De dyreste malerier i verden

Overblik: liste over de ti dyreste malerier i verden (status august 2026)

Her er kun opført salg, der fandt sted på offentlige auktioner, samt private salg, der er dokumenteret uden tvivl. Anonyme private salg kan ikke medtages på grund af de usikre salgsbeløb.

Godt at vide – auktion vs. privat salg: Når der tales om de dyreste malerier i verden, tages der normalt kun hensyn til de værker, der er blevet solgt på offentlige auktioner. Grunden til det er, at der kun i disse tilfælde foreligger pålidelige oplysninger om købspriserne.

Men ikke alle kunstværker sælges gennem offentlige auktioner i auktionshuse. En betydelig andel – i 2025 skulle den have ligget på næsten 60 procent – skifter ejer gennem private salg. Begrebet "private salg" dækker over forskellige former for transaktioner. Ofte er auktionshuse, kunsthandlere eller gallerier involveret. De etablerer kontakterne og fungerer som mellemled mellem købere og sælgere.

Men salg uden en tredjepart hører også under dette. Talrige verdensberømte værker er blevet solgt privat. Kendte eksempler på "private salg" er blandt andet "Kortspillerne" af Paul Cézanne, "Orange Marilyn" af Andy Warhol eller "Nafea Faa ipoipo" af Paul Gauguin. Da handelspartnerne normalt aftaler at holde købsprisen hemmelig, foreligger der som regel ingen sikre oplysninger om den.

De fem aktuelt dyreste kunstværker i verden i detaljer

Placering 1: Leonardo da Vinci – "Salvator Mundi"

Auktionen hos auktionshuset Christie's den 15. november 2017 gik over i kunsthistorien: På denne dag indbragte "Salvator Mundi" af Leonardo da Vinci (1452–1519) 450 millioner dollar og blev dermed det dyreste kunstværk i verden.

Selv mange år efter den opsigtsvækkende auktion rejser det 66 x 46 cm centimeter store maleri dog stadig spørgsmål. Det er således stadig ikke entydigt afklaret, hvem der ejer det. Køberen forblev ganske vist anonym under auktionen, men ifølge den viden, man har i dag, skulle det have været Badr bin Abdullah, kulturministeren i kongeriget Saudi-Arabien. Han skulle have handlet på vegne af landets premierminister og kronprins, Mohammed bin Salman. Dette er dog ikke bevist.

Det nuværende opbevaringssted er også ukendt. Derudover er der gentagne gange blevet udtrykt betydelig tvivl om, hvorvidt værket fra omkring år 1500 faktisk blev malet af Leonardo da Vinci. Malemåden skulle ikke være typisk for da Vinci, og maleriet skulle desuden være blevet restaureret og overmalet for ofte til, at kunstnerens håndskrift kan fastslås uden tvivl. Det skulle være ganske muligt, at en elev malede billedet, og at da Vinci kun tilføjede enkelte passager. Der er stadig ingen sikkerhed om ophavet. Man må derfor gå ud fra, at det dyreste maleri i verden vil fortsætte med at give anledning til spekulationer og overskrifter i længere tid endnu.

Placering 2: Gustav Klimt – "Portræt af Elisabeth Lederer"

Gustav Klimt (1862–1918) er repræsenteret hele fire gange på listen over de dyreste malerier i verden med værker, der blev solgt for over 100 millioner dollar. Øverst blandt hans malerier ligger "Portræt af Elisabeth Lederer", som skiftede ejer for 236,4 millioner dollar i november 2025. Køberen forblev anonym under auktionen og er stadig ukendt.

Maleriet fra 1916 repræsenterer en særlig kunstnerisk fase i jugendstilmalerens værk. Klimt havde altid ladet sig inspirere af forskellige kulturer og epoker, for eksempel den klassiske antik eller egyptisk kunst. I "Portræt af Elisabeth Lederer" viste indflydelsen fra fjernøstlig kunst sig, som Klimt havde opdaget for sig selv fra omkring midten af 1910'erne. Han malede den unge kvinde i en kinesisk dragerobe og omgav hende med et væld af figurer og genstande med et asiatisk præg.

Derudover har maleriet også en forbindelse til biografien om Klimt. Kvinden på billedet er datter af Serena og August Lederer. Den østrigske industrifamilie havde støttet ham gennem mange år og optaget hans billeder i deres samling.

Placering 3: Andy Warhol – "Shot Sage Blue Marilyn"

"Shot Sage Blue Marilyn" hører til en serie på fire silketryk af den amerikanske popkunstner Andy Warhol (1928–1987), som blev berømt under navnet "Shot Marilyn". I 2022 blev "Shot Sage Blue Marilyn" solgt for 195 millioner amerikanske dollar til den amerikanske kunsthandler Larry Gagosian. Dermed toppede det listen over de dyreste malerier i verden i over tre år.

Den høje salgspris skyldes formentlig ikke mindst værkets særlige historie. Andy Warhol havde i 1964 skabt en serie på fem portrætter af Marilyn Monroe, som er baseret på silketryk af et pressefoto af Hollywood-ikonet. Warhol havde koloreret hver af de fem varianter med forskellige farver. Billedserien fik sin legendariske status efter en hændelse i efteråret samme år. Af en grund, der stadig er uafklaret, var den amerikanske kunstner Dorothy Podber gået ind i atelieret hos Warhol med en pistol og havde skudt på portrætterne af Monroe. Kuglen gennemborede fire af de fem billeder, som efterfølgende skulle gå over i kunsthistorien som "Shot Marilyns".

Originalerne i serien udviklede sig til yderst populære samlerobjekter og blev handlet for tocifrede til trecifrede millionbeløb. Provenuet fra auktionen over "Shot Sage Blue Marilyn" gik til den almennyttige Thomas-und-Doris-Ammann-Stiftung i Zürich.

Læs mere om serien "Shot Marilyns" i vores artikel "Andy Warhols Marilyn - 10 fakta om det legendariske kunstværk".

Placering 4: Jackson Pollock – "Number 7A, 1948"

Abstrakte malerier udgør kun en forholdsvis lille andel af listen over de dyreste malerier i verden. Den amerikanske maler Jackson Pollock (1912–1956) står dog bag flere af værkerne. Han har også skabt det aktuelt dyreste abstrakte maleri.

I maj 2026 blev hans godt 90 cm høje og 3,30 meter brede værk "Number 7A, 1948" solgt hos Christie's for omkring 182 millioner dollar til en ukendt budgiver. Auktionshuset havde på forhånd ikke sparet på superlativerne ved præsentationen af det monumentale værk. Med "Number 7A, 1948" ville man blive "vidne til genopfindelsen af maleriet". Maleriet af Pollock skulle være en ren udtryksform. Det skulle helt kunne undvære narrative elementer og dermed for første gang fuldstændigt løsrive sig fra det traditionelle maleris konventioner.

Dette billede hører uden tvivl til blandt den abstrakte ekspressionismes nøgleværker. Pollock arbejdede her med drypmaleriteknikken, som han var begyndt at eksperimentere med i 1946. I en spontan proces dryppede og hældte han farverne på et lærred, der lå på gulvet. Det netværk af striber, stænk og pletter, der opstår, udvikler et stærkt nærvær og en stærk dynamik også uden figurative objekter. Med "Number 7A, 1948", konkluderede Christie's, havde Pollock skabt et af de første virkelig abstrakte malerier i kunsthistorien.

Placering 5: Pablo Picasso – "Les femmes d'Alger (Version "O")"

Da "Les femmes d'Alger (Version "O")" af Pablo Picasso (1881–1973) blev solgt på auktion for 179,4 millioner dollar i 2015, overgik det det hidtil førende værk, triptykonet "Three Studies of Lucian Freud" af Francis Bacon, med omkring 30 millioner dollar. Det blev aldrig offentliggjort, hvem maleriets nye ejer er.

Værket udgør højdepunktet i en omfattende værkcyklus af Picasso fra årene 1954 og 1955. Serien "Les femmes d'Alger" omfatter femten oliemalerier mærket fra A til O samt over 100 tegninger og grafiske tryk. Den er af allerstørste betydning både i det samlede værk af Picasso og kunsthistorisk. Pablo Picasso gennemførte her princippet om variation i maleriet på den mest konsekvente måde, man kan forestille sig.

Som inspiration brugte han maleriet "Femmes d'Alger" af Eugène Delacroix (1798–1863). Picasso satte stor pris på den franske senromantiske maler og havde studeret hans værk indgående på Louvre. Men han kopierede ikke originalen, men udviklede talrige varianter på grundlag af den. Undervejs ændrede han igen og igen malestilen, billedkompositionen samt perspektivet eller koncentrerede sig om enkelte genstande i billedet. De femten malerier er i dag fordelt på forskellige offentlige og private samlinger.

Berømt, men uden prisskilt: "Skriget" af Edvard Munch

"Skriget" af Edvard Munch (1863–1944) hører formentlig til blandt malerkunstens mest kendte motiver. Som med Mona Lisa kunne man også her antage, at dette billede måtte høre til blandt de dyreste malerier i verden. For dette værk forholder sagen sig dog igen lidt anderledes.

Munch skabte mellem 1893 og 1910 i alt fire malerier under titlen "Skriget" med meget lignende motiver, men i forskellige teknikker og størrelser. Den i dag mest berømte version i olie, tempera og pastel på pap stammer fra 1893 og har siden 1910 tilhørt samlingen på det norske nationalgalleri i Oslo. Dermed kan markedsværdien ligesom for "Mona Lisa" næppe fastslås.

Det samme gælder for yderligere to malerier i henholdsvis olie og tempera på pap og pastel på pap. De findes på Munch Museum Oslo. Kun én variant af "Skriget" er blevet handlet på det offentlige kunstmarked. I 2012 indbragte pastelversionen fra 1895 omkring 120 millioner dollar hos Sotheby's. Køberen skulle være den amerikanske erhvervsmand og kunstsamler Leon Black.

Du finder mere om det mest berømte værk af Edvard Munch i vores magasinartikel "Edvard Munch "Skriget" - Myte og milepæl i kunsthistorien".

Den historiske udvikling i rekordpriserne på kunstmarkedet

Indtil midten af 1980'erne lå de højeste bud stadig på encifrede millionbeløb. Men allerede mellem 1985 og 1990 blev fem malerier solgt på auktion for tocifrede millionbeløb. I 2004 blev "Dreng med pibe" af Pablo Picasso så det første maleri, der passerede grænsen på 100 millioner. Siden da har der jævnligt været udskiftning i toppen af listen over de dyreste malerier.

Prisudviklingen har igen taget betydelig fart siden 2010'erne. Således fandt salgene af de ti dyreste malerier i verden sted mellem 2013 og 2026. I alt ligger allerede 27 malerier i dag i det trecifrede millionområde. Sådanne toppriser er uden tvivl en absolut undtagelse og anses kun for at være repræsentative i ringe grad for det mangfoldige kunstmarked. Alligevel er det især de spektakulære auktioner, der bringer kunstverdenen i offentlighedens søgelys.

Publikum er på den ene side fascineret, men på den anden side stilles der også igen og igen spørgsmål om, hvor rimelige sådanne rekordpriser for kunstværker er. Om malerierne af da Vinci, Klimt eller Picasso virkelig er millionerne værd, kan næppe afgøres ud fra objektive målestokke. Det er dog ret sandsynligt, at de 450 millioner for "Salvator Mundi" på et tidspunkt igen vil blive overbudt.