Fire berømte selvportrætter, du bør kende

Forfatter: ars mundi, Offentliggørelsesdato: 06/2024, Læsetid: 6 minutter

Portrætmaleri er kunsten at skildre mennesker og deres karakter i et billede. I dag er portrætmalerier en fast bestanddel af mange maleres repertoire. I løbet af portrætmaleriets udvikling opstod en af dets varianter som en selvstændig genre - selvportrættet.

Kunstnere på tværs af epoker placerede sig selv i centrum af deres værker, herunder

Selvportrætternes rødder siges at gå tilbage til antikken. Men genren blev først rigtig populær fra det 15. århundrede og frem, da forskellige kendte kunstnere skabte portrætter af sig selv.

De tidligste selvportrætter af kunstnere anses for at være Albrecht Dürers værker. Men andre renæssancekunstnere som Leonardo da Vinci og Rembrandt begyndte også at udforske selvportrættet. Siden da har selvportrættet udviklet sig til et populært emne inden for maleriet.

Selvportrætter i kunsten - kunstnere gør sig selv til modeller

Selvportrætternes særlige karakter - både for kunstnerne og beskuerne - ligger i, at de opløser den typiske rollefordeling i maleprocessen. Normalt observerer malere deres medmennesker og deres omgivelser. Derefter udtrykker de deres subjektive indtryk i deres værker. Men selvportrætter påtager sig begge roller og afbilder subjektet selv.

Kunstnere tilbyder offentligheden et unikt indblik i deres indre liv. I modsætning til portrætter af andre mennesker kan de kanalisere deres følelser direkte ind i værkerne. Desuden kan selvportrætter i kunsten opfylde andre formål. Når berømte malere laver selvportrætter, har de fuld kontrol over, hvordan de fremstår i billedet. De kan afbilde sig selv på en idealiseret og pyntet måde, men også på en meget realistisk eller abstrakt måde. På den måde kan selvportrætter blive et effektivt redskab til selviscenesættelse.

Nogle malere bruger selvportrætter som en form for dokumentation, hvor de indfanger bestemte stadier af deres biografi i et billede.

Af og til tjener selvportrætter i malerkunsten blot som en måde at øve sig i at afbilde ansigter på. I dette tilfælde bliver deres eget ansigt en meget praktisk og altid tilgængelig model. Med hensyn til teknik, de forskellige mulige perspektiver og beskæring adskiller selvportrætter sig næsten ikke fra portrætter. Som med portrætmaleri er der også undergrupper, der defineres af den respektive billeddetalje. Det samme gælder for hovedpositionen og personens synsvinkel, for eksempel "frontal view", "profilportræt" eller "halvprofil".

Her præsenterer vi nogle berømte selvportrætter og deres kunstnere.

Berømt selvportræt af Rembrandt: "Selvportræt med Saskia"

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) var en af de mest anerkendte malere, som opdagede selvportrættet allerede i det 17. århundrede. I dag er den hollandske maler en af de mest berømte repræsentanter for barokkens kunst.

Han arbejdede med forskellige teknikker, primært maleri, radering og tegning. Han uddannede også unge kunstnere i sit atelier. Rembrandt malede hovedsageligt landskaber, genrescener, stilleben, historiske malerier og portrætter. Blandt hans mest berømte værker er

"Nattevagten",
"Samsons blændværk" og
"Dr. Tulps anatomi".

I mange år levede han af at være en velbooket portrætmaler. Samtidig begyndte han dog også meget tidligt at lave portrætter af sig selv. I løbet af omkring 40 år portrætterede han regelmæssigt sig selv. På den måde dokumenterede han minutiøst sin aldringsproces - som i en dagbog.

For ham havde selvportrætterne dog også en meget praktisk anvendelse. Han brugte sig selv som model for studier og øvede sig i at afbilde menneskelige ansigtstræk på sit spejlbillede. I sine selvportrætter viste han sig selv i forskellige følelsesmæssige tilstande, f.eks. glad, trist, eftertænksom eller overrasket. Han eksperimenterede også med, hvordan lys og skygge kunne bruges til at understrege ansigtsudtryk.

Selvportrætter udgør en væsentlig del af Rembrandts oeuvre. Han siges at have skabt mellem 80 og 100 billeder af sig selv i løbet af sin karriere.

Et af hans mest berømte selvportrætter er maleriet "Selvportræt med Saskia". I dette værk fra 1638 lod Rembrandt sig inspirere af lignelsen om den fortabte søn fra Det Nye Testamente. Han skildrede sig selv som en ung mand, der ødselt brugte sin fars penge. Kvinden ved hans side er hans kone, Saskia. I dag er billedet en del af Gemäldegalerie Alte Meister-samlingen i Dresden, Tyskland.

Armin Mueller-Stahl: "Selvportræt med cigaret"

De fleste kender ham som en internationalt succesfuld karakterskuespiller, men han har også mange andre kunstneriske talenter: Armin Mueller-Stahl.

Den tyske kunstner, der er født i 1930, er ikke kun en kendt skuespiller, men også en uddannet koncertviolinist og forfatter til digte og romaner. Hans store kærlighed er dog billedkunsten, som har været hans hovedfokus i flere år.

Med sine malerier, tegninger og grafik har han allerede arrangeret adskillige udstillinger. Mueller-Stahl arbejder overvejende med figurative genrer som landskaber, stilleben og portrætter. Hans stil er kendetegnet ved en ekspressivitet, der nogle gange grænser til det abstrakte. Ikke desto mindre bevarer hans motiv altid sin oprindelige karakter. Det gælder især hans portrætter, som ofte forestiller prominente personligheder som f.eks.

Helmut Schmidt,
Ludwig van Beethoven,
David Bowie eller
Liz Taylor.

Han bruger ofte sig selv som motiv. I sine selvportrætter viser han sig selv i forskellige stadier af sit liv. Nogle gange malede han sig selv med en violin og andre gange som en karakter i en film, hvor han medvirkede. I litografiet "Self-Portrait with Cigarette" fra 2021 afbilder han sig selv med overskæg og en cigaret i mundvigen. Det leder tydeligt tankerne hen på tidligere tider, hvor han stadig havde skæg. Det sort-hvide litografi fremhæver hans ansigtstræk meget direkte og ekspressivt. Kun den ene halvdel af hans ansigt er fuldt genkendeligt - som om det træder frem fra en skygge.

Andy Warhol: "Selvportræt"

Han var kongen af pop art og en mester i selvfremstilling - den amerikanske kunstner Andy Warhol (1928-1987). Hans kunstneriske vision var i modstrid med alle konventionelle standarder. Det gjaldt både hans kunstopfattelse og hans valg af motiver og kunstneriske udtryksformer.

Warhol arbejdede med forskellige teknikker som maleri, grafik, skulptur og film. Hans varemærke var dog den serielle produktion af kunstværker ved hjælp af serigrafisk tryk. Det var også et centralt element i hans kunstneriske filosofi.

Warhol var en af de første kunstnere, der gik efter økonomisk succes. For mange i kunstverdenen blev det betragtet som et tabu.

Warhol gik også nye veje i sit valg af motiver. Han citerede adskillige objekter, som han fandt i popkulturen, massemedierne og forbrugerismen. På den måde ophøjede han tilsyneladende banale hverdagsobjekter til kunst. Hans mest berømte værker omfatter en serie billeder med "Campbell's"-suppedåser og talrige portrætter af berømtheder som Marilyn Monroe, Mick Jagger og Mao.

Warhol skabte ikke kun kunstværker, men præsenterede også sig selv som et kunstobjekt. Som en del af sin selviscenesættelse tog han sit signaturlook på med hvid paryk og solbriller. Han satte også sig selv og sit liv i centrum i flere film. Selvportrætter bidrog også til iscenesættelsen af det samlede kunstværk "Andy Warhol".

I mange værker reflekterede han over sin personlighed og sin status i (kunst)verdenen. "Self-Portrait" er en del af en stor serie, som Warhol påbegyndte i 1967. Et billede fra en fotoautomat dannede grundlag for denne serie af billeder. Han reproducerede det ved hjælp af serigrafi i forskellige størrelser og grundfarver. Warhol afbilder her sig selv med hånden på hagen i en intellektuel positur. Store dele af hans ansigt er dog skjult i skyggen. Det giver kunstneren en mystisk aura. Berømte selvportrætter som disse bidrog væsentligt til Warhols offentlige image og hans myte.

Berømt selvportræt af Max Beckmann: "Selvportræt med saxofon"

Max Beckmann (1884-1950) kan regnes blandt de førende tyske malere i den klassiske modernisme. Han kan dog ikke entydigt henføres til nogen af de maleriske stilarter, der var populære i begyndelsen af det 20. århundrede. Snarere udviklede han en meget selvstændig stil, hvor han hentede inspiration fra forskellige epoker.

Indflydelse fra ekspressionisme og kubisme, såvel som gamle mestre, klassicisme og impressionisme, er genkendelig. I kernen af sit arbejde forblev Beckmann altid engageret i det figurative maleri.

Selvom han i dag ofte forbindes med ekspressionismen, tog han klart afstand fra denne bevægelse i løbet af sit liv. For eksempel nægtede han at blive medlem af kunstnergruppen Brücke. Ikke desto mindre faldt han i unåde under naziregimet og blev erklæret degenereret. I dag betragtes Max Beckmann som en af de vigtigste repræsentanter for den tyske ekspressionisme.

Hans værker er udstillet på anerkendte museer verden over og opnår toppriser på auktioner. Beckmanns tematiske omdrejningspunkter var landskaber og portrætter, og siden slutningen af 1880'erne også selvportrætter. Blandt de berømte selvportrætmalere var Max Beckmann en af de mest produktive, da han gennem hele sit liv indfangede sig selv på billeder i forskellige situationer i over 40 malerier og andre grafiske værker.

I 1930 skabte han oliemaleriet "Selvportræt med saxofon". På det tidspunkt var Beckmann fascineret af teater, cirkus og musik. I dette værk fordybede han sig i den verden ved at portrættere sig selv som akrobat. Saxofonen i hans hænder symboliserer moderne musik - især jazz. Men hans ansigt i halvskyggen og de dæmpede farver formidler kunstnerens sindsstemning, som spænder fra ængstelig til skeptisk. Det originale oliemaleri "Selvportræt med saxofon" af Max Beckmann er nu en del af Kunsthalle Bremens samling.

Disse artikler kunne også være interessante for dig