Monet vs. Manet: Toto jsou rozdíly

Édouard Manet: Individualista

Édouard Manet (1832 – 1883) patřil k nejvýznamnějším avantgardistům 19. století. Je považován za modernizátora malířství a ovlivnil řadu umělkyň a umělců své doby. Manet udržoval úzké kontakty s kruhem impresionistů, nikdy však s nimi společně nevystavoval a zásadně odmítal připojit se k určitému uměleckému směru. Jeho dílo lze nejlépe popsat jako spojovací článek mezi realismem a impresionismem.

Édouard Manet se již v raném období rozešel s akademickými tradicemi malířství. Přibližně od roku 1860 si vytvářel vlastní osobitý styl. Přestože v zásadě dlouho zůstával věrný realismu, vydal se vlastní cestou při výběru námětů, obrazové kompozici i způsobu malby. Namísto dramatických historických obrazů, heroických portrétů nebo epických realistických krajin maloval především každodenní výjevy a portréty obyčejných lidí.

Pro jeho malířství byly charakteristické kontrasty světla a stínu a neobvyklé perspektivy. Kromě toho vynechával drobnější obrazové detaily, a proto býval jeho způsob malby často označován jako "skicovitý". Pro mnoho současníků byla kombinace Manetova výběru námětů a jeho "nedokončeného" malířského stylu příliš pokroková. Několik jeho děl vyvolalo skandály kvůli nekonvenčním a odvážným motivům, například "Snídaně v trávě" (1863) a "Olympia" (1863).

Pobouření vyvolával také tím, že zobrazoval lidi realisticky a téměř dokumentárním způsobem. Zcela se vzdával jakékoli zkrášlující nebo idealizující formy zobrazení. Toto nekompromisní pojetí portrétní malby bylo již tehdy považováno za společensky kritické a pro mnoho uměleckých kritiků i některé diváky představovalo provokaci.

Claude Monet – vůdčí osobnost impresionismu

Claude Monet (1840 – 1926) je dnes bezpochyby nejznámějším představitelem francouzského impresionismu. Byl nejen průkopníkem tohoto malířského stylu, ale také klíčovou osobností celé epochy.

Monet se již brzy odvrátil od tradičního malířství své doby. Akademická výuka byla tehdy stále určována způsobem malby s množstvím realistických detailů a převážně historickými a náboženskými náměty. Monetovi však mnohem více záleželo na tom, aby ve svých obrazech zachytil vlastní dojem z atmosféry daného okamžiku. Věnoval se přitom především krajinám. Namísto přesného zobrazení jednotlivých předmětů se soustředil na zachycení světelné atmosféry. Proto maloval převážně krátkými tahy štětce a barevnými skvrnami a záměrně výrazně rozostřoval obrysy a detaily objektů.

Aby mohl své náměty zobrazit co nejvěrněji, maloval mnoho svých obrazů pod širým nebem ("plenérní malba"). Monet vytvořil řadu děl, která jsou dnes považována za typické představitele impresionismu. K jeho nejznámějším pracím patří lekníny a další obrazy jeho zahrady v Giverny, například japonského mostu.

Claude Monet se také významně zasloužil o to, že se díla pokrokových umělců poprvé zpřístupnila širší veřejnosti. Společně s několika kolegy uspořádal v roce 1874 výstavu, na níž byla představena mimo jiné díla umělců jako Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir a Edgar Degas. Na této výstavě byl představen také jeho obraz "Impression, Soleil levant", podle něhož měla být celá epocha pojmenována.

Monet, nebo Manet – kdo je otcem impresionismu?

Na otázku, kdo je zakladatelem nebo "otcem" impresionismu, nelze jednoznačně odpovědět. Ve skutečnosti se Claude Monet i Édouard Manet významně zasloužili o to, že se impresionismus vyvinul v jeden z nejvýznamnějších stylů dějin umění. Každý z nich však k impresionismu přispěl jiným způsobem.

Velká zásluha umělce Édouard Manet spočívala v tom, že se jako jeden z prvních zásadně odvrátil od pravidel tradičního malířství své doby. Tímto odvážným krokem vyvolal mezi tehdejšími malíři atmosféru nového začátku. Kromě toho vyvinul malířský styl, jehož některé charakteristické rysy se později objevily také v impresionismu. Používal například světlou a živou barevnou paletu. Rovněž nepropracovával všechny detaily s naprostou přesností, ale některé části svých obrazů komponoval pouze pomocí krátkých, energických a volných tahů štětcem. Svým nekonvenčním stylem položil Édouard Manet důležité základy, které inspirovaly mnoho malířů.

Na průkopnickou práci umělce Édouard Manet navázal také Claude Monet. Jeho zásluha spočívala v dalším rozpracování Manetových myšlenek. Zdokonalil mnoho charakteristických znaků, které jsou dnes s impresionismem běžně spojovány. Obrysy zobrazovaných předmětů například rozostřoval ještě výrazněji než jeho vzor Manet. Někdy z předmětů ponechával pouze neurčité siluety. Díky své inovativní technice založené převážně na krátkých tazích štětce dokázal vytvářet rozostřený obrazový dojem, díky němuž je impresionismus dodnes tak fascinující. Pro vznik tohoto stylu tedy měli Monet i Manet zásadní význam. Úspěch impresionismu je však nakonec třeba přičíst také jejich spolupráci a tvorbě mnoha dalších malířů 19. století, jako byli Renoir, Degas, Sisley, Pissarro nebo Cézanne.

Rozdíl Monet-Manet

Příjmení umělců Claude Monet a Édouard Manet se liší pouze jedinou samohláskou – není tedy divu, že dochází k jejich záměně. Z uměleckého hlediska však měli oba malíři poměrně málo společného. Jejich obrazové náměty, stylistické prostředky, výběr barev i místa, kde malovali, se v některých ohledech výrazně lišily.

Odlišné zaměření při výběru obrazových námětů

Édouard Manet a Claude Monet kladli při výběru námětů svých obrazů důraz na velmi odlišné oblasti. Manet ve svých dílech většinou zobrazoval soudobý život. Zajímali ho především lidé a jejich každodenní život:

• Manet se nezaměřoval na významné osobnosti, ale vytvářel výtvarné studie zcela obyčejných lidí. Patřily k nim mimo jiné barmanky, hudebníci, herci, děti, dělníci nebo tanečníci.
• Často portrétoval jednotlivé osoby, zobrazoval však také skupiny lidí nebo výjevy z kaváren.
• Manet navíc umožňoval nahlédnout do soukromí lidí a zachycoval velmi intimní okamžiky, mimo jiné ve svých četných ženských aktech.
• Vedle lidí své doby však Manet maloval také krajiny, mořské scenérie, městské veduty a architekturu. Součástí jeho tvorby jsou také některá zátiší s květinami nebo ovocem.

Claude Monet naproti tomu hledal své náměty především ve volné přírodě:

• Maloval převážně krajiny, mořské scenérie, zahrady a svět stromů a květin. K jeho nejslavnějším námětům patří pohledy do jeho zahrady v Giverny a jeho série leknínů.
• Vedle krajin maloval také městské a architektonické veduty, například přístav v Le Havre ("Impression, Soleil levant"), ostrovní klášter San Giorgio Maggiore ("Saint-Georges majeur au crépuscule") nebo pařížské pouliční scény ("Boulevard des Capucines").
• V celé Monetově tvorbě je nápadné, že do středu svých obrazů často stavěl nenápadné a zdánlivě nevýrazné výjevy a objekty. Patří mezi ně například kupky sena, jednotlivé stromy nebo malé mosty.
• Na rozdíl od umělce Manet hrají lidé ve většině Monetových obrazů pouze vedlejší roli. Často je maloval velmi malé, jako stafáž doplňující krajinu. Výjimku tvoří několik málo portrétů, které vytvořil mimo jiné podle členů své rodiny a také podle sebe sama.

Monet a Manet zastávali odlišná pojetí malířství

Kromě výběru námětů se Monet a Manet lišili především svým malířským pojetím. Claude Monet chtěl svými obrazy co nejvěrněji zachytit nikoli skutečnost, ale subjektivní dojem daného okamžiku:

• Monet již nemaloval zobrazované předměty pouze kvůli nim samotným. Vnímal je také jako plochy odrážející světlo, které mu pomáhaly zachytit atmosféru a především světlo.
• Monet zastával názor, že k zachycení dojmu okamžiku není nutné namalovat každý jednotlivý detail. Do značné míry se vzdával jasně definovaných obrysů i většiny detailů předmětů. Mnohé jemné detaily nechával splývat v barevných přechodech a širokých tazích štětce, čímž záměrně vytvářel poněkud rozostřený obrazový dojem. Tento způsob malby mu umožňoval plně se soustředit na hru světla a barev.
• Zvláště důsledně Monet uplatňoval své pojetí v sériích obrazů se stále stejnými náměty. Například japonský most ve své zahradě nebo lekníny maloval opakovaně, pokaždé však v jinou denní či roční dobu. Přitom většinou měnil pouze světelné podmínky.

Édouard Manet naproti tomu zůstával výrazněji věrný realismu:

• Manet zobrazoval osoby převážně s jasně rozpoznatelnými rysy obličeje a definovanými obrysy těla. Také u většiny ostatních důležitých obrazových prvků se řídil skutečnými detaily a proporcemi.
• Od detailního a přesného způsobu malby se odkláněl pouze částečně. Krátké tahy štětce a barevné skvrny používal především u větších ploch, jako byly stromy, keře, vodní plochy, obloha nebo povrch oděvů.
• Manet navíc ve svých obrazech často využíval výrazné kontrasty mezi světlými a velmi tmavými částmi, aby zdůraznil určité motivy.

Oba malíři používali černou barvu velmi odlišně

Rozdíl mezi Manet a Monet se projevoval také při výběru barev. Zatímco Manet pracoval převážně s tlumenou barevnou paletou, Monet používal pestré a zářivé barvy. Především černá barva však měla v tvorbě obou malířů zcela odlišný význam. U umělce Manet patřila k důležitým prvkům obrazové kompozice. Maloval jí obrysy svých motivů, ale používal ji také na velkých plochách u jednotlivých obrazových prvků, například oděvů nebo pozadí. Většinou ji využíval také k vytváření silných kontrastů světla a stínu ve svých obrazech.

Claude Monet naproti tomu černou barvu ze své palety téměř úplně vyloučil. Pro tmavé části svých obrazů používal převážně modrou, zelenou, hnědou nebo fialovou. Černou používal nanejvýš na drobné tečky a tahy. Nikdy však neměla obrazu dominovat.

Monet a Manet dávali při malování přednost různým místům

Další, nikoli však nepodstatný rozdíl mezi Monet a Manet spočíval v jejich způsobu práce. Claude Monet chtěl ve svých obrazech zachytit atmosféru okamžiku co nejvěrněji. Proto pracoval ve volné přírodě, kde mohl své dojmy bezprostředně přenášet na plátno. Tato spontánní "plenérní malba" se měla stát jedním ze základních charakteristických znaků impresionistů.

Édouard Manet naproti tomu vytvářel svá díla převážně v ateliéru. Při procházkách Paříží sbíral nápady pro své obrazy. Občas si přitom pořizoval také skici. Samotný proces malby však probíhal v ateliéru, kde své dojmy rozpracovával na plátně. Teprve od 70. let 19. století začal také on následovat příklad impresionistů a stavět svůj malířský stojan pod širým nebem.

Monet vs. Manet – jak se počáteční nedůvěra změnila v přátelství

Claude Monet a Édouard Manet jsou dnes řazeni k nejvýznamnějším malířům 19. století. Oba umělce také pojilo přátelství, jejich vztah však měl zpočátku poněkud komplikovaný začátek.

Poprvé se měli vzájemně zaznamenat v roce 1865 v rámci pařížského Salonu. Oba malíři zde vystavovali svá díla. Protože obrazy byly rozmístěny v abecedním pořadí, visela díla umělců Monet a Manet přímo vedle sebe. Kvůli velmi podobnému zápisu jejich příjmení údajně docházelo k záměnám děl. Některé Monetovy práce byly zřejmě mylně považovány za díla umělce Manet. To se staršího umělce dotklo. Údajně se rozčiloval nad tím, že se neznámý malíř zjevně snaží využít jeho slávy.

Z tohoto počátečního nedorozumění se však v následujících letech vyvinulo blízké přátelství a umělecké kolegiality. Oba respektovali talent toho druhého. Vzájemně se inspirovali a v roce 1874 také společně pracovali v Argenteuil. Édouard Manet měl Monet dokonce označit za "Rafael vody". Kromě toho se údajně Manet díky Claude Monet začal věnovat malbě v plenéru. Dochovaly se také zprávy o tom, že Manet svého přítele finančně podporoval.

O jejich vzájemném uznání svědčí různá malířská díla, například "Loďka" z roku 1883. Édouard Manet zde namaloval Claude Monet, jak na malé loďce, která mu sloužila jako ateliér pod širým nebem, sám portrétuje jednu dámu. Na dalším obraze ze stejného roku umožnil Monet umělci Manet velmi soukromý pohled do svého života. V obraze "Rodina Monet na zahradě" z roku 1874 zachytil Manet rodinný život manželů Monet a jejich syna. Právě tento obraz svědčí o důvěrnosti, která mezi Monet a Manet panovala.

Závěr: Monet a Manet – nejsou si tak podobní, aby se dali zaměnit

Přestože oba malíři pocházeli z Francie a jejich jména znějí velmi podobně – z uměleckého hlediska byli oba mimořádně svébytní. Monet ve svých krajinomalbách stavěl do popředí působení světla. Manet naproti tomu zobrazoval především lidi v jejich každodenním životě velmi realistickým způsobem.

Oba umělce však spojovala vůle hledat nové cesty v obrazové kompozici. Tím významně přispěli k modernizaci malířství v Evropě. Jejich průkopnickým duchem se v následujících desetiletích inspirovala řada umělců. Na otázku, který z nich byl významnější, lze odpovědět jen obtížně. Claude Monet je dnes možná známějším umělcem, ale také o něco méně známý Manet významně přispěl k impresionismu. Dějiny umění nakonec těžily z toho, že oba malíři byli tak rozdílní a svými individuálními přístupy zpochybňovali dosavadní pojetí malířství a dále je rozvíjeli.