti. Nel 1565 Pieter Bruegel d. Ä. dipinse "I cacciatori nella neve", nel quale – diversamente da quanto lascia supporre il titolo – non i cacciatori, ma un paesaggio innevato è al centro. Anche nelle epoche successive Barocco e Romanticismo furono dipinti sempre più paesaggi di ghiaccio e neve, tra gli altri da Rembrandt van Rijn ("Paesaggio invernale"), Hendrick Avercamp ("Paesaggio invernale con pattinatori"), Caspar David Friedrich ("Mare di ghiaccio", "Paesaggio invernale con chiesa") o William Turner ("Tempesta di neve").

Nell'Impressionismo il paesaggio invernale viene ulteriormente sviluppato come tema pittorico

Al più tardi nell'Impressionismo del XIX secolo il paesaggio invernale si era affermato come genere pittorico autonomo. La pittura di quell'epoca sembrava fatta apposta per la rappresentazione di scene invernali. Essa poneva al centro l'atmosfera del momento, il gioco dei colori e soprattutto le particolari condizioni di luce e poteva così catturare in modo particolarmente suggestivo le impressioni invernali.

La neve agisce come un ammorbidente naturale e venne così molto incontro agli Impressionisti, che si erano congedati da una rappresentazione molto dettagliata degli oggetti dell'immagine. Quasi tutte le pittrici e tutti i pittori importanti dell'Impressionismo si dedicarono anche ai paesaggi innevati. Claude Monet avrebbe dipinto da solo ben oltre 100 paesaggi invernali. Una delle sue opere più importanti di questo genere è "La gazza".

Ma anche molti suoi colleghi come Camille Pissarro ("Il Boulevard Montmartre in una mattina d'inverno"), Alfred Sisley ("Una strada di paese in inverno"), Édouard Manet ("Effet de neige à Petit-Montrouge") o Lovis Corinth ("Walchensee in inverno") crearono impressioni invernali. Colpisce il fatto che molti artisti già in questa fase si allontanarono da una tipica rappresentazione bianca o grigio chiaro della neve e la dipinsero anche in altre tonalità come il rosso o il blu.

Paesaggi invernali espressivi nella Modernità Classica

Anche nell'Espressionismo della Modernità Classica il paesaggio invernale rimase un soggetto amato. In questo continuò la tendenza verso una rappresentazione sempre meno realistica dei paesaggi invernali. Le pittrici e i pittori espressionisti ripresero nei loro dipinti l'effetto per cui la neve riduce gli oggetti a pochi schemi e crea forti contrasti – quasi come in una xilografia.

In entrambe le grandi scuole dell'Espressionismo in Germania le artiste e gli artisti si dedicarono poi anche alla pittura di paesaggi invernali. Tra gli artisti di Dresden della "Brücke" fu soprattutto Ernst-Ludwig Kirchner a interpretare i paesaggi invernali in una moderna resa cromatica e formale. Nel 1917 si era trasferito nella svizzera Davos e da allora dipinse quasi esclusivamente le montagne, il luogo e la natura, tra cui anche molte scene invernali. Particolarmente evidente era il suo modo di rappresentare la neve. La tavolozza cromatica di Kirchner andava dall'arancione e rosa fino al violetto e grigio-blu, come per esempio nei suoi dipinti "Davos in inverno. Davos nella neve" o "Inverno a Davos".

Anche altri artisti della "Brücke" come Karl Schmidt-Rottluff ("Betulle nella neve"), Erich Heckel ("Paesaggio dei Monti Metalliferi in inverno") o Max Pechstein ("Neve che si scioglie") si lasciarono ispirare dall'inverno. Nel "Blaue Reiter" della regione di München il soggetto dei paesaggi invernali era molto amato, per esempio da Gabriele Münter ("Tre case nella neve"), Franz Marc ("Caprioli nella neve II") o Wassily Kandinsky ("Studio invernale con montagna"). Ma anche molti altri artisti della Modernità come Edvard Munch ("Viale nella bufera di neve"), Henri Matisse ("Paesaggio invernale sulle rive della Senna") o Max Beckmann ("Paesaggio innevato Garmisch") crearono paesaggi innevati. Persino Paul Gauguin, che in realtà è noto soprattutto per le sue impressioni dei Mari del Sud, creò un "Villaggio bretone nella neve".

Paesaggi invernali dalla metà del XX secolo fino all'Arte Contemporanea

Anche nel prosieguo del XX secolo i paesaggi invernali riuscirono a mantenersi nella pittura come tema pittorico – e questo nonostante si sviluppassero alcuni stili in cui la rappresentazione figurativa svolgeva un ruolo sempre minore. Soprattutto nel Surrealismo, nella Pop Art e in tutte le varianti dell'Astrazione sempre più popolare, i paesaggi invernali passarono un po' in secondo piano, ma alla fine non scomparvero mai del tutto dagli atelier. Così Gerhard Richter creò alla fine degli anni Sessanta un ampio gruppo di opere con paesaggi innevati, per esempio "Paesaggio alpino in inverno".

Il Marc Chagall, noto per i suoi mondi figurativi fantastici e poetici, creò anche impressioni della stagione fredda, per esempio "A Village In Winter" e "Winter", così come Alex Katz ("Winter Scene"), Otto Dix ("Sul Lago di Costanza, inverno") o Armin Mueller-Stahl ("Paesaggio invernale"). Fino al presente il paesaggio invernale esercita una grande fascinazione su artiste e artisti e li ispira a suggestivi dipinti della stagione fredda.