10 současných současných malířů a malířek, které byste měli znát

Aktuální výtvarné umění zná různá označení, například "Současné umění", "umění současnosti" nebo mezinárodně "Contemporary Art". Všechny tyto pojmy označují umělecká díla, u nichž proces vzniku a veřejná recepce probíhají ve velmi těsné časové návaznosti. Současné umělkyně a současní umělci vnímají události, nálady a emoce, ale také trendy a vize své doby a vyjadřují je ve svých dílech.

To, zda je malířka nebo malíř označován jako současný, však nezávisí vždy jen na aktuálnosti děl. V praxi totiž tento pojem často zahrnuje delší období než bezprostřední přítomnost. Muzea, galerie a obchod s uměním pod touto rubrikou obvykle prezentují umění z období od současnosti až přibližně do poloviny 20. století. Někdy jsou zde zastoupeni dokonce i tvůrci moderního umění.

Stejně jako není časové období jasně vymezeno, nevypovídá pojem "současný" nic ani o stylu nebo žánru. Spíše se v malířství 21. století projevuje velká rozmanitost výrazových forem, v níž se odrážejí vlivy různých epoch dějin umění. Ty jsou interpretovány současným způsobem a často také vzájemně kombinovány. To platí rovněž pro techniky a materiály.

K po staletí známým žánrům malířství, grafiky, sochařství a kresby přibyly od 20. století fotografie, performance, instalace, konceptuální umění a videoart, stejně jako počítačem podporované postupy, jako jsou Digital Art a umění využívající umělou inteligenci. Stejně jako u stylů jsou i v aktuálním umění přechody mezi technikami často plynulé.

Současný umělecký směr přinesl množství slavných a také komerčně úspěšných umělkyň a umělců. Slavní současní malíři a malířky, kteří zčásti již po desetiletí pracují na nejvyšší úrovni, jsou například

• Gerhard Richter,
• Anselm Kiefer,
• Banksy,
• Tracey Emin,
• David Hockney,
• Peter Doig nebo
• Cindy Sherman.

Ale také sochaři a akční a instalační umělci jako

• Ai Wei Wei,
• Bruce Nauman,
• Marina Abramović,
• Tony Cragg,
• Jeff Koons,
• Ólafur Elíasson,
• Louise Bourgeoise nebo
• Yayoi Kusama

oslavuje publikum čítající miliony lidí. Vedle těchto umělkyň a umělců, kteří jsou již mnoho let známí po celém světě, je připravena nová generace současných malířů a malířek, z nichž bychom vám v následujícím textu rádi některé představili.

1. Robert Hettich

V umění 21. století není snadné nalézt osobitý obrazový jazyk s vysokou mírou rozpoznatelnosti. Současnému malíři Robert Hettich se to však podařilo. U jeho krajin, městských pohledů a zátiší se počítá pouze dojem z motivu. Dělá vše pro to, aby zdůraznil světlo, kontrasty a barvy určité scény. Detaily obrazových objektů hrají naproti tomu podružnou roli. I jednotlivcům přisuzuje Hettich jen malý význam. Lidi často naznačuje pouze jako protáhlé postavy bez tváří.

Robert Hettich, ročník 1964, našel své těžiště v malbě olejovými, akrylovými a akvarelovými barvami, pracuje však i v jiných žánrech, jako jsou ilustrace, fotografie a grafický design.

Mezitím je jeho jméno známé i mezinárodně. Od roku 2000 prezentuje svá díla na četných samostatných i skupinových výstavách, mimo jiné v Paris, Peking, Malmö, Moskau, Dresden a Berlin. Kromě toho měl během své kariéry různé spolupráce s firmami, jako jsou hotely Sheraton, společnost Pelikan nebo automobilová značka Bentley.

2. Holger Mühlbauer-Gardemin

V uměleckém vesmíru německého současného malíře Holger Mühlbauer-Gardemin se člověk setkává s nejrůznějšími obrazovými světy. Jeho záběr sahá od známých herců, hudebníků, komiksových postav a ikon soudobých dějin přes krajiny, městské scény a portréty zvířat až po abstraktní práce.

Mühlbauer-Gardemin se také nechce vázat na určitou techniku. Zvlášť ho přitahuje kombinace analogových a digitálních postupů. V několika pracovních krocích u něj přichází ke slovu například malba akrylem, lakem a pigmenty, koláž, litografie a fotografie, stejně jako digitální tisk a počítačová úprava obrazu. I když někdy používá již existující obrazový materiál, na konci jeho tvůrčího procesu vždy stojí originály, které nesou jeho zcela individuální rukopis.

Holger Mühlbauer-Gardemin se narodil v roce 1972 ve Wilhelmshaven. Po vyučení grafickým designérem a studiu na Akademii grafiky a digitálního umění v Bremen pracoval v různých reklamních agenturách, tiskárnách a nakladatelstvích. V roce 1996 se osamostatnil jako designér a umělec a od té doby se účastnil četných výstav po celém Německu.

3. Současná malířka Sabrina Seck

"Dělat lidem radost, přimět je k zamyšlení nebo jim vykouzlit úsměv na tváři mě naplňuje opravdovou radostí."

Těmito slovy popisuje německá malířka Sabrina Seck důvody své umělecké tvorby. Velká vášeň, s níž sleduje svůj cíl, je patrná v každém jejím obraze. Seck pracuje velmi precizně a s velkou láskou k detailu. Přesto v jejích dílech nepřicházejí zkrátka ani emoce.

Malba Sabrina Seck má zřetelné vazby na Pop-Art a Urban-Art, ale také na toho či onoho malíře moderního umění, jako jsou surrealisté nebo expresionisté. Na určitou skupinu motivů se nezaměřuje.

V jejím obrazovém světě se setkáváme s komiksovými postavami jako Donald Duck, Snoopy, Batman nebo Garfield, ale také s lidskými portréty a zvířaty, stejně jako s abstraktními pracemi. Maluje především akrylem na plátno, doplněným o další techniky, jako jsou pastelky, křída a sprejové barvy.

Sabrina Seck, ročník 1979, vystavuje své práce od roku 2005 na uměleckých veletrzích a výstavách doma i v zahraničí, například v Paris, London, Hamburg, München, Mailand, Madrid a Brüssel.

4. Astrid Stoeppel

V čím dál rychlejší době chce Astrid Stoeppel svým uměním vytvářet malé oázy klidu. Odpověď na hektiku každodenního života našla v abstraktních obrazech s jasnými strukturami v sytých barvách.

Stoeppel pracuje s jednoduchými základními geometrickými tvary, jako jsou kruhy, linie, body a pruhy. Tyto vzory často opakuje vícekrát, čímž obrazům dodává rovnoměrný rytmus a jasný řád. Těmito minimalistickými vzory její práce připomínají díla uměleckých legend, jako jsou Damien Hirst, Piet Mondrian nebo Imi Knoebel.

Kromě tvarů a struktur mají pro tuto současnou umělkyni důležitou výtvarnou i obsahovou funkci také barvy. Nechává se jimi inspirovat a jejich estetické kombinaci věnuje mnoho času. Krok za krokem nanáší každou barvu zvlášť, až na plátně vznikne harmonický, brilantní a silný celkový obraz.

Astrid Stoeppel, ročník 1974, našla cestu k výtvarnému umění oklikou. Nejprve vystudovala biologii a humánní genetiku, poté však pracovala ve vedení rodinného podniku. Jako vyrovnání začala malovat, z čehož se od roku 2012 vyvinula profesionální umělecká činnost. Během několika let si získala velké uznání po celém světě.

Dnes vystavuje svá díla na mezinárodních výstavách a pravidelně je přítomna na uměleckých veletrzích po celém světě. V současnosti žije a pracuje v italském regionu Marche a v Bayern.

5. Malíř moderního umění: Uli Fischer

Uli Fischer představuje současnou malbu s prvky různých stylů dějin umění. Aktuální trendy jako Street-Art a Pop-Art bez námahy spojuje s aspekty kubismu, surrealismu a abstrakce. Fischer chce svým uměním publiku zprostředkovat pocit svobody plný bezstarostnosti a lehkosti:

"Chci své bližní nadchnout a učinit je šťastnými. Mají se ponořit do barevného světa fantazie a přitom rozvíjet nádherné sny a myšlenky."

Klíč k tomu spočívá u Fischer především v barvách. Díky své zářivosti mají Fischerovy obrazy silnou přítomnost v prostoru. Téměř jako v mozaice skládá z mnoha jednotlivých barevných ploch motivy, jako jsou lidské portréty nebo zvířata.

Uli Fischer, ročník 1968, pracoval po studiu podnikové ekonomiky nejprve v oblasti marketingu a designu. V roce 2017 se však rozhodl osamostatnit jako umělec. Svými výraznými díly si rychle získal pověst mezi sběratelkami a sběrateli umění.

6. Jan M. Petersen

Díla německého malíře, sochaře a objektového umělce Jan M. Petersen oslovují jak oko, tak ducha. Ve svých pracích spojuje nadčasovou estetiku a mistrovské řemeslné umění s komentáři k aktuálnímu dění. Petersen přitom jde vždy velmi rychle k věci. Ve svém minimalistickém tvarosloví se zřídka zabývá detaily, ale soustředí se na podstatné.

Obzvlášť velký význam má v Petersenově díle jazyk. Jeho význam dalece přesahuje funkci grafického prvku. Proto se u jeho prací vyplatí věnovat pozornost nejen slovům a textu na samotných dílech, ale také názvům děl a popisům objektů. Zde Petersen často otevírá další významové roviny. Petersen pracuje převážně s kovy, jako jsou cortenová ocel a bronz, ale i s jinými technikami, jako je akrylová malba na dřevo, koláž a smíšené techniky.

Jan M. Petersen, ročník 1969, působí jako svobodný umělec od roku 2000. Prostřednictvím četných výstav a uměleckých veletrhů po celém Německu se etabloval na trhu s uměním. Petersen, který vystupuje také pod aliasem "Kunstkaufhaus-Ost", dnes žije a pracuje v brandenburském Rietz-Neuendorf.

7. Michael Pfannschmidt

Jeho díla mají především jedno poslání: přenášet dobrou náladu, říká Michael Pfannschmidt. Cíl, kterého současný malíř svými barevnými obrazy a nástěnnými objekty bezpochyby dosahuje.

V jeho obrazech dochází ke shledání s oblíbenými postavami ze světa komiksu, například Donald Duck, Peanuts nebo Pink Panther. Ale také jeho trojrozměrné nástěnné objekty s nanuky, gumovými medvídky nebo donuty připomínají veselé a příjemné stránky života.

Pfannschmidtovy abstraktní práce vyzařují velmi pozitivní auru. Jsou to především pestré barevné kompozice, jimiž vyvolává pocity štěstí. Na cestě od nápadu k hotovému objektu používá Pfannschmidt různé techniky a materiály. Stejně jako počítačovou grafiku a frézovací stroj používá i dřevo, hliník, umělou pryskyřici nebo plexisklo.

Michael Pfannschmidt, ročník 1963, našel cestu k umění v roce 1995. V současnosti žije a pracuje v Köln.

8. Mezinárodně známý: současný umělec David Gerstein

David Gerstein patří v současnosti k nejvýznamnějším představitelům současného umění z Israel. Již více než 50 let je tento současný umělec známý v mezinárodním uměleckém světě. Zúčastnil se nesčetných samostatných i skupinových výstav po celém světě – od New York přes Toronto a Seoul až po Neu-Delhi a Paris. Kromě toho je zastoupen v přibližně 20 galeriích po celém světě.

Gerstein vytvořil souborné dílo působivé rozmanitosti: rozvinul jedinečný individuální styl, v němž lze rozpoznat inspirace různými žánry dějin umění, jako jsou Pop-Art, expresionismus, kubismus a realismus, aniž by jej však bylo možné jednoznačně zařadit.

Během své kariéry pracoval s různými materiály a technikami. K jeho dílu patří obrazy, grafiky, keramika a paper-cuts, stejně jako fotografie, instalace a velké objekty pro veřejný prostor. K jeho nejznámějším pracím patří barevné kovové nástěnné objekty, v nichž nechává splývat hranice mezi obrazem a sochou.

9. Anna Schellberg

Díla Anna Schellberg patří k nejzajímavějším pozicím mezi německými současnými malíři a malířkami. Její díla přímo překypují emocionální hloubkou a naléhavostí. K jejím motivům patří lidé z ulice, celebrity a zvířata.

Stylově jsou díla Schellberg nejlépe popsatelná jako Urban-Art a Pop-Art, její svébytná malířská technika ji však vyčleňuje z masy těchto žánrů. Barvy nenanáší na plátno klasicky štětcem, ale používá téměř výhradně staré plastové karty – od prošlé kreditní karty až po kartu od hotelového pokoje. Takto vznikající pastózní a drsný nános barvy dodává obrazům hloubku a výraz.

Anna Schellberg, ročník 1967, původně usilovala o kariéru novinářky. Studovala amerikanistiku a germanistiku v Hannover, později malbu, literaturu a žurnalistiku v San Angelo, Texas. Po několika letech práce redaktorky v různých německých denících a časopisech se rozhodla věnovat výhradně umění.

Od roku 2001 působí jako svobodná umělkyně a od té doby je pravidelně zastoupena na národních i mezinárodních výstavách. Od roku 2008 má svůj ateliér a centrum života v Hamburg.

10. BUJA

Jméno BUJA představuje inteligentní urban art pro 21. století. Německý umělec ve svých dílech kombinuje různé techniky, jako jsou malba, koláž, stencils, cut-outs a graffiti. Své často ikonické obrazové prvky z dějin umění a kultury a z médií kombinuje s klíčovými slovy a krátkými slogany.

Zvláštní kvalita většinou velkoformátových prací BUJA spočívá v tom, že fragmenty jsou uspořádány ve zcela nových souvislostech. Nové perspektivy na náš každodenní život, které tak vznikají, jsou většinou ironické a humorné, mohou však také zneklidňovat a podněcovat k zamyšlení.

BUJA se narodil v roce 1978 jako René Burjack. V letech 2000 až 2005 studoval umění na Pädagogischen Hochschule v Heidelberg, od roku 2012 vystavuje svá díla jako svobodný umělec po celém Německu. Kromě toho vytvořil četná díla pro veřejný prostor, například při streetartové akci "MURALU" v Ludwigshafen.

BUJA se angažuje i mimo práci v ateliéru v mnoha dalších projektech. Společně s dalšími umělci tak organizuje umělecké akce a výstavy a v roce 2023 společně se žákyněmi a žáky navrhl jednu stěnu školy Durmersheimer Realschule.

Chcete se dozvědět více o současných malířích a malířkách?

Objevte další fascinující současné umělce a umělkyně nebo se v našem uměleckém reportu dozvíte více o charakteristikách současného uměleckého směru.