Picasso og duerne

Den hører til de vigtigste politiske symboler i det 20. århundrede – fredsduen. I over 70 år har den kunnet ses på plakater, T-shirts og flag mod krig, vold og oprustning.

At duen kunne blive et symbol på fred, skyldes i ikke uvæsentlig grad Pablo Picasso (1881 – 1973). Den sandsynligvis mest betydningsfulde kunstner i det 20. århundrede og pioner inden for avantgarden opfandt ganske vist ikke fredsduen, men uden hans billede af en hvid due fra 1949 ville fredsbevægelsen muligvis ikke have et af sine vigtigste symboler i dag.

Duer spillede en betydningsfuld rolle i hele Picassos værk. Historien om fredsduen viser, hvordan en litografi af et af Picassos yndlingsdyr kunne blive en milepæl i den politiske kunst. I det følgende undersøges bl.a. spørgsmålene om, hvilken betydning duen som motiv havde i Picassos biografi, hvilken teknik han brugte i sin version fra 1949, og hvordan dette motiv kunne udvikle sig til et symbol på fred.

Hvorfor malede Picasso duer?

Picassos forkærlighed for duer som motiver i sine værker har rod i den spanske malers biografi. Duer spillede en betydningsfuld rolle ikke kun i hans kunst, men i hele hans liv.

Pablo Picasso havde generelt et helt særligt forhold til dyr. Det siges, at han satte langt større pris på dem end på mennesker. Siden sin barndom havde han levet sammen med forskellige dyr, for eksempel hunde og geder. Han havde en meget tæt forbindelse til duer.

Et blik på hans biografi viser talrige øjeblikke, hvor disse fugle spillede en rolle. Allerede i sit barndomshjem var han omgivet af duer. Hans far Don José Ruiz Blasco holdt nogle duer og fremstillede talrige malerier af dem. Senere holdt Pablo Picasso også nogle af disse fugle.

Gennem den tætte kontakt, som Picasso havde til duer allerede som barn, gjorde han dem også tidligt til motiver i sine værker. Således viser et af hans mest berømte malerier "Barn med due" (1901) hans yndlingsfugl i hænderne på en lille pige.

I de følgende årtier dukkede duer igen og igen op i Picassos værker:

• I 1949 udformede han den variant, der senere skulle gå over i kunsthistorien som hans første fredsdue.
• I 1952 skabte han med "Flyvende due i regnbuen" en fragmenteret fredsdue.
• Også en version fra 1961 blev kendt, og den blev brugt på en plakat til en fredskongres i den franske by Issy-les-Moulineaux i 1962. I denne litografi definerede Picasso med blot få linjer duens konturer med en olivengren i næbbet.
• Også i upolitiske værker vendte Picasso igen og igen tilbage til sine yndlingsfugle. Således viser "Duerne II" fra 1957 et kig ud over en balkon med flere duer, og "Due med grønne ærter" (1911) en stærkt abstraheret fortolkning i kubismens stil.

Hvordan Picassos due blev et symbol på fredsbevægelsen

Historien om duen som verdensomspændende fredssymbol begyndte i 1949 i Paris. En litografi af Picasso af en hvid due blev brugt til en plakat for den første Verdensfredskongres, som fandt sted samme år i den franske hovedstad. At hans billede af en due blev brugt til dette formål, havde Picasso dog aldrig planlagt.

Brugen af duen som politisk symbol var oprindelig ikke planlagt

Motivet med duen havde fulgt Picasso siden hans ungdom. Igen og igen tog han sine yndlingsfugle op i sine malerier og litografier. Et af disse værker blev så snarere tilfældigt et ikon for fredsbevægelsen. I januar 1949 besøgte den venligt forbundne digter og forfatter Louis Aragon ham, som engagerede sig i verdensfredsbevægelsen. Han var på udkig efter et motiv til en plakat for Verdensfredskongressen, som samme år var planlagt til Paris. Hans valg faldt på litografien af en hvid due, som Picasso havde fremstillet umiddelbart forinden.

I modsætning til den abstraherende stil, som Picasso senere skulle blive berømt for, havde han her valgt en overvejende realistisk fremstilling. Det skal også have været en grund til, at Aragon valgte dette billede. Picassos due virkede ikke for kompleks og var let at genkende. Desuden passede det Aragon muligvis, at dette værk allerede var en litografi. På den måde kunne motivet reproduceres på plakater uden større besvær.

Hvad står duen for som symbol?

Det var sandsynligvis også duens allerede eksisterende store symbolkraft, der var en grund til valget. Denne byggede på forskellige fortællinger fra Bibelen.

• I Det Gamle Testamente fortælles der om en due i forbindelse med syndfloden. Med sin olivengren i næbbet signalerede den til menneskene på Noas ark, at den havde fundet land. Duen symboliserer dermed samtidig freden mellem Gud og menneskene.
• I Det Nye Testamente fremtræder duen som et symbol på Gud, da Guds ånd her kommer til jorden i skikkelse af en hvid due. Det kan antages, at Picasso og Aragon var bevidste om disse bibelske betydninger, da de valgte duen.

Den symbolske fugl skulle derefter også stå i centrum på plakaten for fredskongressen. Til litografien blev kun tilføjet skrifttrækket "Congres Mondial des Partisans de la Paix" ("Verdenskongres for kæmperne for freden") samt dato og sted for arrangementet. Denne plakat blev hængt op over hele Paris og kunne gennem sin store udbredelse etablere sig som et ikon for fred.

I de følgende år skabte Pablo Picasso yderligere varianter af duen til forskellige fredskongresser. Han bidrog med forlæg til plakater bl.a. til arrangementer i Berlin, Rom og Moskva. I sidste ende er det dog plakaten fra 1949, der er årsag til, at duen fik sin prægning som tegn på pacifisme. Denne idé blev citeret og kopieret utallige gange i de følgende årtier. Gennem den tilbagevendende brug ved yderligere arrangementer om fred og mellemfolkelig forståelse blev dette motiv et centralt ikon for fredsbevægelsen.

Motivudformning og teknik i Picassos due

Pablo Picasso regnes i dag som et af de førende hoveder inden for det 20. århundredes avantgarde. Sammen med Georges Braque udviklede han kubismen og blev dermed en foregangsfigur for abstraktionen. Mange af hans berømte værker som "Les Demoiselles d’Avignon" (1907) eller "Guernica" (1937) stammer fra den fase, hvor han i stigende grad lagde realismen bag sig. Ikke desto mindre vendte Picasso også igen og igen tilbage til de gamle mestres figurative stilistik og klassicismen.

Også Picassos due fra 1949 synes ikke helt at passe ind i billedet af malerkunstens radikale fornyer. I modsætning til hans kubistiske værker, hvor alle naturlove synes sat ud af kraft, vendte Picasso med denne due tilbage til en næsten traditionel fremstillingsmåde. Han skabte her ingen komplekse billedstrukturer med abstraherede objekter, men satte ganske enkelt en enkelt due i centrum.

Dens proportioner udformede han næsten naturtro, men han undlod mange detaljer. Kun hovedet og halefjerene definerede han tydeligere. På den langt største del af fjerdragten nøjedes han med en stor hvid flade. Dermed opnåede han effekten af en kraftig lys-mørke-kontrast. Det synes, som om duen træder frem af det mørke, der omgiver den.

Picasso fremstillede trykkene af "La Colombe" ved hjælp af litografi. De sort-hvide litografier blev til i Fernand Mourlots atelier i Paris. Han var højt værdsat af mange af modernismens kunstnere på grund af sit perfekte håndværk. Ud over Picasso arbejdede blandt andre også Georges Braque, Marc Chagall, Henri Matisse og Joan Miró sammen med ham.

Fredsduen som politisk motiv

Efter Anden Verdenskrig fik Picassos due verdensomspændende betydning i politik og samfund. Den dag i dag bruges fredsduen af de mest forskellige politiske partier og grupperinger til deres egne formål.

Efter at Picasso i 1949 for første gang havde stillet sin due til rådighed for "Verdenskongressen for kæmperne for freden", fremstillede han i mange år yderligere varianter af duen til disse kongresser. Meget snart begyndte dette motiv at leve sit eget liv. Talrige andre malere, grafiske kunstnere og illustratorer tog det op og skabte deres egne versioner af fredsduen. Men den bevarede altid sin værdi som symbol på pacifisme.

Naturligvis har de forskellige politiske og ideologiske lejre dog meget forskellige forestillinger om begrebet fred, hhv. om hvordan fred kan opnås og bevares. Derfor bliver duen som fredssymbol også ofte fortolket og instrumentaliseret af mange aktører i deres egen betydning.

Allerede ved dens første anvendelse som fredstegn var duen ideologisk præget. Verdensfredskongressen i Paris, som plakaten med duen reklamerede for, blev organiseret af "Komintern", en alliance af internationale kommunistiske partier. I de følgende årtier blev fredsduen brugt i de mest forskellige sammenhænge. Særligt i DDR hørte den til de hyppigst anvendte politiske symboler. SED udsmykkede regelmæssigt sine partikongresser og andre statslige arrangementer med fredsduen.

Men også i den verdensomspændende fredsbevægelse tjente duen som symbol på identifikation, for eksempel ved demonstrationer i USA mod Vietnamkrigen. Også i Forbundsrepublikken vajede flagene med den hvide due ofte ved demonstrationer, for eksempel i begyndelsen af 1980'erne ved protesterne mod NATO's dobbeltbeslutning, som forudsatte opstilling af atomraketter i Vesteuropa.

Parallelt dukkede fredssymbolet også op ved prorussiske demonstrationer og arrangementer organiseret af Reichsbürger. Dette viser, at der på ingen måde er knyttet et entydigt, overordnet budskab eller en politisk position til fredsduen. Dens anvendelse og betydning fremstår snarere som meget vilkårlig og er udelukkende afhængig af de respektive politiske aktørers interesser og mål.

Picassos due i dag – populært museumseksponat og motiv i billedkunsten

Der findes i dag stadig flere eksemplarer af den oprindelige udgave af Pablo Picassos fredsdue. Picasso havde sammen med Fernand Mourlot fremstillet en række litografier af duen. De producerede fem kunstnereksemplarer samt halvtreds signerede og nummererede tryk på håndgjort papir. Denne udgave blev senere udgivet af det parisiske galleri Louise Leiris.

I de følgende årtier helligede Picasso sig igen og igen til duemotivet. Også mange af disse varianter hører i dag til samlingerne på anerkendte kunstmuseer, for eksempel Museum of Modern Art, New York eller Museu Picasso i Barcelona.

Da Picasso i 1949 stillede sin due til rådighed for Verdensfredskongressen, kunne han sikkert ikke ane, hvilken betydning den en dag ville få for kunst, politik og samfund. Men duen har helt op til nutiden en stor udstrålingskraft som universelt symbol på fred. Fredsduen inspirerede også talrige berømte kunstnere i det 20. og 21. århundrede, bl.a. Markus Lüpertz, A.R. Penck og Georges Braque.

I 2007 skabte street art-kunstneren Banksy sin helt egen version af fredssymbolet. I Betlehem sprayede han på en bygning med skudhuller en hvid due i en skudsikker vest med et sigtekorn på brystet. Denne og mange andre samtidige fortolkninger af fredsduen tyder på, hvor aktuel duen stadig er i dag som symbol mod krig og vold.

Udvalgte artikler om Picasso og duerne