Jugendstil: Počátek 20. století
Na přelomu 19. a 20. století se v mnoha evropských zemích prosadilo nové chápání umění. Pod názvem Jugendstil v Německu, Art Nouveau ve Francii, Modern Style v Anglii, Liberty v Itálii, Secessionsstil v Rakousku nebo Modernismo ve Španělsku různé progresivní umělecké spolky vyhlásily moderní koncepci pro umění, architekturu a řemeslo. Jugendstil měl být otevřený světu, inovativní a pokrokový. Jeho umění nemělo být vystavováno pouze v muzeích, ale stát se součástí každodenního života co největšího počtu lidí. Současně umělci rozvinuli nový obrazový a formální jazyk. Typickými znaky Jugendstil jsou používání ornamentů a květinových vzorů a také vztah k přírodě.
Jak vznikl Jugendstil?
Nový umělecký koncept měl svůj původ v situaci na konci 19. století. Mnoha umělcům v Evropě se zdálo, že se umění nachází v krizi: ve výtvarném umění dominoval historismus, který čerpal své stylové prvky z různých předchozích epoch, jako byly gotika, renesance, baroko nebo románský sloh. Tento návrat k dřívějším epochám byl předmětem kritiky zejména proto, že styl orientovaný na minulost nemohl zachytit aktuální vývoj v umění, kultuře a společnosti. Kromě toho byla kritizována nejen výtvarná umění, ale i řemesla a průmysl. Pokračující industrializace sice umožnila moderní pásovou výrobu, avšak často se kladl příliš malý důraz na estetiku a kvalitu. Výsledkem byla levná masová produkce, která často působila kýčovitě a banálně. Navíc rychlý technický rozvoj, konzumní chování a nové formy zábavy přispívaly k odcizení od přírody. Aby těmto problémům a trendům čelili, malíři, sochaři, architekti a umělečtí řemeslníci v mnoha evropských zemích se organizovali a zasazovali se o zásadní změnu v umění a společnosti.
Jugendstil jako univerzální jazyk umění, designu a architektury
Jugendstil, Art Nouveau a další příbuzné umělecké směry usilovaly o změnu myšlení na několika úrovních. Nejprve bylo třeba překonat konzervativní styl historismu. Podle přesvědčení umělců Jugendstilu nemohlo moderní umění vzniknout z obrazového a tvarového jazyka, který byl místy starý už staletí. Nové umělecké formy měly být naopak originální, individuální a moderní. Umělci Jugendstilu se však zabývali také samotným pojetím umění. To mělo působit méně elitářsky a mít více prostoru v každodenním životě lidí. S tím úzce souviselo zrušení zastaralého rozdělení na "vyšší" a "nižší" umění. V tradičním akademickém chápání umění se mělo za to, že výtvarné umění je hodnotnější než řemeslo a design předmětů denní potřeby. Proti tomu se umělci Jugendstilu také stavěli, protože pouze rovnost disciplín mohla umožnit zakořenění umění v životě co největšího počtu lidí. Umělci, architekti a řemeslníci měli společně vytvořit styl, který by se mohl uplatnit v co největším počtu oblastí života – od malířství a sochařství přes architekturu budov až po design šperků, módy, nábytku, nádobí a mnoha dalších doplňků každodenního života. Při výrobě užitkových předmětů se měl klást větší důraz na kvalitní materiály, solidní zpracování a funkčnost. Základně měly být všechny výrobky vytvářeny podle zásad tradičního řemesla, čímž se mělo čelit bezduché masové produkci. Myšlenka umělců Jugendstilu na – v pozitivním smyslu – užité umění však nebyla zcela nová. Již v polovině 19. století zastávalo britské hnutí "Arts-and-Crafts" velmi podobnou filozofii. Masová výroba v továrnách byla i jim trnem v oku a chtěli tomuto vývoji čelit uměleckými podněty a vysokými nároky na kvalitu. Kromě toho umělci "Arts-and-Crafts" usilovali také o univerzální přístup, v němž měly být umění, práce a společnost chápány v jednotném kontextu.
Rysy Jugendstilu: S mnoha ornamenty zpět k přírodě
Pro koncepci univerzálního a moderního umění byl potřeba také nový obrazový a tvarový jazyk. Ten měl být progresivní a inovativní a neměl pouze opakovat stylové znaky minulých epoch, jak to činil historismus. Umělci Jugendstilu hledali inspiraci pro rozvoj svého stylu v tvarech a vzorech, které lze nalézt v rostlinném světě. Prostřednictvím odkazů na květiny, květy a stromy se umělci epochy Jugendstilu snažili znovu přiblížit přírodu publiku. Tvary rostlin však nekopírovali, nýbrž se jimi nechávali inspirovat k často abstraktním a hravým vzorům a strukturám s plynulými liniemi. Takové květinové ornamenty se již nepoužívaly pouze jako dekorativní doplněk, ale někdy byly oslavovány ve velkém měřítku. Umělci Jugendstilu si však nepůjčovali pouze design z flóry a fauny, ale také mnohé jejich motivy. Často zobrazovali krajiny, zvířata a scény z přírody. Mezi časté náměty patřily také portréty. Zejména ženy byly velmi oblíbeným motivem. Byly považovány za symboly přirozenosti, krásy a harmonie a zobrazovány v širokých, barevných šatech, s rozpuštěnými vlasy a ozdobené květinami. Všechny tyto rysy Jugendstilu položily základ pro žádoucí odlišení od historismu a pro nástup moderního umění 20. století.
Éra Jugendstilu výrazně ovlivnila dějiny umění
I když vrcholné období Jugendstilu trvalo jen asi 20 let, měl velký vliv na umění, architekturu a design své doby a zároveň zanechal stopy i v následujících dekádách. Jugendstil je považován za významný impuls pro rozvoj moderního umění a avantgardy na začátku 20. století. Některé znaky a myšlenky Jugendstilu se později objevily v různých uměleckých směrech – byť v mírně upravené podobě – například v Art déco, Bauhausu či surrealismu. Z epoky Jugendstilu pocházelo také mnoho významných umělců. V oblasti malířství v souvislosti s Jugendstilem vyniká především jedno jméno: Gustav Klimt. Jeho činnost nepochybně významně posunula nový umělecký směr v Rakousku vpřed. S "Polibkem" a "Adele Bloch-Bauer I" vytvořil nejen dva z nejslavnějších obrazů všech dob, ale byl také jedním ze zakladatelů "Vídeňské secese", která jako umělecká instituce se svou vlastní výstavní síní a časopisem významně podporovala avantgardu v Rakousku. Mezi další významné umělce éry Jugendstilu patří mimo jiné Alphonse Mucha, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Louis Comfort Tiffany nebo Peter Carl Fabergé. I ve 21. století jsou Jugendstil, Art Nouveau a podobné směry stále mimořádně žádané. Některá umělecká díla vzniklá v éře Jugendstilu patří k nejznámějším a nejdražším v dějinách umění, a architektura Jugendstilu stále ovlivňuje panorama mnoha evropských měst, jako jsou Paříž, Praha, Vídeň, Brusel, Barcelona či Berlín.
