Každý by je měl znát: pět nejslavnějších obrazů Van Gogh

Vincent van Gogh (1853–1890) patří k nejzajímavějším osobnostem dějin umění. Tento nizozemský umělec je autorem mnoha milníků v malířství, jako jsou například jeho obrazy Hvězdná noc, Slunečnice nebo atmosférické Krajinomalby z Provence.

Díky svému revolučnímu stylu malby a uměleckému průkopnickému duchu je dnes považován za jednoho z nejvýznamnějších umělců všech dob. Vzdoroval tradici, že malířství má věrně zobrazovat svět, a vyvinul velmi individuální styl s vlivy impresionismu a pointilismu.

Díky svému expresivnímu a emotivnímu malířskému stylu je van Gogh v dějinách umění považován za průkopníka expresionismu.

V soukromém životě více stínů než světla

Ale jako tak často, i u van Gogha šlo umělecké génie a tragédie ruku v ruce. Daleko za hranicemi uměleckého světa je známá legendární případ van Gogh ucha. Z dosud neobjasněných důvodů si malíř 23. prosince 1888 uřízl levé ucho.

Van Gogh však ve svém životě musel čelit mnoha dalším neúspěchům. Než se začal věnovat malířství, neuspěl v úmyslu stát se kazatelem. Ani jako umělec nebyl za svého života příliš úspěšný. Téměř neprodával žádná díla a byl pravidelně závislý na finanční podpoře svého bratra Thea. Kromě toho trpěl psychickými problémy a závislostí na alkoholu a několikrát se podrobil terapeutické léčbě. Pravděpodobně kvůli těmto utrpením spáchal v roce 1890 sebevraždu.

Navzdory svému někdy těžkému osudu není van Gogh znám jako malíř, který by své osobní zkušenosti přímo promítal do svých obrazů. Mnoho slavných obrazů Vincenta van Gogha však souvisí s různými důležitými etapami jeho života.

Van Goghovo slavné dílo "Hvězdná noc"

Mezi nejslavnější obrazy Vincenta van Gogha bezpochyby patří "Hvězdná noc". V centru obrazu je tmavě modrá noční obloha s mraky, třpytivými hvězdami a zářícím měsícem. Ve spodní třetině obrazu je velký cypřiš, horský hřeben, několik domů a kostelní věž malé vesnice.

Tento obraz by se dal snadno považovat za dojem z reálné krajiny kolem Saint-Rémy-de-Provence. Vincent van Gogh zde však smíchal vzpomínky, fantazii a realitu. Zobrazená scéna neodpovídá skutečnému výhledu z budovy kliniky na okolí. Van Gogh uspořádal budovy v místě jinak a improvizoval také u kostela. Zato kopcovitá krajina odpovídá realitě, stejně jako noční obloha. Astronomové považují za docela pravděpodobné, že konstelace Měsíce a některých hvězd mohla v polovině roku 1889 vypadat přibližně takto.

Vincent van Gogh sám se nikdy nevyjádřil k tomu, co chtěl tímto obrazem vyjádřit. Existuje však několik teorií o významu obrazu:

• Například dynamická obloha je interpretována jako symbol jeho rozrušeného duševního stavu.
• Také ponurá atmosféra celého obrazu je vykládána jako odkaz na jeho depresivní náladu.

Existují však náznaky, že on sám toto dílo nepovažoval za nijak zvlášť významné. Ve skutečnosti ho prý považoval za předběžnou studii nebo skicu. Dnes však patří tento slavný van Goghův obraz k nejčastěji reprodukovaným motivům všech dob. Originál je od roku 1941 součástí sbírky Muzeum moderního umění v New Yorku.

"Patnáct slunečnic"

Vincent van Gogh se nevyznačoval pouze zvláště atmosférickou krajinomalby, ale ovládal také klasický žánr zátiší. Několik slavných obrazů Vincenta van Gogha má za téma slunečnice. Od srpna 1888 vytvořil v jihofrancouzském Arles čtyři obrazy s názvy:

• "Tři slunečnice",
• "Pět slunečnic",
• "Dvanáct slunečnic ve váze" a
• "Patnáct slunečnic".

K této sérii dnes patří také tři další obrazy, ve kterých se znovu vrátil k motivu "Dvanáct slunečnic" a dvakrát k motivu "Patnáct slunečnic". Zejména obraz s patnácti květinami patří dnes k nejslavnějším Van Goghovým obrazům. Jeho vznik a význam lze však nejlépe pochopit v kontextu všech ostatních obrazů této série.

Obrazy z této série patří dnes k nejznámějším van Goghovým dílům. Všechna díla z této série namaloval rychle a najednou, protože se obával, že květiny rychle zvadnou. K tomu použil tradiční techniku primamalby.

Jeho malířský postup:

• Nejprve definoval obrysy květů, listů, stonků a vázy.
• Poté vypracoval květiny. Maloval jak dlouhými a širokými tahy štětcem, tak bodovým nanášením barvy.
• Olejové barvy nanášel na plátno částečně v silných vrstvách.

Další zvláštností obrazu Slunečnice je, že Van Gogh použil v podstatě pouze jednu základní barvu. Květiny, vázu a pozadí obrazu, tedy téměř celý motiv, vybarvil různými odstíny žluté. Ačkoli tedy v podstatě použil pouze žlutou barvu, podařilo se mu vytvořit ostré kontrasty a rozzářit slunečnice.

O obraze "Patnáct slunečnic" a dalších obrazech ze série existuje v uměleckohistorickém výzkumu řada poznatků. Historie vzniku obrazů byla zdokumentována v jiném uměleckém díle: Paul Gauguin, pro kterého van Gogh původně obrazy namaloval, ocenil tento přátelský gest svým vlastním dílem.

Rentgenové vyšetření provedené Van Goghovým muzeem v Amsterdamu navíc odhalilo, že některé olejové barvy, které van Gogh používal, procházejí v důsledku působení světla chemickým procesem přeměny. To by způsobovalo neustálé tmavnutí barev. Lze tedy předpokládat, že obrazy slunečnic byly původně mnohem jasnější.

"Terasa kavárny v Arles za večera"

Malé městečko Arles na jihu Francie bylo původně plánováno pouze jako mezizastávka, ale nakonec sehrálo významnou roli v životě Vincenta van Gogha. V únoru 1888 van Gogh z několika důvodů opustil Paříž. Chtěl uniknout hlučnému a hektickému velkoměstu. Na jihu Francie doufal v klid a také v nové umělecké podněty, které mu poskytne světlo a krajina. Měl také plány založit s dalšími umělci "Ateliér jihu".

Van Gogh si pro tento účel původně vybral jako cíl Marseille, ale tak daleko se nedostal. Místo toho se usadil v Arles a zůstal tam přes rok. Během svého pobytu v Arles prožil van Gogh obzvláště plodnou tvůrčí fázi. V tomto malém městečku a v oblasti poblíž Středozemního moře namaloval asi 180 děl.

Na obraze "Terasa kavárny večer v Arles" je zvláště pozoruhodný způsob, jakým Vincent van Gogh interpretoval noc. V temnotě viděl pestrou hru barev. Proto si v tomto obraze stanovil za cíl zobrazit noční oblohu zcela jinak, než bylo v malířství obvyklé. Nechtěl noční oblohu zobrazit jako černou a bezbarvou, ale namaloval ji v různých odstínech tmavě modré. Pro hvězdy dokonce použil žlutou, růžovou a světle modrou barvu. Tento způsob zobrazení noční oblohy použil i v dalších dílech, například v "Hvězdné noci" nebo "Hvězdné noci nad Rhônou" – dalších velmi známých obrazech Vincent van Gogh.

Kavárna se však nenachází na místě, kde van Gogh namaloval svůj obraz. Původní ulice byla během druhé světové války zničena bombardováním, a proto se kavárna přestěhovala na Place de Forum. "Van Gogh Café" patřilo od svého otevření k oblíbeným turistickým atrakcím v Arles. V červnu 2023 však musela kavárna zavřít, protože proti jejím provozovatelům bylo zahájeno soudní řízení.

"Ložnice v Arles"

Mnoho slavných obrazů Vincent van Gogh zobrazuje atmosférické krajiny nebo zátiší. Jeho obraz "Ložnice v Arles", který zobrazuje jednoduchý pokoj bez osob, se proto jeví jako spíše neobvyklý motiv. Obraz nabízí pohled do jeho pokoje v domě v Arles na Place Lamartine 2, který krátce předtím koupil. Vybavení je velmi jednoduché. V místnosti je postel, stůl a dvě židle.

Vincent van Gogh vytvořil celkem tři verze tohoto motivu. Obrazy však nemaloval jako sérii. První verze vznikla v říjnu 1888 přímo v domě. Další dva obrazy dokončil o rok později, když pobýval v sanatoriu v Saint-Rémy-de-Provence.

Tyto tři verze se mírně liší barvami a rozměry obrazových objektů. Podstatnou změnou, kterou van Gogh provedl, jsou však obrazy na stěnách. V první verzi zde visí krajinomalba a portréty, pravděpodobně Eugèna Bocha a Paula-Eugèna Millieta, v dalších dvou je autoportrét a obraz neznámé ženy.

Stejně jako je místnost zařízena spartánsky, stejně jasný a přímý je i van Goghův obrazový jazyk:

• U téměř všech obrazových objektů definoval kontury černými čarami.
• Plochy vyplnil převážně monochromaticky sytými barvami.
• Zvláštní je zde jeho zacházení s prostorovou perspektivou a velikostními poměry: Celá místnost se zdá být rozpadlá a působí téměř surrealisticky. Je zde jen málo rovných čar a pravých úhlů.
• Obrazy na pravé stěně se zdají být nakloněné do místnosti a nožní část postele působí nepřirozeně velká.

Van Gogh se podrobně vyjádřil ke svému záměru při malování tohoto obrazu. V dopise svému bratrovi Theovi napsal, že obraz má sloužit k odpočinku a relaxaci. Zjednodušeným zobrazením chtěl věcem dodat větší výraz. Místo mnoha detailů měla mít největší význam barva.

Van Gogh však pravděpodobně vytvořil barevnou kompozici jinak, než jak ji známe dnes. Zejména modrá barva stěn a dveří, která výrazně ovlivňuje celkový dojem z obrazu, pravděpodobně nebyla jeho záměrem. Vědci z Art Institute of Chicago při výzkumu v roce 2016 zjistili, že částice barvy, které jsou dnes modré, jsou na zadní straně fialové. Předpokládá se, že fialová barva se v průběhu desetiletí vlivem UV záření a LED osvětlení změnila na modrou. Van Gogho "Ložnice v Arles" tedy původně nebyla modrá, ale fialová.

"Portrét doktora Gachet" (první verze)

Mnoho slavných obrazů Vincenta van Gogha pochází z posledních dvou let jeho života. Stejně tak i "Portrét doktora Gachet". Van Gogh jej namaloval krátce před svou sebevraždou 29. července 1890. Je tedy považován za jedno z jeho posledních děl. Obraz zobrazuje Dr. Paula-Ferdinanda Gacheta, který ho několik týdnů léčil.

V květnu 1890 van Gogh opustil sanatorium v Saint-Rémy-de-Provence, kde strávil více než rok kvůli svému špatnému psychickému stavu. Protože se v klinice již necítil dobře, odcestoval do Auvers-sur-Oise u Paříže. Zde se setkal s doktorem Paul-Ferdinand Gachet, který byl považován za kompetentního psychiatra i milovníka umění.

Van Gogh byl několik týdnů v jeho péči. K svému lékaři měl ambivalentní vztah. Na jedné straně choval k Dr. Gachetovi jistou nedůvěru, protože ho považoval za psychicky labilního. Na druhou stranu v něm van Gogh neviděl jen psychiatra, ale také přítele a jakéhosi spřízněného ducha. To možná vysvětluje i poměrně vzácnou okolnost, že umělec namaloval portrét svého lékaře.

Ve svém obraze van Gogh zobrazuje lékaře v téměř vyčerpané pozici s melancholickým výrazem ve tváři. V jednom dopise napsal, že chtěl Dr. Gacheta zobrazit jako smutného, jemného, jasného a inteligentního. Možná však význam tohoto obrazu sahá ještě mnohem dál. Kvůli utrápenému pohledu je často interpretován nikoli jako portrét lékaře, ale jako van Goghův autoportrét.

Portrét doktora Gachet patří dnes k nejslavnějším van Gogh obrazům. Kromě první verze namaloval van Gogh ještě další olejomalbu a grafiku s tímto motivem. Druhá verze je dnes vystavena v Pařížském muzeu d'Orsay, tisková grafika patří do sbírky Van Goghova muzea v Amsterdamu. První verze, která je považována za nejznámější a nejslavnější, změnila pravděpodobně 13krát majitele. Poté, co byla v roce 1990 vydražena za 82,5 milionu dolarů, byla po mnoho let považována za nejdražší obraz. Po aukci však zmizela z veřejného prostoru a její současné umístění není známo.

Vybrané články o pěti nejslavnějších obrazech Van Gogh