Kunst fra 1920'erne: Stilarter og indflydelser fra den gyldne æra
Syndigt natteliv, velstand og luksus, seksuel frihed, teknologiske fremskridt og kvindefrigørelse: Myten om 1920'erne fortæller om et årti med omvæltninger, innovation og glamour.
Den "gyldne æra" i Tyskland begyndte umiddelbart efter overvindelsen af hyperinflationen i 1923, men den store depression fra 1929 markerede allerede dens afslutning. Legenden om de "brølende tyvere" lever videre den dag i dag, men i virkeligheden var det ikke alt, der glitrede, der var guld. Sideløbende med den positive udvikling var arbejdsløshed, fattigdom og politisk uro en del af hverdagen.
For billedkunsten i de "gyldne tyvere" bød denne periode fuld af spændinger og modsætninger på store muligheder. De skiftende politiske og sociale forhold i Weimarrepublikken gjorde det muligt for 1920'ernes kunst at udvikle sig i mange forskellige retninger. Som følge heraf viste kunstverdenen en hidtil uset mangfoldighed af stilarter og aktører. Flere kunstneriske udtryksformer havde deres oprindelse og højdepunkt i 1920'ernes kunst.
Weimarrepublikken - en tid med kontraster
I begyndelsen af 1920'erne var Tyskland stadig under det umiddelbare indtryk af konsekvenserne af Første Verdenskrig. Med den tabte krig sluttede kejsertiden, og republikken blev udråbt i 1918. "Weimar-republikken" startede dog ikke under de bedste betingelser.
Landet led økonomisk under følgerne af krigsårene. Versailles-traktaten forpligtede tyskerne til enorme erstatningsbetalinger, hvilket førte til alvorlig inflation og forarmelse af store dele af befolkningen. Den usikre situation skabte også politisk uro.
Situationen blev først forbedret med "Dawes-planen", som omstrukturerede reparationsbetalingerne. En valutareform i slutningen af 1923 lagde endelig grunden til et økonomisk opsving. Økonomien kom i gang, og handel og industri voksede. Infrastrukturen blev forbedret, og arbejdsløsheden faldt. En nyindført arbejdsløshedsforsikring i 1927 skulle også beskytte mod fuldstændig forarmelse.
De forbedrede levevilkår sikrede dog ikke varig politisk stabilitet. I stedet forblev den politiske konstellation fragmenteret, regeringerne holdt aldrig længe, og befolkningens accept af det parlamentariske demokrati var lav.
På trods af det økonomiske opsving i midten af 1920'erne var det desuden langt fra sandt, at alle oplevede velstand. Fasen med de "brølende tyvere" var hovedsageligt et fænomen i metropolerne. Her nød en ny middelklasse godt af den forbedrede økonomiske situation.
I landområderne fortsatte den usikre situation, der var opstået umiddelbart efter første verdenskrig, derimod uændret. Arbejdsløshed, boligmangel og fattigdom hørte fortsat til dagens orden. Som følge heraf søgte mange mennesker lykken ved at flygte fra landet til de angiveligt blomstrende byer.
Det sociale og kulturelle liv i byerne blomstrede
Det økonomiske boom i 1920'erne medførte også ændringer i samfundet. Den noget forbedrede situation på arbejdsmarkedet gav flere mennesker arbejde. Selv om de sociale miljøer og klasser, der havde overlevet kejsertiden, ikke blev helt opløst, blev deres grænser forskudt eller mere gennemtrængelige.
Efter første verdenskrigs trængsler og den voldsomme inflation længtes mange borgere efter at blive distraheret fra hverdagen. Forskellige underholdningsformater som biograf, teater, cirkus, revy eller sportsbegivenheder blev hurtigt meget populære. Dansearrangementer og fritidssport fik også betydning. Selv i dag er natklubberne, hvor folk dansede til jazz og swing efter amerikansk forbillede, legendariske.
Forholdet mellem kønnene ændrede sig også, om end kun forsigtigt. Forfatningen indførte valgret for kvinder for første gang og sørgede for ligestilling mellem kønnene. Kvinder fik nu i stigende grad lønnet arbejde og deltog aktivt i samfundslivet.
Alligevel var Weimarrepublikken stadig langt fra at opnå varig frigørelse. I de "gyldne tyvere" var samfundet og politikken i en tilstand af stor omvæltning. I denne atmosfære var kunsten også i stand til at udvikle sig yderligere.
En ånd af opbrud i 1920'ernes kunst
Der herskede en positiv atmosfære af forandring i 1920'ernes kunst. Weimarrepublikkens forfatning banede vejen for dette. Den gav nye, mere åbne betingelser for kunst og kultur. Fra da af blev kunst, videnskab og uddannelse betragtet som frie og skulle beskyttes mod indflydelse udefra. Desuden skulle de forblive upåvirkede af censur.
Med denne nyfundne frihed kunne billedkunsten udvikle sig markant. Mange kunstnere afveg fra de traditionelle stilarter og helligede sig moderne og avantgardistiske udtryksformer. Dette førte dog ikke til en ensartet kunststil i tyverne. I stedet eksisterede forskellige skoler side om side, bl.a:
- Ekspressionisme
- Surrealisme
- Dadaisme
- Ny objektivitet
Samtidig udviklede kunstnerne en ny identitetsfølelse og reflekterede over deres sociale mission. Med deres kunst ønskede de aktivt at bidrage til at fremme og styrke demokratiet. Samtidig gjorde de deres kunstværker til redskaber til at sætte spørgsmålstegn ved og kritisere politik og samfund.
Deres malerier og skulpturer afspejlede ofte livets realiteter i Weimarrepublikken. De adresserede
- konsekvenserne af krigen,
- politiske spændinger og industrialisering,
- en moderne livsfølelse,
- Byliv,
- mode og fritidsaktiviteter.
Et godt eksempel på politiseringen af billedkunsten i 1920'erne var den tværfaglige "Novembergruppe". Denne sammenslutning samlede kunstnere fra maleri, skulptur, teater, musik og arkitektur. De var forenet af tanken om at bidrage til pluralisme og demokrati. Deres mål var et oplyst og fordomsfrit samfund. Samtidig skulle kunsten demokratiseres, så den blev tilgængelig for alle mennesker, uanset social status.
Blandt de ca. 400 medlemmer af Novembergruppen var mange kendte kunstnere fra 1920'erne, bl.a:
- Bertolt Brecht
- Wassily Kandinsky
- Ludwig Mies van der Rohe
- Walter Gropius
Desuden ændrede kvindernes rolle i kunsten sig i 1920'erne. I de foregående årtier var kunstverdenen hovedsageligt domineret af mænd. Det skyldtes i høj grad, at kvinder sjældent fik adgang til kunstakademierne. Med de nye rettigheder, som Weimar-forfatningen gav, kunne de nu i stigende grad etablere sig i kunstverdenen.
Nogle af de mest berømte kvindelige kunstnere i 1920'erne var bl.a:
- Jeanne Mammen
- Dörte Clara Wolff
- Else Lasker-Schüler
- Gabriele Münter
- Marianne von Werefkin
- Elfriede Lohse-Wächtler
- Hannah Höch
Forskellige stilarter kendetegnede 1920'ernes kunst
De nye forhold i Weimarrepublikken gav mulighed for fri udvikling af kunstneriske udtryksformer. Det gjorde det muligt at skabe en stor mangfoldighed af stilarter i 1920'ernes kunst, hvor kunstnernes forskellige følelsesmæssige tilstande kom til udtryk.
Nogle af de populære stilarter i 1920'erne havde deres oprindelse i de foregående årtier, f.eks. ekspressionisme og dadaisme. Men der opstod også andre bevægelser, som først udviklede sig i 1920'erne, f.eks. den nye objektivitet eller Bauhaus. Impulserne til disse stilarter kom også fra udlandet, hvor især Frankrig påvirkede 1920'ernes kunst i Tyskland.
Ekspressionisme
Ekspressionismen bragte de mest betydningsfulde nyskabelser i den klassiske moderne kunst. Dens oprindelse går tilbage til begyndelsen af det 20. århundrede.
Kunstnerne i denne epoke så det ikke længere som deres opgave at afbilde virkeligheden. De forsøgte snarere at udtrykke deres følelsesmæssige verden i deres værker. Deres kunstneriske proces var intuitiv, følelsesladet og meget subjektiv. De reducerede formerne og strukturerne i deres motiver og gav mere plads til farver og overflader.
En af ekspressionismens pionerer var kunstnergruppen "Die Brücke". Denne nu legendariske gruppe blev grundlagt i 1905 af følgende kunstnere:
- Karl Schmidt-Rothluff,
- Ernst-Ludwig Kirchner,
- Fritz Bleyl, og
- Erich Heckel.
Senere blev Max Pechstein og Emil Nolde også medlemmer. Selvom gruppen blev opløst i 1913, forblev dens medlemmer meget indflydelsesrige i 1920'ernes kunst.
Lige så indflydelsesrig var "Der Blaue Reiter" - et redaktionelt kollektiv, der blev grundlagt af Franz Marc og Wassily Kandinsky i 1912. Denne München-baserede kunstnergruppe omfattede:
- August Macke
- Gabriele Münter
- Marianne von Werefkin
- Alexej von Jawlensky
- Paul Klee.
"Der Blaue Reiter" blev opløst allerede i 1914. Nogle tidligere medlemmer reorganiserede sig dog i 1924 under navnet "Die Blaue Vier" ("De blå fire"). Denne gruppe af kunstnere omfattede:
- Lyonel Feininger
- Wassily Kandinsky
- Paul Klee
- Alexej von Jawlensky
Kunststile i 1920'erne: Surrealisme
Surrealismen opstod i 1920'ernes Paris. Kunstnerne ønskede ikke længere at begrænse sig til motiver fra den virkelige verden. I stedet søgte de deres billedsprog i det underbevidste. Deres værker skildrede visuelt scener fra visioner, drømme, følelser, fantasier og beruselsestilstande.
Kunstnerne kombinerede genstande fra helt forskellige sammenhænge og fremmedgjorde dem nogle gange markant - nogle gange til et punkt, hvor de blev abstrakte. Surrealistiske værker kan virke groteske, nogle gange foruroligende, men også humoristiske.
Blandt de mest berømte surrealister i 1920'erne var:
Med en udstilling i Paris i 1925 præsenterede surrealisterne for første gang deres kunst for offentligheden. I Tyskland var Max Ernst den mest betydningsfulde repræsentant for surrealismen i 1920'erne.
Bauhaus
Bauhaus var en af de vigtigste drivkræfter bag moderne arkitektur, kunst og design. Denne tyske kunstskole blev betragtet som Europas centrum for avantgarden. Den blev grundlagt i 1919 i Weimar af arkitekten Walter Gropius.
Gropius så, at billedkunsten i begyndelsen af det 20. århundrede befandt sig i en dyb krise. Hans koncept indeholdt en grundlæggende stilistisk ny begyndelse. Her skulle kunst, arkitektur og kunsthåndværk arbejde sammen.
Bauhaus-stilen placerede funktionalitet som en retningslinje for hele designprocessen. Derfor var Bauhaus' design pragmatisk og minimalistisk. Det kunstneriske formkoncept indeholdt klare linjer og strukturer, udelod dekorationer og begrænsede farvepaletten til et minimum. Denne stil blev senere også anvendt af 1920'ernes malere i deres værker. Som sådan blev Bauhaus-kunsten en banebrydende kunstskole i det moderne.
Mange store skikkelser inden for moderne kunst var aktive på Bauhaus, bl.a:
- Oskar Schlemmer
- Lyonel Feininger
- Paul Klee
- Wassily Kandinsky
- László Moholy-Nagy
Under pres fra nazisterne blev Bauhaus tvunget til at lukke i 1933. Men de visionære ideer og koncepter fortsætter med at inspirere billedkunsten selv i dag.
Kunst fra de gyldne tyvere: Dadaisme
Dadaisme skal forstås mindre som en kunststil og mere som et kunstnerisk koncept og en holdning til livet. Det hele begyndte i 1916 på Cabaret Voltaire i Zürich. Her samledes kunstnere fra forskellige discipliner, som først og fremmest var forenet af én tanke: frustration over det borgerlige samfund og dets kunst.
Deres modreaktion bestod af tilsyneladende anarkistiske, meningsløse og kaotiske forestillinger. Med en stor portion ironi og spontanitet skabte dadaisterne kunst, som efter datidens standarder ikke blev betragtet som kunst: De opførte nonsens-lyddigte, lavede kunstcollager af metalskrot, stof eller papir samt avisudklip og iscenesatte groteske performances.
Dada-konceptet spredte sig gradvist til mange kunstcentre som Paris, New York og Berlin. I 1920'erne var dadaismen fortsat til stede i kunsten. I Tyskland var den repræsenteret af:
- Kurt Schwitters
- Hannah Höch
- Raoul Hausmann
- Max Ernst
Ny objektivitet
Den nye objektivitet var særligt karakteristisk for kunsten i 1920'erne. Den anses for at være en direkte reaktion på de politiske og sociale forandringer efter 1. verdenskrig.
Kunstbevægelsen delte sig i to lejre. Repræsentanterne for "verismen" så det som deres mission at konfrontere publikum med virkeligheden så ufiltreret som muligt. Med motiver fra bylivet og arbejdslivet kritiserede de skarpt de politiske og sociale forhold. De karikerede og overdrev mennesker og genstande - ofte til det groteske. Berømte repræsentanter for verismen var Otto Dix og George Grosz.
"Klassicismens" kunstnere reagerede helt anderledes på livets omstændigheder. De så deres værker som en mulighed for at flygte fra den barske virkelighed. I motiver som romantiske landskaber og idylliske familiescener udtrykte de en dyb længsel efter fred og ro.
Art Déco
Art Déco var også en af de mest udbredte stilarter i 1920'erne. Dens designprincipper påvirkede ikke kun maleri, men også arkitektur, mode, hverdagsgenstande, interiørdesign og smykkedesign.
Med sin kølige og elegante æstetik kombinerede stilen mange forskellige designelementer. Art Déco-kunstnere arbejdede med mange detaljer og ornamenter, men opgav de naturinspirerede motiver fra Art Nouveau. I stedet brugte de abstrakte former og strukturer som runde buer eller geometriske mønstre. Symmetriske former var også meget populære.
Art Déco afspejlede mange menneskers længsel efter velstand. Derfor blev genstande ofte fremstillet af luksuriøse materialer, og guld var en særlig populær farve.
Nogle værker fra 1920'erne af kendte kunstnere
1920'ernes kunst - 100 år senere
Siden begyndelsen af det 21. århundrede har man kunnet iagttage en lille "renæssance" for de "gyldne tyvere". Denne epoke, der er så rig på historie, fungerer som baggrund for film og tv-serier, tv-selskaber præsenterer programmer i 1920'ernes stil, og der afholdes regelmæssigt udstillinger om 1920'ernes kunst, såsom Ny Objektivitet eller Bauhaus, i kunstgallerier.
Det er dog ikke tydeligt, at 1920'ernes kunstneriske æstetik har haft en betydelig indflydelse på nutidens maleri. Ikke desto mindre er nogle af de kunststilarter, der var populære i 1920'erne, stadig relevante i dag. Både ekspressionismen og surrealismen inspirerer fortsat mange nutidige kunstnere. På samme måde er Bauhaus-æstetikken stadig til stede i moderne arkitektur og design. Derudover er mange kunstnere, der var aktive i dette årti, stadig højt ansete og opnår i nogle tilfælde høje priser.
