Slavná díla Pablo Picasso: milníky dějin umění

Španělský malíř, grafik a sochař Pablo Picasso (1881-1973) ovlivnil umění 20. století jako nikdo jiný. Vytvořil některá z nejvýznamnějších děl v dějinách umění. Mezi slavné obrazy Picasso patří například "Guernica", "Les Demoiselles d´Avignon" nebo "Dítě s holubicí". Jeho jméno se stalo symbolem průlomu a inovace v umění moderny.

Picasso byl v zásadě spjat s figurativní malbou a pracoval s tradičními obrazovými tématy a žánry. Nikdy si však nekladl za cíl co nejvěrněji napodobovat zobrazované objekty. Naopak se ve svých dílech vydával na cestu hledání podstaty a charakteru svých motivů. K tomu vyvinul zcela nový jazyk forem, v němž se zároveň odklonil od tradičních konvencí obrazové kompozice a perspektivy.

Průlomová reformulace výtvarných pravidel a jeho individuální obrazový jazyk vyústily ve vývoj kubismu. Společně s Georges Braque učinil geometrické tvary slovníkem malby. Tím oba malíři nejen zrevolucionalizovali současné umění, ale také zásadním způsobem připravili cestu abstrakci.

Také mnoho dalších uměleckých stylů a technik následujících desetiletí navazovalo na Picassovy myšlenky, například dadaismus, surrealismus, konstruktivismus, stejně jako koláže, ready-mades a objektové umění. Generace umělců až do 21. století jej uvádějí jako ústřední zdroj inspirace. Nejen proto je i více než 50 let po Picassově smrti jeho jméno ve světě umění trvale přítomné. Jeho díla jsou zastoupena ve všech významných uměleckých institucích světa a pravidelně vystavována. Kromě toho se slavné obrazy Picasso opakovaně dostávají na titulní stránky, například když jsou na aukcích vydraženy za rekordní částky.

Pablo Picasso rozvíjel své umění v několika fázích

Pablo Picasso se během své přibližně 70 let trvající kariéry neustále stylisticky vyvíjel. Při pohledu na jeho celkové dílo lze jeho práce rozdělit do několika hlavních období. V každé ze svých tvůrčích fází se soustředil na určité formální znaky a výtvarné prostředky.

• "Modré období",
• "Růžové období",
• "Africké období", stejně jako
• "Analytický kubismus" a
• "Syntetický kubismus"

jsou dnes považovány za fáze, v nichž dosáhl významného pokroku v obrazové tvorbě.

"Modré období" – nový začátek pro Picasso a malbu

"Modré období" dnes označuje fázi, v níž Picasso učinil své první kroky směrem k samostatnému obrazovému jazyku. Přibližně se vymezuje na období let 1901 až 1904.

V roce 1897 opustil uměleckou akademii v Barceloně. Brzy poté se začal vzdalovat akademickému malířskému stylu a rozvíjel svou uměleckou individualitu. Mezi jeho vzory na počátku 20. století patřili malíři jako Henri de Toulouse-Lautrec, Edgar Degas, Paul Cézanne nebo Auguste Rodin. Pod tímto vlivem byl Picassův styl stále zřetelně figurativní a vykazoval mnoho znaků impresionismu a postimpresionismu.

Obsahově se Pablo Picasso zabýval tématy jako melancholie, zármutek, smrt a strach. Jako protagonisty svých obrazů si často vybíral vyloučené, osamělé nebo zoufalé lidi. Jak Picasso o několik desetiletí později prozradil, v této fázi zpracovával smutek nad smrtí svého přítele Carlos Casagemas, který v roce 1901 spáchal sebevraždu. Mezi nejznámější díla Picasso z tohoto období patří

• "La Vie",
• "Starý kytarista",
• "Modrý pokoj" nebo
• "La Soupe".

Slavná díla Picasso z "Růžového období": návrat barevnosti

Přibližně od roku 1905 se barvy a atmosféra Picassových děl postupně znovu projasňovaly. Právě se přestěhoval do Paříže a ve francouzské umělecké metropoli našel mnoho nových inspirací. Významným tematickým okruhem se pro něj v této době stal svět cirkusu.

V mnoha slavných obrazech se Picasso věnoval klaunům, kejklířům, akrobatům a žonglérům. Základní nálada jeho obrazů se stala výrazně přívětivější a barevná paleta opět světlejší. Místo tlumených a chladných barev nyní převládala růžová a další pastelové tóny. Picasso se však dále vyvíjel i v oblasti tvarování a obrazové kompozice. Začal pracovat se stále většími plochami a ostřejšími konturami a postupně redukoval obrazové detaily.

Picasso se také inspiroval uměním Afriky

Na počátku 20. století byla Evropa stále ve znamení kolonialismu. V jeho rámci bylo mnoho uměleckých a kulturních památek z Afriky převezeno do evropských zemí a vystavováno na výstavách. Tímto způsobem se Picasso dostal do kontaktu s africkým uměním.

Uvádí se, že to byl malíř Henri Matisse, kdo mu v roce 1906 poprvé ukázal umělecká díla z Konga. Picasso byl exotickou formou a estetikou velmi fascinován. Podle vlastních slov okamžitě pocítil "magii", která z exponátů vyzařovala. Opakovaně navštěvoval výstavy v pařížském "Musée d’Ethnographie du Trocadéro" a sám začal sbírat africké masky a sochy.

Nové impulzy ovlivnily také jeho vlastní uměleckou tvorbu a převzal mnoho prvků estetiky afrických uměleckých děl. Zejména jeho zobrazení hlav a tváří z tohoto období vykazují zřetelné paralely s formou kmenových masek.

Analytický a syntetický kubismus: geometrické formy jako stavební kameny obrazů

Mnoho prvků Picassovy "africké fáze" se znovu objevilo také v kubismu, který Picasso rozvíjel společně s Georges Braque. Picasso a Braque se seznámili v roce 1907 v Paříži. Nezávisle na sobě již v té době vyvinuli velmi podobné výtvarné rysy. Ty dále rozvíjeli v mnohaleté spolupráci.

Jejich spolupráce je dnes označována jako "analytický kubismus". V této fázi Picasso a Braque dekonstruovali zobrazované objekty a redukovali je na základní tvary. Obrazové objekty zobrazovali ve fragmentech a pomocí geometrických forem. Kromě toho se odklonili od tradičních forem obrazové kompozice. Především zpochybnili dopad světla a prostorovou hloubku. Místo toho vyvinuli nové způsoby zobrazení, které jim umožňovaly ukázat několik pohledů na objekt současně.

Kromě toho postupně omezovali svou barevnou paletu. Pracovali převážně s tlumenými barevnými tóny, jako jsou hnědá, šedá, béžová, modrá nebo černá. Přibližně od roku 1912 se jako varianta analytického kubismu vyvinul "syntetický kubismus". I na něm měl Picasso významný podíl.

Umělci nerozvíjeli pouze proces obrazové kompozice. Začali také pracovat s novými materiály a technikami. Do svých obrazů přidávali různé předměty a plátno například polepovali papírem, textiliemi, sklem, kovem nebo dřevem. Tím syntetický kubismus připravil cestu dalším technikám 20. století, jako jsou koláž, ready-made a objektové umění.

Nejslavnější díla Picasso

Celkové dílo Pablo Picasso má zahrnovat přibližně 50.000 prací. Některé z nich dnes patří k nejvýznamnějším uměleckým dílům všech dob. Určit nejslavnější Picassovo dílo je téměř nemožné. Vytvořil celou řadu slavných obrazů, které mají velký význam pro dějiny umění.

Les Demoiselles d’Avignon (1907)

Mezi nejdůležitější Picassova díla bezpochyby patří jeho obraz "Les Demoiselles d’Avignon". Je považován za milník v dějinách umění, protože Picasso zde poprvé a důsledně porušil tradiční a obvyklé standardy malby. Zřetelně zde pracoval se stylistickými znaky kubismu. Redukoval zobrazované objekty na zjednodušené formy a zrušil tradiční vedení světla i obrazovou perspektivu. Navíc jsou zřejmé vlivy afrického umění. Dílo o rozměrech přibližně 2,40 krát 2,30 metru měl Picasso připravit pomocí více než 800 předběžných studií. Dnes visí v Museum of Modern Art v New Yorku.

Guernica (1937)

Mezi nejpůsobivější a nejemocionálnější Picassova díla patří "Guernica". V tomto obraze o rozměrech přibližně 3,50 krát 7,80 metru tematizoval zničení města Guernika během španělské občanské války. V roce 1937 zaútočila na město v Baskicku německá a italská bojová letadla. Monumentální dílo bylo poprvé vystaveno ve španělském pavilonu na Světové výstavě v roce 1937. Dnes se nachází v Museo Reina Sofía v Madridu. Je považováno za klíčové dílo kubismu, ale také za silné prohlášení proti válce.

Dítě s holubicí (1901)

Obrazem "Dítě s holubicí" vytvořil Picasso jedno ze svých dnes nejslavnějších děl již na začátku své kariéry. Označuje přechod od jeho raného stylu, ještě inspirovaného impresionismem, k jeho Modrému období. Jak v proporcích, tak v obrazové kompozici se Picasso stále silně orientoval na tradiční vzory. Od svého abstrahujícího, kubistického obrazového jazyka, který ho měl později proslavit, byl zde ještě výrazně vzdálen. Přesto patří tento obraz k jeho nejpopulárnějším pracím. Motiv dítěte, které opatrně drží holubici, se stal symbolem empatie a citlivosti.

Holubice míru (1961)

Slavných obrazů Picasso existuje mnoho, ale pouze tento dosáhl známosti a popularity daleko za hranicemi světa umění. Picassova holubice míru s olivovou ratolestí v zobáku se stala univerzálním symbolem míru po celém světě. Základní litografie z roku 1961 vznikla u příležitosti mírového kongresu ve Stockholmu. Nejednalo se však o první Picassovu verzi holubice míru. Již v roce 1949 propagovala jím namalovaná bílá holubice na plakátu "Světový kongres bojovníků za mír" v Paříži. Také pro mnoho následujících mírových kongresů vytvořil Picasso vždy novou variantu bílé holubice.

Portrét Dora Maar (1937)

Vztah Pablo Picasso k ženám je třeba – opatrně řečeno – označit za složitý. Byl dvakrát ženatý a během své kariéry měl různé múzy a milostné vztahy. V dějinách umění se řada studií věnuje výhradně tomuto aspektu jeho biografie. Zároveň však portréty žen tvoří důležitou část jeho celkového díla. Opakovaně portrétoval malířku a fotografku Dora Maar. Maar nebyla jen jeho modelem, ale také devět let jeho milenkou. Obraz "Portrét Dora Maar" z roku 1937 dnes patří k nejznámějším Picassovým dílům.

Femme à la montre (1932)

Obraz "Femme à la montre" je dalším ženským portrétem patřícím k Picassovým nejslavnějším dílům. Picasso se s francouzskou modelkou Marie-Thérèse Walter seznámil na konci 20. let. Nejenže mu stála modelem, ale byla také jeho milenkou a později matkou jeho dcery Maya. Picasso Marie-Thérèse portrétoval v několika dílech. Verze z roku 1932 s názvem "Žena s hodinkami" byla v roce 2023 vydražena za téměř 140 milionů dolarů.

Les femmes d'Alger (1955)

"Les femmes d'Alger" označuje celou sérii 15 olejomaleb a více než 100 kreseb a grafických tisků, které Picasso vytvořil v letech 1954 až 1955. Inspiroval se přitom dílem "Les femmes d'Alger" od Eugène Delacroix. Picasso však předlohu nekopíroval, ale místy ji výrazně pozměnil. V této obrazové sérii vyčerpávajícím způsobem prozkoumal tvůrčí možnosti malby. Nejznámějším dílem ze série je exemplář označovaný jako "Verze O". Ten byl v roce 2015 vydražen u Christie's v New Yorku za 179,4 milionu dolarů a je tak nejdražším veřejně prodaným dílem Picasso.

Chcete se o Picassovi dozvědět více? Přečtěte si naše blogové příspěvky o vývoji kubismu nebo o ženách Pablo Picasso.

Vybraná díla Pablo Picasso