"Velká vlna u pobřeží Kanagawy": japonská vlna a její význam

Je to nejznámější umělecké dílo z Japonska a navíc jeden z nejoblíbenějších mořských obrazů: "Velká vlna u pobřeží Kanagawy" od Katsushika Hokusai (1760-1849). Dřevotisk je prvním listem ze série 36 motivů, které japonský umělec vytvářel na zakázku od roku 1830.

Obrazový cyklus ukazuje různé pohledy na horu Fujii a krajinu, která ji obklopuje. Žádný z ostatních motivů této série však nedosáhl takového významu jako "Velká vlna u pobřeží Kanagawy". Z jejích původních tiskových štočků mělo být pořízeno více než 8.000 otisků. Z nich se však dochovala už jen malá část. Dnes má být v oběhu méně než 200 exemplářů.

Reprodukce vykazují různou kvalitu, pokud jde o barvy a detaily obrazu. Verze tohoto díla lze nalézt v mnoha uměleckých institucích po celém světě, mimo jiné v British Museum v Londýně, v Národním muzeu v Tokiu, v Metropolitan Museum of Art v New York City, v Bavorské státní knihovně v Mnichově a v Rijksmuseum Amsterdam.

Katsushika Hokusai: mistr stojící za velkou vlnou

Tvůrce tohoto dnes světově proslulého dřevotisku, Katsushika Hokusai, je dnes považován za nejvýznamnějšího představitele takzvaného Ukiyo-e. Tento styl byl převládající uměleckou formou vyjádření v japonské fázi Edo mezi lety 1608 a 1868.

Hokusai nejen sám vytvořil mnoho děl, ale také vyučoval umění kresby a dřevotisku. Nepracoval však vždy pod stejným jménem. Ve své kariéře měl používat více než třicet různých pseudonymů.

Dnes nejznámější Hokusaiovo dílo, jehož název původně zněl "Pod vlnou v moři u pobřeží Kanagawy", je i v 21. století celosvětovou ikonou. Japonská vlna má význam v mnoha oblastech kultury a hospodářství. Nesčetněkrát byla kopírována, citována a obměňována. Motiv vlny byl použit jak v reklamě, tak vytištěn na četné produkty. Pro Japonsko je "Velká vlna" i dnes důležitým reklamním nositelem a vyslankyní země a kultury.

"Velká vlna u pobřeží Kanagawy" je jedním z nejvýznamnějších děl období Edo a Ukiyo-e

Umělec Katsushika Hokusai vytvořil své slavné dílo v roce 1832. V té době bylo Japonsko pod vládou šógunátu Tokugawa. Šógunové v této fázi, označované také jako "období Edo", uplatňovali přísnou politiku izolace vůči velkým částem světa, především západního. Jen několika málo obchodním zástupcům z Číny, Koreje a Nizozemska byl přístup do Japonska povolen.

Navzdory tomu, nebo patrně právě kvůli důslednému protekcionismu, dosáhlo Japonsko v této době hospodářského blahobytu. Politická a hospodářská izolace Japonska však měla dopad i na umění. Rozkvétající hospodářství přivedlo na scénu mnoho bohatých obchodníků. Ti se zase stále více zajímali o umění a kulturu. Divadlo, hudba, móda, literatura a také výtvarné umění zažívaly rozmach.

Také Hokusai se věnoval umění tohoto stylu. Bylo mu už přes 60 let, když dostal zakázku vytvořit sérii dřevotisků hory Fujii. Během pěti let vytvořil pod názvem "36 pohledů na horu Fuji" řadu dřevotisků, která zobrazovala krajinu kolem sopečného kužele. "Velká vlna" ukazuje pohled z moře na Fujii, ten však pravděpodobně nevychází z osobních dojmů umělce. Scéna spíše vznikla z jeho fantazie, v níž si představoval, jak by mohl vypadat pohled na horu z moře.

Velká vlna u pobřeží Kanagawy - popis obrazu

Podle názvu díla obraz ukazuje scénu, která se mohla odehrát v zátoce prefektury Kanagawa, k níž dnes patří i Tokio. Motiv se v podstatě skládá ze tří obrazových prvků

• vln,
• rybářských lodí
• a hory Fujii.

K tomu se přidává ještě několik mraků na obloze a v levém horním rohu název a podpis umělce.

Hlavním motivem je mohutná vlna, podle níž je dílo pojmenováno, která se tyčí na levé straně obrazu a zabírá téměř polovinu dřevotisku. Zvlášť nápadné jsou zde pěnové hřebeny. Ty jako by se formovaly do vojska drápů. Některé popisy obrazu "Velká vlna u pobřeží Kanagawy" chtějí v tříšti dokonce rozpoznat duchy. Jiní zde vidí kostry nebo siluetu draka. Vlna se hrozivě vzdouvá a zdá se, že se každou chvíli zřítí na tři rybářské lodě. Rybáři už zjevně zápasí s rozbouřeným mořem a snaží se zabránit převržení svých dlouhých člunů.

V těžkém vlnobití je však i světlý moment: skrze koridor voda otevírá pohled na pozadí obrazu. Sem Hokusai umístil Fujii, kterou mnozí Japonci považují za posvátnou. Horu Hokusai podložil šedou barvou, takže její zasněžený vrchol zářivě svítí na horizontu jako maják.

Hokusai spojuje ve svém barevném dřevotisku tradici a inovaci

Hokusai vytvořil "Velkou vlnu u pobřeží Kanagawy" technikou barevného dřevotisku, která má v Japonsku dlouhou tradici. Při tomto tiskařském postupu se motivy vyřezávají do dřevěných desek. Následně se na tyto tiskové štočky ručně nanášejí barvy. Pro každou požadovanou barvu přitom musí být vyrobena samostatná tisková deska. V posledním kroku se obraz přenese na papír, čímž vznikne tisková grafika.

Hokusai pravděpodobně samotnému dřevotisku předřadil četné kresby, které byly později použity jako předlohy pro vyřezávání tiskových desek. Barevné tisky vytvořené původním dřevěným blokem mají rozměry 25 cm × 37 cm. Pro kolorování bylo použito nejméně sedm barev: tmavě modrá, světle modrá, středně modrá, světle šedá, tmavě šedá, béžová a růžová. Zvlášť nápadná je sytá tmavě modrá, kterou Hokusai zvolil pro zobrazení moře. Jde o velkou inovaci. Hokusai byl jedním z prvních umělců dřevotisku, kteří pro sebe objevili pruskou modř.

Hokusaiův dřevotisk významně ovlivnil umění Evropy v 19. století

"Velká vlna u pobřeží Kanagawy" byla za Hokusaiova života v Japonsku docela oblíbeným motivem a byla reprodukována ve vysokých nákladech. To, že "Velká vlna u pobřeží Kanagawy" měla význam v Hokusaiově vlasti, souviselo také s politikou izolace šógunů, která téměř nepřipouštěla kulturní statky z jiných zemí.

Zřetelně pozoruhodnější však byl status, kterého tento dřevotisk dosáhl nejprve v Evropě a později ve zbytku světa. Po skončení izolace Japonska od 60. let 19. století začala vedle hospodářského otevření i výměna uměleckých děl.

Četní slavní malíři byli fascinováni exotickým uměním Japonska, například Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Egon Schiele a Gustav Klimt. Claude Monet si dokonce vybudoval vlastní sbírku s více než 250 díly z Japonska, z nichž asi 20 pocházelo od Hokusai.

I další umělkyně a umělci se nechali inspirovat "Velkou vlnou". Tak skladatel Claude Debussy zvolil dřevotisk jako titulní obraz pro první vydání partitury své skladby "La Mer" a sochařka Camille Claudel jej nezaměnitelně citovala ve své soše "Vlna".

Interpretace "Velké vlny u pobřeží Kanagawy" - dílo plné symboliky

"Velká vlna u pobřeží Kanagawy" působí působivě nejen díky své estetice a brilantní technické realizaci. Obraz fascinuje také svou symbolikou a mnoha možnostmi výkladu. Sám Hokusai měl ve své sérii dřevotisků hory Fujii údajně usilovat jen o zobrazení krásy krajiny. Nadto se však o významu díla dá vyslovit mnoho spekulací.

Tak například široce rozšířená interpretace "Velké vlny u pobřeží Kanagawy" tvrdí, že obraz ukazuje protiklad mezi různými stránkami přírody: na jedné straně je ohromující krása moře s jeho burácejícími vlnami. Proti tomu stojí nezkrotná síla a zkáza, které mohou z přírody vycházet. Dřevotisk je také často vnímán jako memento pomíjivosti člověka, protože rybáři ve svých lodích jsou vydáni napospas přírodním živlům bez ochrany.

Možná však význam "Velké vlny u pobřeží Kanagawy" spočívá také v tom, že vlna hrozí zřícením na horu Fujii. Ohrožení této kulturní a náboženské ikony Japonska by mohlo naznačovat hrozbu pro zemi ze strany cizích mocností. Možná však Fujii jako posvátná hora v tomto obraze slouží také jako klidný pól a symbol naděje v těžkých časech.

V poslední době byl Hokusaiův téměř 200 let starý dřevotisk znovu a znovu citován a reprodukován v souvislosti s ničivým zemětřesením a tsunami v roce 2011. Pravděpodobně i každá následující generace najde svou vlastní interpretaci tohoto nadčasového mistrovského díla.