Umělci skupiny Brücke: průkopníci expresionismu

Nebyli to malíři ani sochaři, kdo na počátku 20. století způsobili zásadní změny v umění, nýbrž studenti architektury: roku 1905 založili Karl Schmidt-Rottluff, Fritz Bleyl, Ernst Ludwig Kirchner a Erich Heckel v Drážďanech uměleckou skupinu "Brücke". Odvrátili se od konzervativního akademického učení a vyvinuli zásadně nový umělecký koncept. V jeho středu již nestála zobrazovací funkce umění. Namísto toho mělo umění zprostředkovávat subjektivní vnímání umělců.

Za podstatné znaky stylu Brücke jsou považovány radikálně redukovaný tvaroslovný jazyk a zářivé barvy. Expresionismus skupiny Brücke trvale ovlivnil umění moderny a měl působit na mnoho dalších generací umělců 20. století.

Vývoj Brücke: od Drážďan do Berlína

Dějiny uměleckého společenství Brücke začínají v Drážďanech krátce po přelomu století. Na tamní technické vysoké škole se zkřížily cesty studentů architektury Karl Schmidt-Rottluff, Fritz Bleyl, Ernst Ludwig Kirchner a Erich Heckel. Kromě studia je všechny čtyři spojoval velký zájem o malbu a litografii. Umění své doby však vnímali velmi kriticky a usilovali o dobově odpovídající změny stylu.

Aby dali své umělecké tvorbě institucionální rámec, založili v červnu 1905 "Brücke". Pod tímto názvem si pronajali společné ateliéry, uspořádali první výstavy a získávali nové členy. K nejvýznamnějším patřili Max Pechstein a Emil Nolde, kteří se ke Brücke připojili v roce 1906; dále do skupiny vstoupili mimo jiné Otto Mueller, Kees van Dongen a Cuno Amiet.

První velká společná výstava umělců Brücke byla otevřena 24. září 1906 v továrně na lampy Karl-Max Seifert. V roce 1911 se umělecké společenství přestěhovalo z Drážďan do Berlína. Hlavní město se již tehdy vyvinulo v centrum současného umění a nabízelo umělcům více možností výstav a obchodu. Kromě toho zde vznikly nové kontakty s dalšími avantgardistkami a avantgardisty, kteří umělce Brücke inspirovali a ovlivňovali. V průběhu let však docházelo také k určité fluktuaci členů. Fritz Bleyl a rovněž Emil Nolde skupinu po krátké době opustili.

Roku 1913 se Brücke nakonec zcela rozpadla. Rozhodujícím důvodem mělo být to, že Kirchner se stále více chápal jako hlava skupiny a své kolegy přehlížel. Po rozpadu pokračovali všichni bývalí členové Brücke převážně v samostatné práci.

Umění mělo učinit subjektivní prožívání zakusitelným

Čtyři mladí studenti architektury z Drážďan, kteří se měli stát průkopníky expresionismu, neprošli žádným uměleckým vzděláním na akademii. Možná právě to vysvětluje, že dokázali nahlížet na umění své doby obzvláště nezaujatě a kriticky. Došli k závěru, že tradiční zásady malby a sochařství nedokázaly vyjádřit to, co pro ně bylo důležité. Styly populární v této fázi, jako impresionismus a historická malba, byly stále silně vázány na realistické zobrazení objektivně viditelného.

Přirozený způsob zobrazování, který se zakládá pouze na povrchních pozorováních, však umělci Brücke považovali za nesmyslný. Chtěli spíše učinit výtvarné umění nástrojem k vyjádření svých individuálních vjemů a pocitů. V dílech měla být bezprostředně cítit vášeň tvůrců a měla vzniknout emocionální vazba k divákům. Aby těchto cílů dosáhli, hledali umělci Brücke nové formy uměleckého vyjádření a zpochybňovali při tom všechna existující formální pravidla.

Brücke však nedisponovala rozsáhlým teoretickým manifestem, jaký například předložil "Blaue Reiter" se svým almanachem. "Program" tvořil dřevoryt o rozměrech 74 x 41 milimetrů, který vytvořil Ernst Ludwig Kirchner. Na tisku stálo:

"S vírou ve vývoj k nové generaci tvořících i vychutnávajících svoláváme veškerou mládež a jako mládež, která nese budoucnost, si chceme vydobýt svobodu paží a života vůči dobře usazeným starším silám. K nám patří každý, kdo bezprostředně a nezfalšovaně zobrazuje to, co jej nutí tvořit."

Barevně výrazný a impulzivní: Styl umělců Brücke

Prohlášeným cílem umělecké skupiny Brücke bylo zobrazovat život se všemi jeho aspekty v uměleckých dílech autenticky a bezprostředně. Expresionisté přitom zvolili nové cesty jak po stránce formální, tak tematické. Ve svém obrazovém a tvarovém jazyce se radikálně vzdálili naturalistickému bohatství detailů předchozích epoch. Namísto toho redukovali formy a detaily zobrazovaných objektů na několik charakteristických rysů. Kromě toho zdůrazňovali kontury obrazových objektů tím, že je velmi výrazně vymezovali a oddělovali od sebe silnými barevnými kontrasty.

Ve své emocionalitě navíc často zobrazovali své motivy přehnaně a deformovaně. Umělci Brücke rovněž odmítali jiné tradiční principy malby, jako je centrální perspektiva nebo prostorově správná kompozice obrazu. Dopřáli si co největší tvůrčí volnost a všechny obrazové prvky umístili rovnocenně do jedné roviny.

Kromě toho získaly v malbě expresionistů na významu barvy. Ty již nebyly chápány pouze jako materiál nebo prostředek k dosažení cíle, ale získaly vlastní hodnotu a byly doslova inscenovány. Malíři Brücke používali převážně intenzivní barvy, které nanášeli monochromně na velké plochy.

Dále se umělci oprostili od realistického přiřazování barev k objektům a kolorovali obrazové prvky volně podle svého citu. Svým progresivním malířským stylem se expresionisté nezřídka pohybovali na hranici jiných disciplín, jako je kubismus, karikatura a abstrakce.

V motivech kladli umělci Brücke nové důrazy

Stejně jako u formy uměleckého vyjádření kladli i zde důraz na přirozenost a původnost. V zobrazeních přírody, krajin a aktů oslavovali život a svobodu. Inspiraci často čerpali při společných výletech k pobřeží Severního a Baltského moře nebo k rybníkům v Moritzburgu.

Po přestěhování umělců Brücke do Berlína přibyly stále častěji městské scény. Na obrazech mondénní společnosti, pouličních scén, tanečních podniků a varieté odráželi rušný velkoměstský život. Pod vlivem modernizace a hektičnosti metropole se navíc základní nálada v dílech mnoha umělců Brücke ztemnila a stále častěji tematizovali pocity jako osamělost nebo strach.

Umělci Brücke proměnili tvůrčí proces

Malíři Brücke nevyvinuli pouze nový obrazový jazyk, ale proměnili také celý tvůrčí proces. Často malovali intuitivně, impulzivně, rychle a širokým tahem štětce. Tak mohli své vnuknutí vyjádřit bezprostředně.

Vedle malby získala mezi expresionisty na významu také další technika: dřevořez. Tento staletý postup velmi dobře odpovídal jejich filozofii. Ve dřevořezu mohli své formální cíle velmi dobře uskutečnit pomocí silných kontur, velkých ploch, výrazných kontrastů a stylizace objektů.

Umělecká skupina Brücke: milník dějin umění

Tvorba umělců Brücke je dnes považována za jednu z nejdůležitějších pozic v dějinách umění. Ještě mnoho let před "Blaue Reiter" v oblasti Mnichova dokázala Brücke dát rozhodující impulzy proměně malby moderny.

Jak tomu u avantgardních umělců často bývá, byla i Brücke zpočátku považována za příliš progresivní a provokativní. Kritizován byl především způsob zobrazení, který byl podle obecného vnímání nepřirozený, málo harmonický a neklidný ("znásilnění smyslového světa" – umělecký kritik Hermann Bahr, 1914). Také častá zobrazení aktů působila pohoršení. Navzdory počáteční kritice však expresionismus v následujících letech získával stále více příznivců i mezi současníky. Ernst Ludwig Kirchner se například ještě za svého života pravidelně účastnil výstav v Německu a Švýcarsku a mohl prodat řadu děl.

V následujících desetiletích se revoluční změny umění Brücke etablovaly a ovlivnily mnoho dalších uměleckých směrů po celém světě. Styly jako abstrakce, abstraktní expresionismus nebo neoexpresionismus měly své bezprostřední kořeny přímo v expresionismu Brücke.

I v současnosti se díla Kirchner, Schmidt-Rottluff, Bleyl a Heckel těší velké oblibě. Originály všech umělců Brücke jsou velmi žádané jak na výstavách, tak mezi sběrateli a dosahují vysokých cen. Navíc je v Berlíně s "Brücke-Museum", které založil ještě sám Karl Schmidt-Rottluff, průkopníkům expresionismu věnován vlastní výstavní dům.