5 významných umělců renesance a jejich díla

Půvabná těla, elegantní linie a legendární motivy jako "Mona Lisa" nebo "Stvoření Adama": umění renesance dodnes fascinuje svou jedinečnou atmosférou a realistickým obrazovým jazykem. Vedle náboženských a mytologických motivů získal v renesanční umělecké epoše na významu lidský jedinec jako obrazové téma. Člověk, jak to měl formulovat Leonardo da Vinci, není jen měřítkem všech věcí, ale zároveň modelem kosmu.

Umění renesance bylo úzce spjato se světovým názorem humanismu, který se od 14. století začal prosazovat ve společnostech Evropy. Podle této filozofie měla být lidská existence znovu postavena do středu veškerého jednání. Významu nabylo také vzdělání a technický i vědecký pokrok. Myšlenky humanismu našly v renesanční umělecké epoše svůj umělecký výraz.

Také ve výtvarném umění se nyní tvůrci začali vedle náboženských témat věnovat i světským obrazovým námětům. Člověk jako jedinec stál nyní rovnocenně vedle biblických a mytologických postav, vládců a církevních hodnostářů. Renesanční umělci se snažili zobrazit člověka co nejrealističtěji - zcela v tradici antického malířství a sochařství.

Renesance trvala podle zdrojů přibližně od 14. do konce 16. století. Mnoho dnes známých děl a slavných umělců pochází z vrcholné renesance - z období zhruba od konce 15. do poloviny 16. století. Mezi slavné italské umělce renesance patřili například Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffael Santi a Sandro Botticelli. Známými německými malíři renesance jsou mimo jiné Lucas Cranach der Ältere, Hans Holbein der Ältere nebo Albrecht Dürer.

Styl renesančního umění čerpal z antických tradic

Ve stylu a estetice se renesanční umělci z velké části opírali o obrazový a tvarový jazyk řecké a římské antiky. Tento návrat k minulosti dal epoše později i její název "renesance" (= znovuzrození). Mnozí dnes významní renesanční umělci si tedy svůj styl nevytvořili zcela nově, ale našli inspiraci v ideálech a formotvorných prvcích minulých epoch.

Protože byl člověk vybrán jako měřítko všech věcí, usilovali umělci o jeho co nejrealističtější zobrazení. Také u všech ostatních obrazových předmětů se řídili předlohami přírody. U lidských těl kladli renesanční malíři zvláštní důraz na správné anatomické zobrazení. K tomu důkladně studovali obličeje, svalstvo, proporce a pohybové sekvence.

Při obrazové kompozici se renesanční umělci přibližovali realitě. Zavedením centrální perspektivy a hrou světla a stínu získaly obrazy prostorovou hloubku a živost.

Také v technikách a materiálech přinesla renesance změny. Zvláště významné - i pro následující epochy, bylo to - že se prosadila olejomalba a nahradila temperovou malbu jako hlavní techniku. Olejové barvy otevřely renesančním umělcům podstatně více možností, především pro jemnější zpracování detailů. Kromě toho se vyznačovaly větší zářivostí a umožňovaly výraznější kontrasty.

Leonardo da Vinci: malující univerzální učenec

Jako nikdo jiný v sobě Leonardo da Vinci (1452-1519) spojoval myšlenku renesance. Da Vinci patřil k několika málo známým univerzálním géniům v dějinách lidstva. Jako badatel, inženýr a vynálezce po celý svůj život hledal nové poznatky a vědecký pokrok. Navrhoval a konstruoval mimo jiné létající stroje, raný automobil a hodinové mechanismy.

Zároveň prováděl anatomické studie a bádal ve fyzice a biologii, kromě toho pracoval jako architekt a geograf.

Nejen ve vědě a technice, ale také ve výtvarném umění však přinesl významné příspěvky. I když se uvádí, že dokončil pouze asi dvanáct obrazů, je Leonardo da Vinci dnes řazen mezi nejvýznamnější umělce renesance. Díla jako

• "Dáma s hranostajem",
• "Poslední večeře",
• "Salvator Mundi" a samozřejmě
• "Mona Lisa"

zásadním způsobem ovlivnila dějiny umění. I přibližně 500 let po smrti da Vinciho fascinují publikum. Ve svých obrazech a kresbách vytvořil most mezi přírodními vědami a uměním a spojil poznatky z obou disciplín. Nejlepším příkladem je kresba "Vitruviánský muž", která spojuje anatomickou přesnost s vysokými uměleckými a estetickými nároky.

Raffael Santi - malíř a architekt ve službách papeže

S Raffael Santi (1483-1520) přišel další významný umělec renesance pocházející z Itálie. Pochází od něj řada děl, která zásadním způsobem ovlivnila evropské kulturní dějiny. Raffael patřil již za svého života k mimořádně žádaným umělcům a pracoval především pro italské duchovenstvo.

Jeho velký talent se rychle donesl až k papeži, který ho povolal z Florencie do Říma. Ve Vatikánském paláci vyzdobil několik místností freskami ("Rafaelovy stanze"), které symbolicky zobrazují teologii, filozofii, poezii a právo. Kromě toho vytvořil řadu motivů, které jsou dnes považovány za symboly renesance, například

• "Proměnění Krista",
• "Athénská škola" nebo
• "Svatá rodina s Beránkem".

Zvláštní oblibu získala "Sixtinská madona" – přesněji řečeno jen malý výřez tohoto díla. Na spodním okraji obrazu jsou vidět dva malí andělé, kteří byli vytrženi z kontextu a nesčetněkrát reprodukováni a citováni.

Raffael však nepracoval pouze jako malíř, ale byl velmi žádaný i jako architekt. Mimo jiné působil jako stavbyvedoucí nové baziliky svatého Petra. Kromě toho navrhl různé budovy, z nichž se "Villa Farnesina" a "Villa Madama" v Římě dochovaly dodnes.

Raffael Santi se dožil pouhých 37 let. Když zemřel, podle tradice papež plakal, nebe nad Římem se zatmělo a zdi Vatikánu se zachvěly. Raffael byl pohřben v Pantheonu v Římě – pocta, které se dostalo jen velmi malému počtu umělců.

Sandro Botticelli: "Zrození Venuše" a další ikony renesance

Mezi významné umělce renesance patřil také Sandro Botticelli (1445-1510). Vytvořil řadu dnes světově proslulých obrazů, fresek a kreseb. K jeho nejdůležitějším motivům patřily portréty, ale také témata z Bible, mytologie a literatury. Vytvořil například

• "Zrození Venuše",
• "Pokušení Krista",
• "La Primavera",
• "Madona s knihou" nebo
• "Ideální ženský portrét".

Díla Botticelli fascinují svou přesností anatomických detailů a perspektivy, stejně jako velmi harmonickou atmosférou. Sandro Botticelli se svému řemeslu naučil brzy a velmi rychle udělal kariéru. Již v 16 letech studoval u slavného florentského malíře Filippo Lippi. Od roku 1470 provozoval vlastní ateliér a byl vyhledávaným umělcem. Realizoval řadu zakázek pro vlivnou rodinu Medici a byl papežem pověřen výzdobou Sixtinské kaple v Římě.

Mistrovská díla Sandro Botticelli lze dnes vidět v muzeích po celém světě. Mnoho jeho děl patří do sbírek galerie Uffizi ve Florencii, ale Botticelli je zastoupen i v mnoha dalších muzeích, mimo jiné v berlínské Gemäldegalerie, v Städel Museum ve Frankfurtu, v Louvre v Paříži nebo v londýnské National Gallery. Botticelliho dílo mělo velký vliv na dějiny umění. Dodnes jsou jeho motivy mnohokrát reprodukovány, citovány a interpretovány.

Albrecht Dürer: slavný německý renesanční malíř

Ačkoli jsou z této epochy často zmiňováni především umělci z Itálie, renesance nebyla čistě italským fenoménem. Našla si příznivce i v dalších evropských zemích, také v Německu.

Za nejznámějšího německého renesančního malíře je považován Albrecht Dürer (1471-1528). Jeho díla jako

• "Polní zajíc",
• "Nosorožec" nebo
• "Modlící se ruce"

jsou dnes známá daleko za hranicemi světa umění a byla nesčetněkrát reprodukována a citována.

Dürer zůstal v paměti především jako malíř a kreslíř. Ve skutečnosti však v (dějinách) umění zaujímá spíše roli vizionářského univerzálního učence. Psával teoretické spisy o umění, stejně jako literaturu a básně. Kromě toho se intenzivně zabýval náboženstvím, filozofií, matematikou a přírodními vědami.

V umění se nikdy nespokojil s tradicemi malby a grafiky. Neustále zdokonaloval své techniky a významně rozvíjel žánry jako portrét a krajinomalbu. Dürerovým velkým cílem bylo zobrazit předměty obrazu co nejrealističtěji. Díky do té doby nevídané přesnosti detailů a jemnému vedení linie stanovil nové standardy jak v malbě, tak ve svých tiskových grafikách. Dodnes fascinuje přesnost jeho přírodověrných studií rostlin a zvířat.

Také podnikatelsky byl mimořádně kreativní. Začal sériově vyrábět mědiryty a dřevořezy. Kromě toho je považován za prvního umělce, který začal svá díla podepisovat. Tím vytvořil ranou formu ověřování pravosti. Jeho umělecká i obchodní vynalézavost učinila Albrecht Dürer široce známým a majetným mužem a legendou renesance.

Michelangelo Buonarroti: "božský" umělec

Pracoval pro Vatikán a vlivnou rodinu Medici a jeho současníci ho nazývali jednoduše "Il Divino", Božský: Michelangelo Buonarroti (1475-1564) zásadně ovlivnil umění své doby a dodnes formuje naši představu o renesanci. Vytvořil některá z nejvýznamnějších děl této epochy.

Stejně jako mnoho renesančních umělců získával Michelangelo většinu svých zakázek od duchovenstva. Ještě ve Francii vytvořil pro kardinála Jean Bilhères de Lagraulas jednu ze svých dnes nejslavnějších monumentálních soch, Pietà. V té době mu bylo teprve něco přes dvacet let. Následovaly četné veřejné i soukromé zakázky.

Ještě během svého pobytu ve Florencii v letech 1501 až 1504 vznikla nadživotní socha Davida. Zvláštní na tomto díle bylo, že Michelangelo vytesal sochu vysokou 5,17 metru a vážící přibližně šest tun z jediného bloku mramoru.

Dalším vrcholem jeho kariéry bylo vymalování stropu Sixtinské kaple v Římě, které zahájil roku 1508 a dokončil roku 1512. Freska na ploše přibližně 1.000 metrů čtverečních zobrazuje příběh stvoření s asi 300 jednotlivými postavami. Jedním z jeho nejslavnějších motivů, "Stvoření Adama", je rovněž součástí této stropní malby. Také pro Sixtinskou kapli vytvořil "Poslední soud" jako stropní malbu s přibližně 400 postavami.

Michelangelo však nepracoval pouze jako malíř a sochař, ale byl také vysoce uznávaným architektem. Roku 1547 jej papež Pavel III. jmenoval hlavním stavitelem baziliky svatého Petra. Na jeho návrzích je založena i slavná kopule baziliky svatého Petra, která dodnes zásadně utváří vzhled této reprezentativní stavby.

Michelangelo byl obdivován svými současníky i následujícími generacemi pro svůj obrazový a tvarový jazyk. Vynikal především velkou dokonalostí v zobrazování lidského těla. Usiloval o co nejpřesnější anatomické ztvárnění svých postav. Mistrovské provedení jeho děl fascinuje publikum až do současnosti. Muzea v Římě, Florencii a Boloni, ale také v Paříži, Londýně, Bruggách a Texasu dnes vystavují Michelangelova díla.