De ti mest berømte tyske malere: Fra renæssancen til i dag

Blandt de kunstnere, der har haft en betydelig indflydelse på kunsthistorien, er der mange bemærkelsesværdige malere fra Tyskland. De udførte ofte banebrydende arbejde og havde en varig indvirkning på maleriet i deres epoke.

Men mange berømte tyske malere påvirkede ikke kun kunsten i deres samtid. Selv om nogle af dem levede for mange århundreder siden, anses deres kunstneriske holdninger stadig for at være yderst relevante i dag. Udstillinger med værker af f.eks. Caspar David Friedrich, Emil Nolde og Gerhard Richter nyder fortsat stor popularitet hos publikum.

I det følgende afsnit præsenteres ti af de mest berømte tyske malere fra renæssancen til i dag. Der fokuseres både på deres kunstneriske arbejde, deres biografier og deres indflydelse på kunsthistorien.

Albrecht Dürer - den berømte tyske renæssancemaler

Renæssancen opfattes ofte primært som et italiensk fænomen. I denne sammenhæng nævnes normalt navne som Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti og Raffael Santi. Men en vigtig og indflydelsesrig kunstner fra renæssancen kom også fra Tyskland: Albrecht Dürer (1471-1528).

Hvad gør Dürers kunst så fængslende?

Den berømte tyske maler havde allerede stor succes i sin levetid: Frem for alt skabte han sig et navn i hele Europa i begyndelsen af det 16. århundrede, især med sin grafik. Den særlige kvalitet ved hans kobberstik og træsnit lå i deres perfektion og detaljerigdom. Dürer stræbte altid efter at afbilde sine motiver så realistisk som muligt. Han var også i stand til at overføre denne naturalistiske stil til sine oliemalerier og akvareller.

Mester i selvportrætter og kunstteoretiker

Albrecht Dürer var også en meget efterspurgt portrætmaler og perfektionerede genren selvportræt. Han var dog ikke kun en af renæssancens vigtigste kunstnere, men skabte sig også et navn som kunstteoretiker. Han skrev adskillige skrifter, hvor han blandt andet beskæftigede sig indgående med den realistiske gengivelse af proportioner.

Selv om Albrecht Dürer blev født for over 550 år siden, er hans arbejde stadig til stede mange steder i dag - både i kunstverdenen og i hverdagskulturen. Hans motiver er gengivet utallige gange og pryder mange hverdagsgenstande som porcelæn og service, tasker og paraplyer. Derudover er der fortsat jævnligt udstillinger, der udforsker forskellige aspekter af hans arbejde.

Caspar David Friedrich - den store romantiker i tysk maleri

Hans navn er blevet synonymt med romantisk maleri: Caspar David Friedrich (1774-1840). Den berømte tyske maler forstod bedre end næsten nogen anden at udtrykke sin epokes filosofi og livsholdning i sine billeder.

Mange af hans værker er i dag ikoner i kunsthistorien og kendt langt ud over Tysklands grænser, f.eks:

• "To mænd betragter månen"
• "Vandrer over tågehavet"
• "Kridtklipper på Rügen"

Hvilket verdensbillede ligger bag hans arbejde?

Fra slutningen af det 18. århundrede medførte romantikken grundlæggende ændringer både i samfundet og i kunsten. Den fulgte umiddelbart efter oplysningstiden. Mens denne fase stadig var præget af meget rationel, fornuftsorienteret og progressiv tænkning, fik følelser, ånd og sjæl samt religion og mystik fornyet betydning i romantikkens malerier. Caspar David Friedrich omsatte denne tankegang direkte i sine værker.

Hans malerier skulle forstås som en slags symbolsk sprog. Han var mindre optaget af at skildre verden realistisk i sine billeder. I stedet fremkaldte han stærke følelser gennem den betagende atmosfære i sine landskabsmalerier.

Hvad var kontroversielt ved hans kunst?

Med sine stemningsfulde malerier opnåede Caspar David Friedrich en vis succes allerede i sin levetid. Den berømte tyske maler fra romantikken var i stand til at fange publikum med sin detaljerede og realistiske skildringsstil. Men hans værker udløste også debatter blandt hans samtidige.

Caspar David Friedrich skabte en sand skandale i 1808 med sit maleri "Korset i bjergene". Han havde vovet at placere et relativt lille krucifiks i et landskabsmaleri. For mange kritikere repræsenterede dette en upassende blanding af sakral kunst og landskabsmaleri - et absolut tabu.

Caspar David Friedrich og hans kunst fortsætter med at fascinere publikum den dag i dag. Hans motiver er stadig allestedsnærværende både i kunstverdenen og i hverdagskulturen. Ikke alene er reproduktioner af hans malerier bredt tilgængelige, men mange produkter som T-shirts, sokker eller krus har også hans motiver. Hans indflydelse strækker sig ind i de sociale mediers verden. Hans ikoniske billede "Wanderer Above the Sea of Fog" er blevet genskabt utallige gange.

Max Liebermann - Pioner inden for tysk impressionisme

Fra midten af det 19. århundrede og frem markerede impressionistiske malerier begyndelsen på en ny æra i den europæiske kunstverden. Franske kunstnere som Claude Monet, Edouard Manet og Camille Pissarro havde på det tidspunkt brudt med det traditionelle maleri. De forsøgte ikke længere at skabe objektive gengivelser af verden i deres værker, men forsøgte snarere at formidle deres individuelle indtryk i deres billeder. De fokuserede på øjeblikkets atmosfære, især lysforholdene.

I Tyskland var maleren og grafikeren Max Liebermann (1847-1935) en af de første og vigtigste repræsentanter for impressionismen. Hans arbejde fra begyndelsen af det 20. århundrede spillede en nøglerolle i indledningen af det moderne maleri i Tyskland.

Hvordan Liebermann brød med traditionen

Med sin avantgardistiske kunstneriske filosofi modsatte den berømte tyske maler sig gentagne gange de fremherskende traditioner og konventioner i løbet af sin karriere.

I de følgende år udviklede Liebermann løbende sin malestil i retning af impressionismen. I begyndelsen af det 20. århundrede fandt han sit individuelle billedsprog:

• Hans værker er kendetegnet ved deres næsten håndgribelige atmosfære og mesterlige spil med lys og farver.
• Hans motiver omfattede landskaber som skove, alléer og haver, men også by- og gadescener samt enkeltpersoner og grupper, f.eks. ved stranden eller i ølhaver.

Liebermanns indflydelse i kunstverdenen

Max Liebermann skabte sig ikke kun et navn som en fremragende maler og grafiker. Han var også aktiv i forskellige kunstinstitutioner. Den kendte tyske maler var præsident for Berlin Secession og det preussiske kunstakademi. Han havde også æren af at blive optaget i det franske Société des Beaux-Arts. Sammen med Lovis Corinth og Max Slevogt er Max Liebermann en af de få tyske impressionister, der stadig er kendt i dag.

Emil Nolde - farvernes magiker

I begyndelsen af det 20. århundrede bragte ekspressionismen yderligere ændringer i billedkunsten. Kunstnerne bevægede sig endnu længere væk fra den traditionelle idé om at skildre verden så realistisk som muligt. I stedet udtrykte de deres følelser, opfattelser, ideer og meninger gennem deres motiver. For at gøre dette ændrede de radikalt deres visuelle sprog. De opgav naturlige proportioner og farvevalg og reducerede detaljerne i de afbildede objekter - nogle gange på grænsen til det abstrakte.

Noldes ekspressionistiske billedsprog

En af de mest berømte tyske ekspressionistiske malere var Emil Nolde (1867-1956). Han var blandt de tidlige repræsentanter for denne stil i Tyskland. Han var medlem af både avantgardegrupperne "Berlin Secession" og "Brücke"-gruppen. I 1912 deltog han i en udstilling arrangeret af det redaktionelle kollektiv "Blauer Reiter".

Noldes arbejde omfatter oliemalerier, tryk, akvareller og adskillige skulpturer. Hans værker fascinerer stadig i dag med deres intense farver. Det virker næsten, som om han lod sig lede af farverne, når han valgte og designede sine motiver. Det er især tydeligt i hans akvareller - for eksempel i havlandskaber som "Roligt hav med to dampere" med sine imponerende skyformationer. Men den berømte tyske maler vækkede også andre motiver til live med sine virtuose farvesammensætninger, såsom landskaber, blomster, byscener og religiøse temaer.

Nolde og nationalsocialismen

Noldes kvaliteter som kunstner er ubestridte, men hans biografi har en mørk side. Den kendte tyske maler var tilhænger af Hitlers politik og medlem af NSDAP. Selvom han blev betragtet som "degenereret" af nationalsocialisterne og fik forbud mod at arbejde i 1941, fik det ham ikke til at tvivle på den nazistiske ideologi.

Efter Anden Verdenskrig gjorde han alt for at holde denne del af sin historie ude af offentlighedens søgelys og for at fremstille sig selv som en forfulgt kunstner. Han er således et af flere eksempler i kunsthistorien på, at den kunstneriske præstation overskygges af personlige forseelser.

Max Beckmann: Avantgardens individualist

Den tyske maler og grafiker Max Beckmann (1884-1950) er en af den klassiske modernismes store undtagelseskunstnere. Omkring århundredeskiftet gennemgik malerkunsten i Europa en stor forandringsproces. Mange avantgardekunstnere brød med det traditionelle maleri og søgte moderne udtryksformer. Max Beckmann omlagde også sin malestil og hentede inspiration fra forskellige stilarter som impressionisme, ekspressionisme og ny objektivitet.

Mester i stærke kontraster og forvrængede perspektiver

Beckmann så aldrig sig selv som en del af en bestemt epoke, men udviklede sin egen unikke stil. Han forblev dog altid tro mod det figurative maleri og afviste strengt den radikale abstraktion.

Max Beckmann mestrede et særligt imponerende visuelt sprog:

• Den berømte tyske maler arbejdede altid med kraftige og kontrasterende farver.
• Han adskilte ofte elementerne i sine malerier med sorte konturlinjer.
• I sine kompositioner legede han ofte med objekternes proportioner.
• Han overdrev nogle gange figurerne til det groteske og afbildede dem f.eks. med overdimensionerede hoveder eller særligt lange lemmer.
• Han forvrængede også ofte billedrummet eller manipulerede det rumlige perspektiv.

Ud over malerier af individer, samfund og portrætter skabte han også bybilleder, arkitektoniske udsigter, landskaber og stilleben, som alle på deres egen måde afspejler levevilkårene i begyndelsen af det 20. århundrede.

Hvad gør Max Beckmanns livsbane så speciel?

Max Beckmann havde en imponerende kunstnerisk karriere. Den kendte tyske maler beviste sit talent meget tidligt:

• Det siges, at han kun var 14 år gammel, da han malede sit første selvportræt og sit første landskabsmaleri.
• Fra 1900 gik han på kunstskole i Weimar og udstillede allerede med Berlin Secession i 1906.
• Fra 1914 var Beckmann en af medstifterne af den frie sektion i Berlin.
• Han opnåede et internationalt gennembrud i 1920'erne og blev udnævnt til professor ved Städelschule i Frankfurt am Main.
• Hans karriere blev brat afbrudt af nationalsocialisternes politik. Da de stemplede ham som "degenereret", forlod han Tyskland og flyttede til Amsterdam.
• Efter Anden Verdenskrig emigrerede Beckmann til USA. Her kunne han fortsætte sit succesfulde arbejde og fik bl.a. et professorat på St. Louis School of Fine Arts.
• Max Beckmann døde i sit adopterede hjemland i december 1950.

Paul Klee - modernismens nøglefigur

Paul Klee (1879-1940) er en af de vigtigste skikkelser i den europæiske avantgarde i det 20. århundrede. Klee mestrede mere end nogen anden kunstner den ubesværede overgang mellem figuration og abstraktion. Han inkorporerede impulser fra forskellige stilarter som ekspressionisme, konstruktivisme, kubisme og surrealisme i sit arbejde. Han mestrede også en bred vifte af temaer og stemninger, lige fra meditative kompositioner og bizarre, fantastiske billeder til motiver, der var gennemsyret af en næsten barnlig glæde.

De vigtigste faser i hans kunstneriske udvikling

Den tysk-schweiziske malers og grafikers biografi er tæt forbundet med mange vigtige faser i kunsthistorien. Han deltog i en udstilling arrangeret af redaktionskollektivet "bl.Blauer Reitera", som omfattede berømte kunstnere som August Macke, Franz Marc, Gabriele Münter og Alexej Jawlensky.

En anden milepæl i Klees karriere var hans udnævnelse til Bauhaus i Weimar i 1921. Walter Gropius var en af Klees store beundrere og gjorde alt, hvad han kunne, for at få ham til Bauhaus. I et telegram til Klee skrev han:

"De studerende stråler ved tanken om, at du måske kommer; faktisk venter alle på dig med kærlighed."

Klee underviste på den indflydelsesrige kunstskole indtil 1931. Samtidig grundlagde han i 1924 udstillingsgruppen "Die Blauen Vier" sammen med Bauhaus-mestrene Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky og Alexej von Jawlensky. Samme år fandt Klees første soloudstilling i USA sted i New York.

De sidste år i eksil

Som for mange progressive kunstnere markerede nazisternes magtovertagelse i 1933 et vendepunkt for Klee. Nazisterne bagtalte ham som "degenereret" og afskedigede ham fra hans stilling som professor ved kunstakademiet i Düsseldorf. Klee forlod efterfølgende Tyskland og emigrerede til Schweiz.

Kort tid efter stod han over for endnu en alvorlig udfordring. Fra 1935 led han (som vi ved i dag) af sklerodermi, en gigtsygdom. Selv om den svækkede ham alvorligt, forblev hans kreative drivkraft ubrudt. Men i juni 1940 tabte han kampen mod sygdommen.

Paul Klees arv er af uvurderlig værdi for kunsthistorien. Den berømte tyske maler skabte adskillige ikoniske værker, bl.a:

• "Senecio"
• "Motorvej og biveje"
• "Slot og sol"

Hans værker er repræsenteret i alle verdens berømte samlinger, bliver regelmæssigt hyldet på udstillinger og er populære og højt prissatte varer på auktioner.

Paula Modersohn-Becker - Ekspressionismens pioner

Hun var en absolut undtagelse i den moderne kunst - den tyske maler Paula Modersohn-Becker (1876-1907). Hun var ikke kun en af de få kvinder, der formåede at skabe sig en plads i en mandsdomineret kunstverden, men spillede også en pionerrolle i udviklingen af ekspressionismen i Tyskland. I mange henseender var hun langt foran sine mandlige samtidige. Modersohn-Becker blev kun 31 år gammel, men hun var en imponerende visionær, der udviste stort mod både kunstnerisk og personligt.

Ingen plads på akademiet - men alligevel en pioner inden for modernismen

Paula Modersohn-Becker udviklede tidligt en interesse for at male og tegne. Hun fik sin første undervisning i 1892 under et ophold i England. En traditionel akademisk uddannelse som maler var dog utænkelig i slutningen af det 19. århundrede. På det tidspunkt havde kvinder simpelthen ikke adgang til kunstakademier i Tyskland. Hun tog derfor privat maleundervisning og gik på forskellige kunstskoler i Paris.

Hendes ophold i kunstnerkolonien Worpswede havde også stor indflydelse på hende og hjalp hende med at udvikle sin individuelle malestil. I begyndelsen viste hendes værker stadig klare paralleller til impressionismen. Men gradvist ændrede hun sin tilgang og fokuserede på nogle få væsentlige træk ved sine motiver.

Et ukonventionelt syn på menneskeheden og virkeligheden

Hun brød også med sin tids konventioner i sit valg af motiver. Ud over traditionelle landskaber og stilleben blev portrætter af mennesker et stort fokus i hendes arbejde. Til sine portrætter valgte hun dog ikke mennesker af rang eller berømmelse. I stedet fokuserede hun på almindelige mennesker, som ellers sjældent fik opmærksomhed, som f.eks.

• de fattige,
• de ældre,
• børn,
• mødre og
• landmænd.

Hun undgik at romantisere eller idealisere sine motiver og portrætterede dem ærligt og naturligt.

Først anerkendt efter hendes død

I dag er Paula Modersohn-Becker bredt anerkendt som en banebrydende kunstner. Mens hun levede, blev hendes malerier dog anset for at være for progressive for den brede offentlighed, og hun blev nægtet offentlig succes. Det siges, at hun højst solgte fem af sine billeder.

Vurderingen af hendes arbejde begyndte dog at ændre sig kort efter hendes død. Hendes mand, Otto Modersohn, arrangerede de første udstillinger med hendes billeder, og samlere fik også øjnene op for hendes arbejde.

Talrige private og offentlige samlinger har optaget hendes værker i deres samlinger, herunder Städel Museum i Frankfurt, Museum of Modern Art i New York og British Museum i London.

Du kan finde ud af mere om denne ekstraordinære kunstner i vores artikel "Paula Modersohn-Becker: Et ikon for klassisk modernisme".

Otto Dix: Kompromisløs kronikør af sin tid

"Maleren er verdens øje", sagde Otto Dix (1891-1969) engang. Tro mod dette ledende princip gjorde den tyske maler og grafiker sine værker til spejle af samtidens begivenheder. Med sit ofte uforsonlige visuelle sprog blev han både en fremragende og kontroversiel kunstner i sin tid. I dag betragtes han som en af de mest indflydelsesrige og betydningsfulde malere i det 20. århundrede.

Pluralitet af stilarter i stedet for konformitet

Gennem hele sin karriere fulgte Otto Dix altid sin egen vej. Han bekymrede sig ikke meget om de fremherskende kunstneriske tendenser eller konventioner. Han valgte altid en kunstnerisk udtryksform, der var direkte baseret på billedets emne.

I dag klassificeres hans malerier normalt under kategorien "ny objektivitet". Dix følte sig dog aldrig permanent bundet til en enkelt stil gennem sin karriere. Han kastede sig ud i forskellige kunstneriske epoker, herunder ekspressionisme, impressionisme, futurisme, dadaisme, realisme og gamle mestre. Det vigtigste kriterium var, at den valgte stil skulle være i stand til at "vise tingene, som de er", som Dix udtrykte det.

Ubehagelige emner og politiske konsekvenser

Han var lige så ukonventionel i sit valg af motiver og temaer. Hans værker blev refleksioner og kommentarer til begivenhederne i hans tid. Han tog fat på omstændighederne omkring 1. og 2. verdenskrig, Weimarrepublikken, nationalsocialismen og det efterkrigstidens delte Tyskland.

Hans portefølje af motiver var meget forskelligartet:

• Krigsscener
• By- og landskabsbilleder
• Nøgenbilleder
• Portrætter
• Sociale begivenheder
• Religiøse temaer

I mangfoldigheden af hans oeuvre stod altid individet i omvæltningernes tid i centrum. Dix skånede ikke for at kritisere sociale og politiske forhold. Han tog ofte fat på meget ubehagelige, foruroligende og provokerende emner. Gennem motiver som menneskelige afgrunde, død, vanvid, lyst og lidelse udfordrede han gentagne gange sit publikum.

Både hans valg af emner og hans groteske, ekspressive billed sprog gjorde, at han næsten uundgåeligt faldt i unåde hos nazisterne. Som mange andre avantgarde-kunstnere blev Dix stemplet som "degenereret". Hans værker blev fjernet fra gallerier og museer, og han mistede sit professorat ved akademiet i Dresden.

Gerhard Richter - den mest berømte tyske maler i dag

Gerhard Richter kan med rette kaldes den mest berømte tyske maler i dag. Richter er født i 1932 og har været førende inden for international samtidskunst i mange årtier.

En ledende figur i samtidskunsten

I 18 år i træk har maleren, billedhuggeren og grafikeren ligget øverst på "Kunstkompass"-ranglisten i det tyske magasin Capital. Det gør ham til den vigtigste samtidskunstner baseret på udstillinger, museumsindkøb og priser. Hans værker opnår konsekvent rekordhøje priser på auktioner, ofte seks- eller syvcifrede beløb.

Derudover er Gerhard Richter repræsenteret i alle relevante samlinger og kunstinstitutioner, såsom Centre Pompidou i Paris, Tate Britain i London, Museum of Modern Art i New York og National Museum of Modern Art i Tokyo.

Gerhard Richters visuelle sprog

Gerhard Richter har altid udvist stor fleksibilitet i sit arbejde med hensyn til teknikker og motiver. Mens maleriet er en central søjle i hans arbejde, mestrer han også mange andre teknikker som tegning, grafik, skulptur og installationskunst. Han har endda designet flere glasmosaikvinduer til Kølns domkirke.

Han veksler ubesværet mellem abstraktion og figuration. Inden for Richters omfattende værk har han udviklet forskellige fokuspunkter. I sine figurative malerier har han gjort en let uskarphed til et karakteristisk træk. Han opløser subtilt konturer og detaljer, så motiverne fremstår blødt ufokuserede.

Tysk historie er også et tilbagevendende tema i Richters arbejde:

• I 1988 beskæftigede han sig med Rote Armee Fraktions terrorisme i serien "18. oktober 1977".
• I 2014 skabte han "Birkenau"-cyklussen baseret på fotografier af fanger i udryddelseslejren Auschwitz-Birkenau.

Selv om Gerhard Richter har haft kontinuerlig succes som kunstner, har han aldrig mistet kontakten med virkeligheden. Han anses for at være ret genert og reserveret og har ikke behov for skandaler eller provokationer. Interviews er sjældne. Vor tids nok mest berømte tyske maler foretrækker at lade sine unikke kunstværker tale for sig selv.

Neo Rauch - den vigtigste repræsentant for den "nye Leipzig-skole"

Han er det ubestridte flagskib for "den nye Leipzig-skole" - maleren og grafikeren Neo Rauch. Omkring årtusindskiftet opstod der en figurativ malestil fra "Akademiet for Billedkunst" i Leipzig, som snart opnåede national og international succes.

Neo Rauch, født i 1960, er i dag en af de vigtigste repræsentanter for denne skole og en af de mest betydningsfulde tyske malere i det 21. århundrede. Men han repræsenterer også en generation af kunstnere, hvis kunst er formet af en biografi, der strækker sig over begge tyske stater.

Socialistisk realisme og vejen ud

Rauchs kunstneriske karriere begyndte i DDR-tiden. Billedkunsten i DDR var stort set afkoblet fra internationale tendenser. Staten ønskede og promoverede primært "socialistisk realisme" - en figurativ, dramatisk og ikke mindst stærkt ideologisk malestil.

Fra 1986 til 1990 studerede Rauch under Arno Rink og Bernhard Heisig på akademiet for visuel kunst i Leipzig, hvor undervisningen stadig var tydeligt præget af den socialistiske realisme. Men Rauch var ikke tilfreds med blot at fortsætte denne malestil. I stedet udviklede han et individuelt og umiskendeligt figurativt billedsprog, en blanding af elementer fra

• Surrealisme,
• gamle mestermalerier,
• tegneserieæstetik og
• collage.

Ved første øjekast ser Rauchs malede scener ud til at fortælle en rigtig historie, næsten i genremaleriets tradition. Men snart bliver det klart, at disse motiver ikke er så lette at afkode. Rauch konstruerer snarere surrealistiske situationer i sine malerier. Mennesker, som meget vel kunne eksistere i virkeligheden, møder fantastiske figurer og abstrakte objekter på uvirkelige baggrunde.

Rauch henter inspiration til sine billedmotiver og scener fra mange forskellige kilder:

• Personlige oplevelser og erindringer fra hans barndom
• Historiske begivenheder
• Drømmesekvenser
• Fantasier
• Individuelle og kollektive traumer

Rauchs hovedpersoner udfører handlinger, der virker fornuftige i sig selv, men som fremstår absurde eller groteske i den overordnede sammenhæng. Derfor efterlader Rauchs ofte meget komplekse kompositioner ofte et mere forvirrende indtryk end et klart budskab. Alligevel udstråler alle hans værker en stærk aura. Selv om deres overordnede stemning ofte er undertrykkende og til tider foruroligende, udøver de en stærk fascination og tiltrækningskraft på beskueren.

Efterspurgt i hele verden: Neo Rauchs samtidskunst

Neo Rauch har været en af de mest berømte tyske malere på kunstmarkedet i over 30 år. Efter at have fejret sine første succeser i Tyskland i midten af 1990'erne lykkedes det ham at opnå international anerkendelse fra 2000'erne og fremefter. Hans malerier er især efterspurgte i USA.

• Den berømte tyske kunstner har udstillet over hele verden, bl.a. på prestigefyldte institutioner som Metropolitan Museum of Art i New York, Museum Frieder Burda og Pinakothek der Moderne i München.
• Hans værker indbringer priser på op til syvcifrede beløb på auktioner.
• Hans arbejde er blevet hædret med adskillige priser, bl.a. Forbundsrepublikken Tysklands fortjenstmedalje i 2018.

Udvalgte værker af de ti mest berømte tyske malere