Deset nejslavnějších německých malířů: Od renesance po současnost

Mezi umělci, kteří sehráli v dějinách umění významnou roli, se nachází četné malířky a malíři z Německa. Nezřídka vykonali průkopnickou práci určující směr a trvale proměnili malířství své epochy.

Mnoho slavných německých malířů a malířek však neovlivnilo pouze umění doby, ve které žili. Jejich umělecké pozice jsou - i když jsou zčásti staré mnoho staletí – dodnes považovány za vysoce relevantní. Výstavy s díly například Caspar David Friedrich, Emil Nolde nebo Gerhard Richter se u publika těší trvalé oblibě.

V následujícím textu bude představeno deset nejslavnějších německých malířek a malířů od renesance po současnost. Přitom bude pozornost zaměřena jak na jejich umělecké působení, tak na jejich biografii a jejich vliv na průběh dějin umění.

Albrecht Dürer - slavný německý malíř renesance

Renesance je často vnímána především jako italský fenomén. V této souvislosti jsou většinou zmiňována jména jako Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti nebo Raffael Santi. Významný a vlivný umělec renesance však pocházel také z Německa: Albrecht Dürer (1471–1528).

Čím vyniká Dürerovo umění?

Slavný německý malíř byl již za svého života mimořádně úspěšný: Především grafikami si mohl na počátku 16. století udělat jméno po celé Evropě. Zvláštní kvalita jeho mědirytin a dřevořezů spočívala v jejich dokonalosti a bohatství detailů. Dürer se vždy snažil zobrazovat své motivy co nejrealističtěji. Tento naturalistický způsob zobrazení dokázal přenést i do svých olejomaleb a akvarelů.

Mistr autoportrétu a teoretik umění

Albrecht Dürer byl navíc velmi vyhledávaným portrétistou a kromě toho zdokonalil žánr autoportrétu. Nepatřil však jen k nejvýznamnějším umělcům renesance, ale proslavil se také jako teoretik umění. Sepsal četné spisy, v nichž se mimo jiné podrobně zabýval realistickým zobrazováním proporcí.

Ačkoli se Albrecht Dürer narodil před více než 550 lety, jeho dílo je dodnes na mnoha místech přítomné – jak ve světě umění, tak v každodenní kultuře. Jeho motivy jsou nesčetněkrát reprodukovány a zdobí mnoho předmětů každodenní potřeby, jako jsou porcelán a nádobí, tašky nebo deštníky. Kromě toho se stále pravidelně konají výstavy věnované různým aspektům jeho práce.

Caspar David Friedrich - velký romantik německého malířství

Jeho jméno se stalo synonymem malířství romantismu: Caspar David Friedrich (1774-1840). Tento slavný německý malíř dokázal jako málokdo jiný nechat z obrazů promlouvat filozofii a životní pocit této epochy.

Mnohá jeho díla jsou dnes ikonami dějin umění a známá daleko za hranicemi Německa, například:

• "Dva muži při pozorování Měsíce"
• "Poutník nad mořem mlhy"
• "Křídové útesy na Rujáně"

Jaký světonázor stojí za jeho tvorbou?

Od konce 18. století přinesl romantismus zásadní změny jak ve společnosti, tak v umění. Bezprostředně následoval po osvícenství. Zatímco tato fáze byla ještě charakterizována velmi racionálním, na rozum orientovaným a pokrokovým myšlením, v obrazech romantismu znovu získaly na významu emoce, duch a duše, ale také náboženství a mystika. Tento duchovní postoj Caspar David Friedrich bezprostředně přetavil do svých děl.

Jeho práce bylo třeba chápat jako určitý druh symbolického jazyka. Šlo mu méně o to, aby ve svých obrazech věrně zobrazil svět takový, jaký je. Spíše svými krajinomalbami probouzel velké emoce díky jejich dechberoucí atmosféře.

Co bylo na jeho umění kontroverzní?

Svými náladovými obrazy zaznamenal Caspar David Friedrich již za života řadu úspěchů. Slavný německý malíř romantismu dokázal publikum okouzlit svým detailním a realistickým způsobem zobrazování. Svými díly však také vyvolával diskuse mezi svými současníky a současnicemi.

Skutečný skandál vyvolal Caspar David Friedrich v roce 1808 svým obrazem "Kříž v horách". Dovolil si totiž umístit do krajinomalby poměrně malý krucifix. Pro mnohé kritičky a kritiky to znamenalo nepřípustné smísení sakrálního umění a krajinomalby – naprosté porušení tabu.

Caspar David Friedrich a jeho umění fascinují publikum dodnes. Jeho motivy jsou stále všudypřítomné ve světě umění i v každodenní kultuře. K dostání nejsou jen reprodukce jeho obrazů, ale také mnoho produktů, jako jsou trička, ponožky nebo hrnky s jeho motivy. Jeho vliv sahá až do světa sociálních médií. Jeho ikonický obraz "Poutník nad mořem mlhy" byl například nesčetněkrát znovu inscenován.

Max Liebermann - průkopník německého impresionismu

Od poloviny 19. století zahájily impresionistické obrazy novou éru v evropském uměleckém světě. Francouzští umělci jako Claude Monet, Edouard Manet nebo Camille Pissarro se tehdy rozešli s tradiční malbou. Už neusilovali o to, aby svými díly vytvářeli objektivní obrazy světa, ale chtěli na obraze zachytit své individuální dojmy. Do středu přitom postavili atmosféru okamžiku, zejména jeho světelné podmínky.

V Německu patřil malíř a grafik Max Liebermann (1847-1935) k prvním a také nejdůležitějším představitelům impresionismu. Jeho práce od počátku 20. století v Německu zásadně uvedla nástup malířství moderny.

Jak Liebermann porušil tradici

Svou avantgardní uměleckou filozofií se tento slavný německý malíř během celé své kariéry opakovaně stavěl proti platným tradicím a konvencím.

V následujících letech Liebermann svůj malířský styl soustavně rozvíjel směrem k impresionismu. Na počátku 20. století pak našel svůj individuální obrazový jazyk:

• Jeho díla se vyznačují téměř hmatatelnou atmosférou a mistrovskou hrou světla a barev.
• K jeho motivům patřily krajiny jako lesy, aleje a zahrady, ale také městské a pouliční scény stejně jako jednotlivci a společnosti, například na pláži nebo v pivních zahradách.

Liebermannův vliv v uměleckém světě

Max Liebermann se však neproslavil jen jako vynikající malíř a grafik. Působil také v různých uměleckých institucích. Známý německý malíř vedl jako prezident Berlínskou secesi i Pruskou akademii umění. Kromě toho se mu dostalo cti být přijat do francouzské Société des Beaux-Arts. Vedle Lovis Corinth a Max Slevogt patří Max Liebermann k několika málo německým impresionistům, kteří jsou známí i dnes.

Emil Nolde - mág barev

Na počátku 20. století přinesl expresionismus další změny ve výtvarném umění. Jeho umělkyně a umělci se ještě více vzdálili od tradiční představy, že je třeba svět zobrazovat co nejrealističtěji. Naopak ve svých motivech vyjadřovali své emoce, vjemy, myšlenky a názory. Kvůli tomu radikálně změnili svůj obrazový jazyk. Odpoutali se od přirozených proporcí a barevných přiřazení a redukovali detaily obrazových předmětů - zčásti až na hranici abstrakce.

Noldeho expresionistické obrazové světy

Jedním z nejslavnějších německých malířů expresionismu byl Emil Nolde (1867-1956). Patřil k raným představitelům tohoto stylu v Německu. Byl členem jak mezi avantgardisty "Berlínské secese", tak skupiny "Brücke". V roce 1912 se zúčastnil výstavy, kterou organizovala redakční skupina "Blauer Reiter".

Noldeho dílo zahrnuje olejomalby, grafiky, akvarely i některé sochy. Jeho díla fascinují dodnes svou intenzivní barevností. Téměř to působí, jako by se při volbě a ztvárnění motivů nechával vést barvami. To se projevuje zejména v jeho akvarelech - například v mořských scenériích jako "Tiché moře se dvěma parníky" s jejich impozantními oblačnými formacemi. Ale i jiné motivy jako krajiny, květiny, městské scény a náboženská témata oživil tento slavný německý malíř svými virtuózními barevnými kompozicemi.

Nolde a nacionální socialismus

Noldeho kvality jako umělce jsou nesporné, jeho biografie však má i temnou stránku. Známý německý malíř byl podporovatelem Hitlerovy politiky a členem NSDAP. Přestože byl za nacionálního socialismu považován za "zvrhlého" a v roce 1941 dostal zákaz výkonu povolání, nepřimělo ho to pochybovat o nacistické ideologii.

Po druhé světové válce dělal vše pro to, aby tuto část svého příběhu udržel mimo veřejnost a prezentoval se jako pronásledovaný umělec. Je tak jedním z několika příkladů v dějinách umění, kdy je umělecký výkon zastíněn osobním selháním.

Max Beckmann: individualista avantgardy

Německý malíř a grafik Max Beckmann (1884-1950) patří k velkým výjimečným umělcům klasické moderny. Na přelomu století se malířství v Evropě nacházelo ve velkém procesu proměny. Mnohé avantgardní umělkyně a umělci se rozešli s tradiční malbou a usilovali o soudobé formy výrazu. Také Max Beckmann nově orientoval svůj způsob malby a nechával se inspirovat různými styly, například impresionismem, expresionismem nebo novou věcností.

Mistr silných kontrastů a deformovaných perspektiv

Beckmann se nikdy necítil být zavázán jen určité epoše, ale rozvinul svůj zcela individuální styl. Přitom však vždy zůstal věrný figurativní malbě a radikální abstrakci přísně odmítal.

Max Beckmann ovládal zvlášť působivý obrazový jazyk:

• Tento slavný německý malíř vždy pracoval se silnými a kontrastními barvami.
• Často od sebe obrazové prvky odděloval černými konturovými liniemi.
• Při obrazové kompozici si často hrál s proporcemi předmětů.
• Zvláště postavy někdy zveličoval až do grotesknosti a zobrazoval je například s nadměrně velkými hlavami nebo obzvlášť dlouhými končetinami.
• Kromě toho často deformoval obrazové prostory nebo manipuloval prostorovou perspektivu.

Vedle obrazů jednotlivců, společností a portrétů vytvářel také pohledy na města a budovy i krajiny a zátiší, které všechny svým způsobem odrážely životní situaci na počátku 20. století.

Čím je životní dráha Max Beckmanna tak výjimečná?

Max Beckmann udělal působivou uměleckou kariéru. Již velmi brzy prokázal tento známý německý malíř svůj talent:

• Říká se, že mu bylo teprve 14 let, když namaloval svůj první autoportrét a první krajinomalby.
• Od roku 1900 navštěvoval uměleckou školu ve Výmaru a už v roce 1906 mohl vystavovat s Berlínskou secesí.
• Od roku 1914 patřil Beckmann ke spoluzakladatelům Svobodné secese v Berlíně.
• Mezinárodní průlom se mu podařil ve 20. letech 20. století, navíc přijal pozvání na Städelschule ve Frankfurtu nad Mohanem jako profesor.
• Politika nacionálního socialismu jeho kariéru náhle přerušila. Když ho označili za "zvrhlého", opustil Německo a nejprve se přestěhoval do Amsterdamu.
• Po druhé světové válce Beckmann emigroval do USA. Zde mohl pokračovat ve své úspěšné práci a přijal mimo jiné profesuru na "St. Louis School of Fine Arts".
• V prosinci 1950 Max Beckmann zemřel ve své zvolené vlasti.

Paul Klee - klíčová postava moderny

Paul Klee (1879-1940) patří k nejdůležitějším osobnostem evropské avantgardy 20. století. Klee dokázal jako málokdo jiný s lehkostí přecházet mezi figurací a abstrakcí. Do svého díla nechával vstupovat impulzy z různých stylů, jako jsou expresionismus, konstruktivismus, kubismus nebo surrealismus. Navíc ovládal mnoho různých témat a nálad, od meditativních obrazových kompozic přes bizarní a fantastické obrazové světy až po motivy s téměř dětskou radostí.

Nejdůležitější fáze jeho uměleckého vývoje

Biografie německo-švýcarského malíře a grafika je úzce spojena s četnými důležitými fázemi dějin umění. Mimo jiné se zúčastnil výstavy redakční skupiny "Blauer Reiter", k níž patřili slavní umělci jako August Macke, Franz Marc, Gabriele Münter a Alexej Jawlensky.

K dalším vrcholům Kleeho kariéry patřilo jmenování na Bauhaus ve Výmaru v roce 1921. Walter Gropius patřil k velkým obdivovatelům Kleeho a dělal vše pro to, aby ho na Bauhaus přivedl. V telegramu Kleeovi napsal:

"Žáci září při myšlence, že byste mohl přijít; tedy vlastně vás tu všichni očekávají s láskou."

Do roku 1931 vyučoval Klee na této vlivné umělecké škole. Paralelně založil v roce 1924 společně s mistry Bauhausu Lyonel Feininger a Wassily Kandinsky i Alexej von Jawlensky výstavní sdružení "Die Blauen Vier". Ve stejném roce se v New Yorku konala také první Kleeho samostatná výstava v USA.

Poslední léta života v exilu

Stejně jako pro mnoho progresivních umělkyň a umělců znamenalo převzetí moci nacionálními socialisty v roce 1933 i pro Kleeho zásadní zlom. Nacisté ho pomluvili jako "zvrhlého" a propustili ho z jeho působení profesora na Akademii umění v Düsseldorfu. Klee poté opustil Německo a emigroval do Švýcarska.

Krátce nato byl znovu vystaven velké zkoušce. Od roku 1935 trpěl (podle dnešních poznatků) sklerodermií, revmatickým onemocněním. Přestože jím byl silně omezen, jeho tvůrčí pud zůstal nezlomený. V červnu 1940 však boj s nemocí prohrál.

Odkaz Paul Klee má pro dějiny umění nevyčíslitelnou hodnotu. Slavný německý malíř vytvořil četná ikonická díla, mezi něž patří:

• "Stárnoucí plešatec"
• "Hlavní cesta a vedlejší cesty"
• "Zámek a slunce"

Jeho díla jsou zastoupena ve všech renomovaných sbírkách světa, pravidelně jsou oceňována na výstavách a na aukcích patří mezi oblíbené a vysoce placené objekty.

Paula Modersohn-Becker - průkopnice expresionismu

V umění moderny byla naprosto výjimečným zjevem - německá malířka Paula Modersohn-Becker (1876-1907). Nejenže patřila k několika málo ženám, které si dokázaly vybojovat své místo v uměleckém světě ovládaném muži. Kromě toho vykonala významnou průkopnickou práci pro expresionismus v Německu. Mnohým svým mužským kolegům byla daleko napřed. Modersohn-Becker se dožila jen 31 let, byla však působivou vizionářkou a prokázala velkou odvahu jak umělecky, tak v soukromí.

Žádné místo na akademii - a přesto průkopnice moderny

Paula Modersohn-Becker si již brzy vytvořila zájem o malířství a kresbu. První odpovídající výuku získala v roce 1892 během pobytu v Anglii. Na tradiční studium malířství však na konci 19. století nebylo pomyšlení. Ženy tehdy v Německu jednoduše ještě neměly přístup na umělecké akademie. Proto navštěvovala soukromé hodiny malby a mimo jiné absolvovala v Paříži kurzy na různých uměleckých školách.

Velký vliv měly také pobyty v umělecké kolonii Worpswede, během nichž rozpracovala svůj individuální malířský styl. Zpočátku její díla ještě vykazovala zřetelné paralely s impresionismem. Postupně však svůj způsob zobrazování měnila tím, že se soustředila na několik málo znaků svých obrazových předmětů.

Nekonvenční pohled na člověka a skutečnost

Také při volbě motivů se odchylovala od konvencí své doby. Vedle tradičních krajin a zátiší tvořily velké těžiště jejího díla lidské podobizny. Pro své portréty si však nevybírala osobnosti věhlasu a významu. Naopak se věnovala prostým lidem, kteří jinak stáli v centru pozornosti jen zřídka, jako jsou:

• chudí,
• staří,
• děti,
• matky nebo
• sedláci.

Přitom se vzdala romantizujícího nebo idealizujícího zobrazení a portrétované ukazovala čestně a přirozeně.

Oceněna až po smrti

Dnes je Paula Modersohn-Becker široce uznávána jako směrodatná umělkyně. Za svého života však byly její obrazy pro široké publikum výrazně příliš progresivní a veřejně viditelný úspěch jí zůstal odepřen. Údajně prodala maximálně pět svých obrazů.

Hodnocení jejího Œuvre se však začalo měnit už brzy po její smrti. Její manžel Otto Modersohn organizoval první výstavy jejích obrazů a upozornili na ni také sběratelé a sběratelky.

Četné soukromé a veřejné sbírky zařadily její díla do svých fondů až dodnes, mimo jiné Städel Museum, Frankfurt, Museum of Modern Art, New York a British Museum, London.

Více o této výjimečné umělkyni se dozvíte v našem příspěvku "Paula Modersohn-Becker: Ikona klasické moderny".

Otto Dix: neúprosný kronikář své doby

"Malíř je oko světa", řekl kdysi Otto Dix (1891-1969). Zcela v duchu této zásady učinil německý malíř a grafik svá díla zrcadly dobového dění. Svým často neúprosným způsobem zobrazování se stal stejně vynikajícím jako kontroverzním umělcem své doby. Dnes je považován za jednoho z nejvlivnějších a nejvýznamnějších malířů 20. století.

Stylový pluralismus místo konformity

Po celou svou kariéru šel Otto Dix vždy vlastní cestou. O aktuální umělecké trendy nebo konvence se staral jen málo. Formu uměleckého vyjádření volil vždy přímo v závislosti na tématu obrazu.

Ačkoli je jeho malířství dnes obvykle řazeno do kategorie "Nová věcnost". Dix se však po celou svou kariéru necítil být trvale zavázán žádnému stylu. Podnikal výpravy do různých epoch malířství, jako jsou expresionismus, impresionismus, futurismus, dadaismus, realismus a staromistrovská malba. Nejdůležitějším kritériem bylo, aby styl dokázal "podat věci tak, jak jsou", jak to formuloval Dix.

Nepohodlné motivy a politické důsledky

Stejně nekonvenčně postupoval i při volbě svých motivů a témat. Svá díla zároveň učinil plochami k reflexi a komentáři k dobovému dění. Zpracovával jak situaci v první a druhé světové válce, tak ve Výmarské republice, v nacionálním socialismu a v poválečné době v rozděleném Německu.

Jeho portfolio motivů bylo velmi široké:

• válečné scény
• městské a krajinářské obrazy
• akty
• portréty
• společenské události
• náboženská témata

V rozmanitosti jeho Œuvre stál vždy v centru jednotlivec v době plné převratů. Dix přitom nešetřil kritikou společenských a politických poměrů. Často se věnoval vysoce nepohodlným, zneklidňujícím a provokativním tématům. Motivy lidských propastí, smrti, šílenství, slasti a utrpení znovu a znovu vyzýval publikum.

Jak svou volbou témat, tak svou groteskně expresivní obrazovou řečí téměř nevyhnutelně upadl u nacionálních socialistů v nemilost. Stejně jako mnoho dalších avantgardních umělců byl i Dix očerněn jako "zvrhlý". Jeho díla byla odstraněna z galerií a muzeí, navíc přišel o profesuru na drážďanské akademii.

Gerhard Richter - nejslavnější německý malíř současnosti

Gerhard Richter může být po právu označován za aktuálně nejslavnějšího německého malíře. Po mnoho desetiletí stojí Richter, ročník 1932, na špičce mezinárodního současného umění.

Vedoucí osobnost současného umění

Malíř, sochař a grafik již 18 let bezkonkurenčně vede "Kunstkompass" časopisu Capital. Tím je považován za nejvýznamnějšího umělce současnosti, měřeno podle výstav, nákupů muzeí a ocenění. Také na aukcích dosahují jeho díla stále znovu nejvyšších cen v šestimístném až sedmimístném rozsahu.

Kromě toho je Gerhard Richter zastoupen ve všech relevantních sbírkách a uměleckých institucích, jako jsou Centre Pompidou, Paris, Tate Britain, London, Museum of Modern Art, New York a National Museum of Modern Art, Tokio.

Obrazový jazyk Gerhard Richter

Gerhard Richter se ve svém díle vždy ukazoval jako velmi flexibilní, pokud jde o techniky a motivy. Velké těžiště v jeho díle tvoří malba, ale ovládá i mnoho dalších technik, jako je kresba, grafika, sochařství a instalace. Pro Kölner Dom navrhl také několik kostelních oken.

Ve svých dílech bez problémů stále znovu přepíná mezi abstrakcí a figurací. Ve svém rozsáhlém Œuvre stanovil Richter různé důrazy. Ve své figurativní malbě učinil lehkou neostrost doslova svým poznávacím znamením. Jemně rozpouští kontury a detaily svých obrazových předmětů, takže působí poněkud rozmazaně.

Kromě toho je německá historie stále se vracejícím tématem Richterova díla:

• Již v roce 1988 se ve skupině děl "18. říjen 1977" zabýval terorem Frakce Rudé armády.
• V roce 2014 vytvořil cyklus "Birkenau" na základě fotografií vězňů vyhlazovacího tábora Auschwitz-Birkenau.

Ačkoli Gerhard Richter jako umělec soustavně slaví úspěchy, nikdy neztratil kontakt se zemí. Je považován za spíše člověka vyhýbajícího se veřejnosti a zdrženlivého, který nepotřebuje ani skandály, ani provokace. Také rozhovory jsou vzácné. Patrně v současnosti nejslavnější německý malíř raději nechává mluvit za sebe svá jedinečná umělecká díla.

Neo Rauch - nejdůležitější představitel "Nové lipské školy"

Je ztělesněním "Nové lipské školy" – malíř a grafik Neo Rauch. Přibližně od přelomu tisíciletí se z "Hochschule für Grafik und Buchkunst" v Lipsku vyvinul figurativní malířský styl, který brzy slavil úspěchy na národní i mezinárodní úrovni.

Neo Rauch, ročník 1960, dnes patří k nejdůležitějším představitelům této školy a k nejvýznamnějším německým malířům 21. století. Zároveň však reprezentuje generaci umělců, jejíž umění je poznamenáno biografií v obou německých státech.

Socialistický realismus a cesta ven

Rauchova umělecká dráha začala ještě v dobách NDR. Výtvarné umění v NDR bylo z velké části odpojeno od mezinárodních trendů. Státem žádaný a podporovaný byl především "socialistický realismus" - figurativní, patetická a v neposlední řadě silně ideologicky zabarvená malba.

V letech 1986 až 1990 studoval Rauch u Arno Rink a Bernhard Heisig na "Hochschule für Grafik und Buchkunst" v Lipsku, jejíž výuka byla stále výrazně poznamenána socialistickým realismem. Rauchovi však nestačilo tento malířský styl pouze dále rozvíjet. Naopak vytvořil individuální a nezaměnitelný figurativní obrazový jazyk, kombinaci prvků:

• surrealismu,
• staromistrovské malby,
• komiksové estetiky a
• koláže.

Na první pohled působí Rauchovy obrazové scény, jako by vyprávěly skutečný příběh, téměř jako v tradici žánrových obrazů. Brzy si však člověk uvědomí, že motivy přece jen nelze tak snadno rozluštit. Rauch naopak ve svých obrazech konstruuje surreálné situace. Lidi, kteří by klidně mohli být skuteční, nechává setkávat se s fantazijními postavami a abstraktními objekty před neskutečnými kulisami.

Inspiraci pro své obrazové předměty a scény nachází Rauch v nejrůznějších zdrojích:

• osobní zážitky a zkušenosti z dětství
• historické události
• snové sekvence
• fantazie
• individuální i kolektivní traumata

Své protagonisty nechává Rauch provádět činnosti, které samy o sobě působí smysluplně, v celkovém kontextu však vyznívají absurdně až groteskně. Tak Rauchovy často velmi komplexní obrazové kompozice zanechávají mnohdy spíše matoucí obrazový dojem než jasné poselství. Přesto všechna jeho díla vyzařují mocnou auru. I když ve své základní náladě často působí tísnivě a nezřídka znepokojivě, vyvolávají silnou fascinaci a přitažlivost.

Žádané po celém světě: současné umění Neo Rauch

Neo Rauch je jako jeden z nejslavnějších německých malířů přítomen na trhu s uměním již více než 30 let. Poté co od poloviny 90. let slavil v Německu první úspěchy, prosadil se od roku 2000 i mezinárodně. Zejména v USA jsou jeho obrazy velmi žádané.

• Tento slavný německý malíř měl výstavy po celém světě, mimo jiné v tak renomovaných institucích, jako je Metropolitan Museum of Art v New Yorku, Museum Frieder Burda nebo Pinakothek der Moderne v Mnichově.
• Na aukcích dosahují jeho díla výnosů až v sedmimístném rozsahu.
• Jeho práce byla oceněna četnými vyznamenáními, mimo jiné v roce 2018 Spolkovým záslužným křížem Spolkové republiky Německo.

Vybraná díla deseti nejznámějších německých malířů