Svět zvířat v umění

Již mnoho tisíc let žijí zvířata společně s lidmi – ať už jako hospodářská zvířata nebo domácí mazlíčci. Z toho se vyvinulo také důležité obrazové téma výtvarného umění. Zvířata v umění tak již po mnoho staletí patří k oblíbeným motivům a mají své pevné místo téměř v každé epoše. Každá generace umělkyň a umělců přitom nacházela vlastní interpretace tohoto tématu. Rozsah variant tak sahá od jeskynní malby přes příslovečného "Řvoucího jelena" až po stylizované kresby klasické moderny. Nejen stylisticky, ale i z hlediska možných způsobů využití se však zvířata v dějinách umění ukázala jako mimořádně variabilní motiv.

Zvíře v umění: od motivu k partnerovi performance

Zvířata ve výtvarném umění patří již po mnoho staletí k oblíbeným motivům. Umělkyně a umělci přitom význam a funkci zvířat ve svých dílech interpretují místy velmi rozdílně. V první řadě mnozí tvůrci – a také publikum – vidí ve zvířatech velmi estetické a fascinující motivy. Portréty zvířat z domova, ale i ze vzdálených zemí, byly velmi populární téměř ve všech velkých epochách. Paleta způsobů zobrazení sahá od fotorealistického po minimalisticky abstrahované.

Více než obrazový předmět: symbolika zvířat v umění

Mnoho umělkyň a umělců však vidí ve zvířatech mnohem víc než jen obrazové předměty. Zvířata v umění nezobrazují pouze sama o sobě, ale symbolicky je nabíjejí významem. Zvířata jsou tak do uměleckých děl umisťována, aby obecně představovala přírodu a tím vytvářela protipól lidské civilizace. V mnoha dalších kontextech mají zvířata také velmi konkrétní symbolický obsah. Nejčastěji se jedná o určité hodnoty nebo vlastnosti, mohou to však být i pozitivní či negativní lidské charakterové rysy. Například býk stojí jako symbol síly a odvahy, liška za chytrost nebo had za proradnost.

K popularitě uměleckých děl se zvířecí tematikou přispěly nemalou měrou také náboženství, v nichž bylo mnoha zvířatům přisuzováno symbolické působení. Například staří Egypťané považovali mnoho zvířat za inkarnace svých bohů. Zvířecí sochy jim sloužily k uctívání jejich božstev. Například sokol reprezentoval boha Horus, kočka bohyni Bastet a šakal boha Anubis. Byly mimo jiné vztyčovány jako velké sochy nebo ukládány do hrobů ve formě sošek.

Také v obrazovém světě křesťanských náboženství mají četná zvířata velký symbolický význam. V mnoha velmi známých biblických textech se objevují zvířata jako holubice, had nebo ryby. Tato zvířata se objevila i v křesťanských uměleckých dílech, přičemž biblický kontext a jejich symbolika jsou vždy přítomny.

Zvířata v performancích a happeninzích

Zvířata v umění však nesloužila pouze jako motivy. V současném akčním umění od 60. let 20. století začali tvůrci integrovat živá zvířata do performancí a happeningů. Dnes je legendární akce "Mám rád Ameriku a Amerika má ráda mě" německého umělce Joseph Beuys. V roce 1974 strávil v newyorské galerii tři dny se živým kojotem. Součástí uměleckých inscenací se však stala i neživá zvířecí těla. Také Joseph Beuys v jedné performance vysvětloval obrazy na své výstavě mrtvému zajíci. Britský umělec Damien Hirst rovněž pracoval se zvířecími kadávery a například vystavil žraloka naloženého ve vitríně plné formaldehydu.

Zvířecí malba a zvířecí sochy v dějinách umění – od jeskynní výzdoby k samostatnému žánru

Od doby, kdy lidé ovládli umělecké techniky malby a sochařství, zobrazovali také zvířata. Za nejstarší dnes známá zobrazení zvířat v umění jsou považována vyobrazení prasat bradavičnatých v jeskyních na indonéském ostrově Sulawesi. Ta mají být stará více než 45 000 let. Také v Evropě se nacházejí velmi staré jeskynní malby zvířat, například z doby kamenné. Patří k nim mimo jiné slavné malby v jeskyních Lascaux ve Francii, které mají být staré více než 35 000 let. Raní lidé malovali především hospodářská a lovná zvířata, jako jsou mamuti, bizoni, jeleni, koně nebo krávy. Jaký účel však malby na stěnách skutečně plnily, se dodnes nepodařilo definitivně objasnit. Teorie sahají od rituálních a kultovních zobrazení až po příběhy, které měly být prostřednictvím vyobrazení vyprávěny.

Od antiky se v umění vyvinula rozmanitější kultura zvířecích zobrazení, zejména v sochařství. Lze to vysvětlit tím, že zvířata nabývala na významu v každodenním životě lidí jak jako hospodářská a domácí zvířata, tak i v náboženském kontextu. Četná zobrazení v částečně monumentálních sochách, reliéfech, na papyrech, amuletech nebo mincích to odrážejí. V malbě na plátně, jak ji známe dnes, však zvířata zpočátku neměla nijak zvlášť významné postavení. V krajinomalbě, v žánrových obrazech nebo u portrétů sloužila zvířata v umění po dlouhou dobu pouze jako stafáž nebo dekorativní doplněk.

Zvířata v malbě byla většinou v pozadí a pouze doplňovala přírodní scény nebo motivy s jednajícími osobami, jako jsou bitvy nebo lov. Teprve přibližně od 16. století začali tvůrci stavět zvířata jako ústřední obrazové předměty do centra svých děl. Zvířata ve výtvarném umění se stávala stále detailnějšími, zobrazovala různé pohybové sekvence a věnovala se také charakteru zvířat.

Před vynálezem fotografie v 19. století plnila zvířecí malba navíc velmi praktickou funkci. Malby a kresby byly po dlouhou dobu jedinou možností, jak zobrazit zvířata, například v zoologických lexikonech a biologické literatuře, ale také v novinách a ilustrovaných časopisech. Často tuto úlohu přebíraly umělkyně a umělci, kteří částečně cestovali do velmi vzdálených zemí a vytvářeli obrazy a kresby. Nejpozději s expresionismem a zvířecí malbou na počátku 20. století se zvířata prosadila jako motiv. Především německé malířky a malíři ze skupin "Der Blaue Reiter" a "Brücke" se věnovali jak domácí, tak exotické fauně a malovali mimo jiné srnce, tygry a krávy. Dodnes si zvířata v umění udržela velmi oblíbené postavení a patří k repertoáru mnoha umělkyň a umělců.

Slavné umělkyně a umělci a jejich zvířata v umění

Mnoho slavných tvůrkyň a tvůrců z téměř všech epoch má ve svém portfoliu také zobrazení zvířat. Německý renesanční malíř Albrecht Dürer tak vytvořil několik téměř fotorealistických portrétů zvířat, mezi nimi svůj slavný "Polní zajíc". Německý expresionista Franz Marc byl rovněž fascinován zvířaty. Často trávil celé dny v zoologické zahradě a maloval studie zvířat. Jeho obrazy zvířat, mimo jiné žlutých tygrů, pestrých krav a modrých koní, jsou dnes považovány za milníky malby 20. století.

Také tvůrce kubismu, Pablo Picasso, byl velkým milovníkem zvířat. "Picasso miluje nebo nenávidí lidi, ale lpí na všech zvířatech," měl o něm jednou říci blízký přítel. Picasso rovněž namaloval mnoho obrazů se zvířaty, mezi nimiž je s holubicí míru jedno z jeho nejdůležitějších děl. Jeho současník Marc Chagall také opakovaně začleňoval zvířata do svých barevných pohádkových světů, například krávy, ovce a slepice.

Kočky v umění jsou rovněž velmi časté. Ikona pop-artu Andy Warhol byl například kočkami velmi fascinován. Po určitou dobu žil se více než 20 domácími kočkami ve svém malém bytě v New Yorku. V obrazové knize s názvem "25 koček jménem Sam a jedna modrá kočka" je s láskou portrétoval. David Hockney byl rovněž velmi oddaný svým dvěma psům Stanley a Boodgie a portrétoval je v řadě děl. Vytvořil více než 40 obrazů a kreseb svých "nejlepších přátel".

Také nejvýznamnější německý představitel současného umění, Gerhard Richter, pravidelně využívá motivy ze světa zvířat a maluje ve své typické rozostřené optice mimo jiné tygry, krávy a psy. Také mezi slavnými sochaři dějin umění se nachází mnoho milovnic a milovníků zvířat. Alberto Giacometti tak vytvořil také psy a kočky s charakteristickými nadměrně prodlouženými končetinami. K klasikům současného umění již patří také psí sochy Jeff Koons, které působí, jako by byly uvázány z balónků. Ve výrazně větších rozměrech pracovala francouzská umělkyně Louise Bourgeois. Navrhla monumentální sochy pavouků, které prezentovala v různých metropolích světa, jako jsou Hong Kong, Curych nebo Amsterdam.

Největší počet zvířecích soch však pravděpodobně vystavil Ottmar Hörl ve svých instalacích, například v roce 2015 v Mnichově 2 000 sériových soch lvů nebo v roce 2009 na statku Hofgut Hohenkarpfen 1 000 figurek surikat.

Vybraná díla o zvířatech v umění