10 aktualnych współczesnych malarzy i malarek, których warto znać

Aktualna sztuka wizualna funkcjonuje pod różnymi nazwami, na przykład "Sztuka współczesna", "sztuka teraźniejszości" lub międzynarodowo "Contemporary Art". Wszystkie te pojęcia oznaczają dzieła sztuki, w których proces twórczy i publiczny odbiór zachodzą bardzo blisko siebie w czasie. Współczesne artystki i współcześni artyści dostrzegają wydarzenia, nastroje i emocje, ale także trendy i wizje swoich czasów i wyrażają je w swoich dziełach.

To, czy malarka albo malarz są nazywani współczesnymi, nie zależy jednak zawsze wyłącznie od aktualności dzieł. W praktyce pojęcie to często obejmuje bowiem dłuższy okres niż bezpośrednia teraźniejszość. Muzea, galerie i handel sztuką prezentują pod tą kategorią najczęściej sztukę od dziś aż mniej więcej do połowy XX wieku. Niekiedy prezentowani są tu nawet twórcy sztuki nowoczesnej.

Tak samo jak okres nie jest jasno określony, pojęcie "współczesny" nie mówi nic o stylu ani gatunku. W malarstwie XXI wieku ujawnia się raczej ogromna różnorodność form wyrazu, w której odzwierciedlają się wpływy różnych epok historii sztuki. Są one interpretowane w sposób odpowiadający współczesności i często również ze sobą łączone. Dotyczy to także technik i materiałów.

Do znanych od stuleci gatunków, takich jak malarstwo, grafika, rzeźba i rysunek, od XX wieku dołączyły fotografia, performance, instalacja, sztuka konceptualna i video art, a także wspomagane komputerowo metody, takie jak Digital Art i sztuka wykorzystująca sztuczną inteligencję. Podobnie jak w przypadku stylów, również w aktualnej sztuce granice między technikami są często płynne.

Współczesny kierunek w sztuce wydał na świat wiele sławnych, a także komercyjnie odnoszących sukcesy artystek i artystów. Słynni współcześni malarze i malarki, którzy częściowo już od dziesięcioleci pracują na najwyższym poziomie, to na przykład

• Gerhard Richter,
• Anselm Kiefer,
• Banksy,
• Tracey Emin,
• David Hockney,
• Peter Doig lub
• Cindy Sherman.

Ale także rzeźbiarze oraz artyści akcji i instalacji, tacy jak

• Ai Wei Wei,
• Bruce Nauman,
• Marina Abramović,
• Tony Cragg,
• Jeff Koons,
• Ólafur Elíasson,
• Louise Bourgeoise lub
• Yayoi Kusama

są podziwiani przez wielomilionową publiczność. Obok tych znanych na całym świecie od wielu lat artystek i artystów gotowe jest nowe pokolenie współczesnych malarzy i malarek, z których kilka chcielibyśmy Państwu poniżej przedstawić.

1. Robert Hettich

Niełatwo jest odnaleźć w sztuce XXI wieku własny język obrazowy o wysokim stopniu rozpoznawalności. Współczesnemu malarzowi Robert Hettich się to jednak udało. W jego pejzażach, widokach miast i martwych naturach liczy się wyłącznie impresja motywu. Dokłada wszelkich starań, aby wydobyć światło, kontrasty i kolory sceny. Detale obiektów przedstawionych na obrazie odgrywają u niego rolę drugorzędną. Również jednostkom Hettich przypisuje niewielkie znaczenie. Ludzi często zaznacza jedynie jako wydłużone postacie bez twarzy.

Robert Hettich, rocznik 1964, znalazł swój główny obszar twórczości w malarstwie farbami olejnymi, akrylowymi i akwarelowymi, ale pracuje także w innych gatunkach, takich jak ilustracja, fotografia i projektowanie graficzne.

Obecnie jego nazwisko jest znane na arenie międzynarodowej. Od roku 2000 prezentuje swoje dzieła na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, między innymi w Paris, Peking, Malmö, Moskau, Dresden i Berlin. Ponadto w swojej karierze miał różne współprace z firmami, takimi jak hotele Sheraton, firma Pelikan czy marka samochodowa Bentley.

2. Holger Mühlbauer-Gardemin

W artystycznym kosmosie niemieckiego współczesnego malarza Holger Mühlbauer-Gardemin spotyka się najróżniejsze światy obrazów. Jego rozpiętość obejmuje od znanych aktorów, muzyków, postaci komiksowych i ikon historii współczesnej przez pejzaże, sceny miejskie i portrety zwierząt aż po prace abstrakcyjne.

Mühlbauer-Gardemin nie chce się także ograniczać do jednej określonej techniki. Szczególnie pociąga go połączenie metod analogowych i cyfrowych. W kilku etapach pracy wykorzystuje na przykład malarstwo akrylem, lakierem i pigmentami, kolaż, litografię i fotografię, a także druk cyfrowy i komputerową obróbkę obrazu. Nawet jeśli czasami sięga po istniejący materiał wizualny, na końcu jego procesu twórczego zawsze powstają unikatowe dzieła noszące jego całkowicie indywidualny podpis.

Holger Mühlbauer-Gardemin urodził się w 1972 roku w Wilhelmshaven. Po wykształceniu w zakresie projektowania graficznego i studiach w Akademii Grafiki i Sztuki Cyfrowej w Bremen pracował w różnych agencjach reklamowych, drukarniach i wydawnictwach. W 1996 roku rozpoczął samodzielną działalność jako projektant i artysta, a od tego czasu brał udział w licznych wystawach w całych Niemczech.

3. Współczesna malarka Sabrina Seck

"Sprawianie ludziom radości, skłanianie ich do refleksji lub wywoływanie uśmiechu na twarzy napełnia mnie prawdziwą radością."

Tak niemiecka malarka Sabrina Seck mówi o motywacjach stojących za jej twórczością artystyczną. Wielka pasja, z jaką realizuje swój cel, jest wyczuwalna w każdym jej obrazie. Seck pracuje bardzo precyzyjnie i z ogromną dbałością o detal. Mimo to emocji w jej dziełach również nie brakuje.

Malarstwo Sabrina Seck wykazuje wyraźne nawiązania do Pop-Art i Urban-Art, ale także do jednego czy drugiego malarza sztuki nowoczesnej, takiego jak surrealiści czy ekspresjoniści. Nie ogranicza się ona do jednej określonej grupy motywów.

W jej świecie obrazów spotyka się postacie komiksowe, takie jak Donald Duck, Snoopy, Batman czy Garfield, ale także ludzkie portrety i zwierzęta oraz prace abstrakcyjne. Maluje głównie akrylem na płótnie, uzupełniając to innymi technikami, takimi jak kredki, kreda i farby w sprayu.

Sabrina Seck, rocznik 1979, pokazuje swoje prace od 2005 roku na targach sztuki i wystawach w kraju i za granicą, na przykład w Paris, London, Hamburg, München, Mailand, Madrid i Brüssel.

4. Astrid Stoeppel

W coraz szybszych czasach Astrid Stoeppel chce swoją sztuką tworzyć małe oazy spokoju. Odpowiedź na codzienny pośpiech odnalazła w abstrakcyjnych obrazach o klarownych strukturach i mocnych kolorach.

Stoeppel pracuje z prostymi podstawowymi formami geometrycznymi, takimi jak koła, linie, punkty i pasy. Często wielokrotnie powtarza te wzory, co nadaje obrazom równomierny rytm i wyraźny porządek. Dzięki tym minimalistycznym wzorom jej prace przypominają dzieła legend sztuki, takich jak Damien Hirst, Piet Mondrian lub Imi Knoebel.

Obok form i struktur dla tej współczesnej artystki ważne funkcje kompozycyjne i treściowe mają także kolory. Inspiruje się kolorami i poświęca wiele czasu ich estetycznemu zestawianiu. Krok po kroku nakłada każdy kolor osobno, aż na płótnie powstanie harmonijny, olśniewający i mocny obraz całościowy.

Astrid Stoeppel, rocznik 1974, do sztuk wizualnych trafiła okrężną drogą. Najpierw ukończyła studia z biologii i genetyki człowieka, później jednak pracowała w zarządzie rodzinnego przedsiębiorstwa. Dla równowagi zaczęła malować, z czego od 2012 roku rozwinęła się profesjonalna działalność artystyczna. W ciągu kilku lat zdobyła wielkie uznanie na całym świecie.

Dziś pokazuje swoje dzieła na międzynarodowych wystawach i regularnie jest obecna na targach sztuki na całym świecie. Obecnie mieszka i pracuje we włoskim regionie Marche oraz w Bayern.

5. Malarz sztuki nowoczesnej: Uli Fischer

Uli Fischer prezentuje współczesne malarstwo z elementami różnych stylów historii sztuki. Aktualne trendy, takie jak Street-Art i Pop-Art, łączy bez wysiłku z aspektami kubizmu, surrealizmu i abstrakcji. Fischer chce swoją sztuką przekazać publiczności poczucie wolności pełne beztroski i swobody:

"Chcę zachwycać swoich bliźnich i uszczęśliwiać ich. Powinni zanurzyć się w kolorowym świecie fantazji i rozwijać przy tym piękne marzenia i myśli."

Klucz do tego leży u Fischer przede wszystkim w kolorach. Dzięki swojej świetlistości obrazy Fischer mają silną obecność w przestrzeni. Niemal jak w mozaice zestawia on z wielu pojedynczych plam barwnych motywy, takie jak ludzkie portrety czy zwierzęta.

Uli Fischer, rocznik 1968, po studiach z zakresu zarządzania przedsiębiorstwem pracował początkowo w marketingu i projektowaniu. W 2017 roku podjął jednak decyzję, by rozpocząć samodzielną działalność jako artysta. Szybko zyskał renomę wśród kolekcjonerek i kolekcjonerów sztuki dzięki swoim wyrazistym dziełom.

6. Jan M. Petersen

Dzieła niemieckiego malarza, rzeźbiarza i artysty tworzącego obiekty Jan M. Petersen przemawiają zarówno do oka, jak i do ducha. W swoich pracach łączy ponadczasową estetykę i mistrzowskie rzemiosło z komentarzami do bieżących wydarzeń. Petersen zawsze bardzo szybko przechodzi do sedna. W swoim minimalistycznym języku form rzadko zajmuje się detalami, lecz koncentruje się na tym, co istotne.

Szczególnie duże znaczenie w twórczości Petersen ma język. Jego znaczenie wykracza daleko poza funkcję elementu graficznego. Dlatego w przypadku jego prac warto zwracać uwagę nie tylko na słowa i tekst na samych dziełach, ale także na tytuły dzieł i opisy obiektów. To właśnie tutaj Petersen często otwiera kolejne poziomy znaczeń. Petersen pracuje głównie z metalami, takimi jak stal cortenowska i brąz, ale także z innymi technikami, takimi jak malarstwo akrylowe na drewnie, kolaż i techniki mieszane.

Jan M. Petersen, rocznik 1969, od 2000 roku działa jako niezależny artysta. Dzięki licznym wystawom i targom sztuki w całych Niemczech ugruntował swoją pozycję na rynku sztuki. Petersen, który występuje także pod pseudonimem "Kunstkaufhaus-Ost", mieszka i pracuje dziś w brandenburskim Rietz-Neuendorf.

7. Michael Pfannschmidt

Jego dzieła mają przede wszystkim jedno zadanie: przekazywać dobry nastrój, jak mówi Michael Pfannschmidt. Cel, który współczesny malarz bez wątpienia osiąga swoimi barwnymi obrazami i obiektami ściennymi.

W jego obrazach dochodzi do spotkania z ulubionymi postaciami ze świata komiksu, na przykład Donald Duck, Peanuts czy Pink Panther. Również jego trójwymiarowe obiekty ścienne z lodami na patyku, żelkami lub donutami przypominają radosne i przyjemne strony życia.

Abstrakcyjne prace Pfannschmidt emanują bardzo pozytywną aurą. To przede wszystkim kolorowe kompozycje barwne, za pomocą których budzi poczucie szczęścia. Na drodze od pomysłu do gotowego obiektu Pfannschmidt wykorzystuje różne techniki i materiały. Stosuje zarówno grafikę komputerową i frezarkę, jak i drewno, aluminium, żywicę syntetyczną czy pleksi.

Michael Pfannschmidt, rocznik 1963, odnalazł sztukę w 1995 roku. Obecnie mieszka i pracuje w Köln.

8. Znany międzynarodowo: współczesny artysta David Gerstein

David Gerstein należy obecnie do najważniejszych przedstawicieli sztuki współczesnej z Israel. Od ponad 50 lat ten współczesny artysta jest znany w międzynarodowym świecie sztuki. Brał udział w niezliczonych wystawach indywidualnych i zbiorowych na całym świecie – od New York przez Toronto i Seoul po Neu-Delhi i Paris. Ponadto jest reprezentowany w około 20 galeriach na całym świecie.

Gerstein stworzył całościowy dorobek o imponującej różnorodności: rozwinął wyjątkowy indywidualny styl, w którym można rozpoznać nawiązania do różnych gatunków historii sztuki, takich jak Pop-Art, ekspresjonizm, kubizm i realizm, nie dając się jednak jednoznacznie zaklasyfikować.

W swojej karierze pracował z różnymi materiałami i technikami. Obrazy, grafiki, ceramika i paper-cuts należą do jego dorobku, podobnie jak fotografia, instalacje i duże obiekty przeznaczone do przestrzeni publicznej. Do jego najbardziej znanych prac należą barwne metalowe obiekty ścienne, w których zaciera granice między obrazem a rzeźbą.

9. Anna Schellberg

Dzieła Anna Schellberg należą do najciekawszych pozycji wśród niemieckich współczesnych malarzy i malarek. Jej dzieła aż kipią emocjonalną głębią i intensywnością. Do jej motywów należą ludzie z ulicy, znane osobistości i zwierzęta.

Pod względem stylistycznym dzieła Schellberg najłatwiej opisać jako Urban-Art i Pop-Art, lecz jej oryginalna technika malarska wyróżnia ją spośród masy twórców tych gatunków. Nie nakłada farb na płótno klasycznie pędzlem, lecz używa niemal wyłącznie starych kart plastikowych – od wygasłej karty kredytowej po kartę do pokoju hotelowego. Powstająca w ten sposób gruba i chropowata faktura farby nadaje obrazom głębię i wyraz.

Anna Schellberg, rocznik 1967, początkowo dążyła do kariery dziennikarki. Studiowała amerykanistykę i germanistykę w Hannover, później malarstwo, literaturę i dziennikarstwo w San Angelo, Texas. Po kilku latach pracy jako redaktorka w różnych niemieckich gazetach codziennych i czasopismach zdecydowała się poświęcić wyłącznie sztuce.

Od 2001 roku pracuje jako niezależna artystka i od tego czasu regularnie bierze udział w wystawach krajowych i międzynarodowych. Od 2008 roku ma swoją pracownię i centrum życiowe w Hamburg.

10. BUJA

Nazwa BUJA oznacza inteligentny Urban-Art dla XXI wieku. Niemiecki artysta łączy w swoich dziełach różne techniki, takie jak malarstwo, kolaż, stencils, cut-outs i graffiti. Swoje często ikoniczne elementy obrazowe z historii sztuki i kultury oraz mediów łączy ze słowami kluczowymi i krótkimi sloganami.

Szczególna jakość najczęściej wielkoformatowych prac BUJA polega na tym, że fragmenty są aranżowane razem w całkowicie nowych kontekstach. Powstające w ten sposób nowe perspektywy na naszą codzienność są zazwyczaj ironiczne i humorystyczne, ale mogą też niepokoić i skłaniać do refleksji.

BUJA urodził się w 1978 roku jako René Burjack. W latach 2000-2005 studiował sztukę w Pädagogischen Hochschule w Heidelberg, od 2012 roku wystawia swoje dzieła w całych Niemczech jako niezależny artysta. Ponadto stworzył liczne prace do przestrzeni publicznej, między innymi podczas akcji Street-Art "MURALU" w Ludwigshafen.

BUJA angażuje się poza pracą w pracowni także w wiele innych projektów. Organizuje wspólnie z innymi artystami akcje artystyczne i wystawy, a w 2023 roku razem z uczennicami i uczniami zaprojektował ścianę szkoły Durmersheimer Realschule.

Chcą Państwo dowiedzieć się więcej o współczesnych malarzach i malarkach?

Odkryjcie Państwo innych fascynujących współczesnych artystów i artystki lub dowiedzcie się Państwo więcej w naszym raporcie o sztuce o cechach współczesnego kierunku w sztuce.