Pięciu słynnych artystów malarstwa niderlandzkiego
Malarstwo niderlandzkie odgrywa ważną rolę w historii sztuki. W niemal każdej epoce od renesansu artystki i artyści z Niderlandów w znaczący sposób przyczyniali się do rozwoju malarstwa.
Słynni niderlandzcy malarze to na przykład:
Wiele dziś światowej sławy dzieł ma również swoje pochodzenie w Niderlandach. Poniższy artykuł przedstawia przegląd historii malarstwa w Niderlandach. Skupia się on na najważniejszych dziełach i najsłynniejszych artystach z ostatnich około 600 lat.
Uwarunkowania gospodarcze, polityczne i społeczne
Od renesansu do nowoczesności: historia sztuki niderlandzkiej była w dużej mierze kształtowana przez uwarunkowania polityczne i społeczne. Ten przegląd pokazuje, jak historyczne punkty zwrotne trwale wpłynęły na styl malowania i tematykę niderlandzkich malarek i malarzy.
Renesans i humanizm
Już w renesansie od połowy XVI wieku z Niderlandów pochodziły znaczące impulsy dla europejskiego malarstwa. Społeczeństwo i kultura tej fazy były kształtowane przez powrót do wartości i estetyki greckiej i rzymskiej starożytności. Ponadto na znaczeniu zyskał humanizm. W centrum ówczesnej filozofii znajdowały się godność i indywidualna wolność człowieka.
Styl malarski: Malarstwo niderlandzkie tego okresu dążyło do jak najbardziej wiernego przedstawienia motywów, między innymi poprzez wprowadzenie perspektywy centralnej i dokładności anatomicznej.
"Złoty Wiek"
Od XVII wieku nastąpił okres, który dziś określa się jako "Złoty Wiek". Pod koniec XVI wieku Niderlandy podzieliły się na niezależną północ i południe znajdujące się pod panowaniem hiszpańskim. Utworzenie "Republiki Siedmiu Zjednoczonych Niderlandów" na północy uznaje się dziś za narodziny państwa.
W tym okresie Niderlandy rozwinęły się w wpływową potęgę gospodarczą. Równolegle także nauka, sztuka i kultura przeżywały wielki rozkwit. Mieszczaństwo zyskało większy wpływ w społeczeństwie. Zamożni obywatele coraz częściej występowali zarówno jako mecenasi sztuki, jak i jako zleceniodawcy dzieł sztuki.
Styl malarski: Malarstwo tego czasu pozostawało w pełni pod wpływem europejskiego baroku. Nowa pewność siebie handlowej potęgi Niderlandów przejawiała się między innymi w skupieniu na rodzimych krajobrazach.
Industrializacja (XIX wiek)
XIX wiek był dla Niderlandów czasem wielkich przemian. Wielokrotnie dochodziło do zmian w formie rządów oraz w wielkości terytorium państwa. W 1848 roku w Niderlandach ogłoszono monarchię parlamentarną jako formę państwa i uchwalono konstytucję. Druga połowa XIX wieku upłynęła następnie pod znakiem industrializacji. W sztuce niderlandzkie malarstwo pejzażowe przeżyło renesans i nawiązało do tradycji przedstawień krajobrazowych Złotego Wieku.
Styl malarski: Niderlandzcy malarze i malarki XIX wieku koncentrowali się na realistycznych motywach, które przedstawiali szczegółowo, ale także w sposób romantyzujący i idealizowany.
Wojny światowe w XX wieku
Pierwsza połowa XX wieku pozostawała pod silnym wpływem dwóch wojen światowych. W czasie pierwszej wojny światowej Niderlandom udało się jeszcze zachować neutralność i uniknąć okupacji. W czasie drugiej wojny światowej zostały jednak zaatakowane i okupowane przez niemiecki Wehrmacht.
Styl malarski: Dwie wojny światowe oraz wynikające z nich wstrząsy polityczne i społeczne wpłynęły również na sztuki plastyczne. Był to okres rozkwitu awangardy, w którym rozwijało się wiele innowacyjnych stylów artystycznych. Malarstwo stało się bardziej swobodne i krytyczne. W szczególności abstrakcja mogła ostatecznie ugruntować się w malarstwie.
Od krajobrazu do abstrakcji: malarstwo niderlandzkie i jego motywy
W historii malarstwa niderlandzkiego można odnaleźć pełną gamę motywów i tematów. Po tym jak w średniowieczu dominowały przede wszystkim treści religijne, od XVI wieku zaczęły się także upowszechniać motywy świeckie – od krajobrazów, martwych natur i portretów aż po abstrakcję.
Malarstwo pejzażowe
Przedstawianie krajobrazów ma w Niderlandach duże znaczenie i długą tradycję. Malarstwo pejzażowe mogło ugruntować się już na przełomie XVI i XVII wieku i rozwijało się nieustannie w kolejnych latach.
Szczyt niderlandzkiego malarstwa pejzażowego przypadł na "Złoty Wiek". Nowa pewność siebie mieszkańców Niderlandów odzwierciedlała się w licznych obrazach z typowymi motywami krajowymi. Malarze przedstawiali wiatraki, statki, wydmy czy Morze Północne, ale tworzyli także widoki miast i obrazy architektury.
Martwa natura
Obok krajobrazów w XVII i XVIII wieku coraz większą popularnością cieszyły się również martwe natury. Niderlandy przez długi czas były centrum tego gatunku w Europie. Wielu malarzy i malarek specjalizowało się w określonych odmianach tego typu obrazów, takich jak martwe natury z kwiatami, owocami, posiłkami czy vanitas. Dzięki dynamicznie rozwijającemu się handlowi w okresie "Złotego Wieku" do Niderlandów trafiało wiele nowych i egzotycznych towarów i produktów, które pojawiały się również w martwych naturach.
Malarstwo rodzajowe
Obrazy rodzajowe w Niderlandach odzwierciedlały codzienne życie ludzi. Niderlandzcy malarze i malarki podejmowali zarówno temat życia rodzinnego, jak i świąt oraz wydarzeń społecznych. Pokazywano także życie zawodowe, na przykład codzienność chłopów, rzemieślników i rybaków, ale również kupców.
Portrety
Przez długi czas portrety były zarezerwowane dla szlachty i duchowieństwa. Jednak wraz z rozwojem gospodarczym od XVII wieku także wyższa burżuazja mogła coraz częściej pozwolić sobie na zamawianie własnych wizerunków. Portrety służyły do demonstrowania bogactwa oraz odróżniania się od szlachty. Dużą popularnością w Niderlandach cieszyły się również portrety grupowe, takie jak te tworzone przez malarzy Frans Hals (1580−1666) czy Rembrandt van Rijn (1606−1669).
Malarstwo abstrakcyjne
Obok wielu gatunków przedstawiających rzeczywistość w pierwszej połowie XX wieku w Niderlandach rozwinęło się także malarstwo abstrakcyjne. Zamiast rzeczywistych motywów treść obrazu zaczęły stanowić formy geometryczne i swobodne oraz abstrakcyjne struktury. Wraz z Piet Mondrian (1872–1944) jeden z najważniejszych pionierów abstrakcji pochodził z Niderlandów.
Słynni niderlandzcy malarze i ich dzieła
Niektórzy z najsłynniejszych artystów w historii sztuki pochodzą z Niderlandów. Poniżej zostanie krótko przedstawionych pięciu najważniejszych przedstawicieli malarstwa niderlandzkiego oraz ich twórczość: Pieter Bruegel starszy, Rembrandt van Rijn, Jan Vermeer van Delft, Vincent van Gogh i Piet Mondrian.
Pieter Bruegel starszy (1525–1569)
Pieter Bruegel starszy należy do najważniejszych malarzy niderlandzkiego renesansu. Stworzył rozległy dorobek obejmujący najróżniejsze tematy:
- Bruegel starszy zasłynął przede wszystkim ze swoich pejzaży, w których bardzo realistycznie przedstawiał zarówno naturę, jak i architekturę ("Zimowy krajobraz z pułapką na ptaki", "Żniwa siana").
- Drugim ważnym nurtem jego twórczości było malarstwo rodzajowe. W wielu swoich obrazach dokumentował życie chłopów ("Chłopi przy przydrożnej karczmie", "Wesele chłopskie").
- Niderlandzki malarz przedstawiał również różne inne sceny codziennego życia, na przykład rodziny lub zgromadzenia towarzyskie.
- Ponadto malował obrazy o tematyce biblijnej, alegorie, zwyczaje ludowe oraz przedstawienia miesięcy i pór roku.
Rembrandt van Rijn (1606–1669)
Niderlandzki malarz Rembrandt van Rijn należy do najbardziej znanych malarzy baroku. Do jego zalet należała umiejętność przedstawiania motywów w sposób szczególnie realistyczny, nastrojowy i żywy. Udowadniał to zwłaszcza w obrazach, w których centralne miejsce zajmowały postacie.
Jego portrety wydają się bardzo rzeczowe i autentyczne, jak na przykład "Człowiek w złotym hełmie" lub jego liczne autoportrety. Także w swojej malarstwie historycznym, martwych naturach i krajobrazach trzymał się bardzo dokładnie rzeczywistych wzorów.
Przy całej wierności rzeczywistości zawsze przywiązywał jednak dużą wagę do odczuwalnej atmosfery. Swoim krajobrazom nadawał szczególny nastrój pomiędzy realizmem, romantyzmem i dramatyzmem ("Zimowy krajobraz", "Krajobraz z kamiennym mostem").
Jan Vermeer van Delft (1632–1675)
Z Jan Vermeer van Delft pochodził z Niderlandów kolejny wybitny malarz barokowy. Jego twórczość obejmuje obrazy historyczne, sceny rodzajowe i krajobrazy. Dziś jest jednak znany przede wszystkim z portretów.
Vermeer przedstawiał swoje postacie w dziełach takich jak "Służąca z dzbanem mleka", "Sztuka malarstwa" czy "Astronom" w typowych codziennych sytuacjach. Niderlandzki malarz przyjmował przy tym rolę cichego obserwatora. Uchwycił ludzi w chwilach, gdy byli głęboko pogrążeni w swojej czynności.
Jan Vermeer należał także do pierwszych malarzy, którzy intensywnie zajmowali się działaniem światła w swoich dziełach. Ustawiał źródła światła bardzo strategicznie i niezwykle dokładnie kontrolował ich intensywność, refleksy oraz rzucane cienie. Dotyczy to również jego bez wątpienia najsłynniejszego portretu "Dziewczyna z perłą". Na ciemnym tle młoda kobieta jaśnieje jasnymi kolorami.
Również w krajobrazach przywiązywał dużą wagę do oddania nastroju światła, jak na przykład w "Krajobraz z ruinami" lub "Widok na Delft".
Vincent van Gogh (1853–1890)
Malarstwo niderlandzkie ma w Vincent van Gogh bez wątpienia swojego najważniejszego i najsłynniejszego przedstawiciela. Van Gogh był wielkim wizjonerem malarstwa XIX wieku. Jego styl malarski sytuowany jest dziś pomiędzy impresjonizmem, pointylizmem i wczesnym ekspresjonizmem.
Jako jeden z pierwszych w XIX wieku zdystansował się od tradycji malarskiej, która chciała jak najbardziej zbliżyć się do rzeczywistości. Zamiast tego wprowadził do swojej malarskiej ekspresji subiektywne wrażenia oraz indywidualny wyraz.
Ograniczył szczegóły przedstawianych obiektów i bardziej skupił się na atmosferze swoich motywów. W tym celu słynny niderlandzki malarz rozwinął bardzo indywidualny i niepowtarzalny styl malarski: często nie pracował cienkimi, ciągłymi liniami, lecz szerokimi pociągnięciami pędzla i mocnymi punktami. Pomimo staccatowego nakładania farby w obrazach van Gogh powstaje harmonijne wrażenie wizualne o fascynującej dynamice.
Vincent van Gogh stworzył w trakcie swojej kariery jedne z najbardziej znanych dzieł niderlandzkiego malarstwa pejzażowego. Należą do nich między innymi:
- "Gwiaździsta noc",
- "Pole pszenicy z cyprysami",
- "Gwiaździsta noc nad Rodanem",
- "Taras kawiarni wieczorem w Arles" oraz
- "Kościół w Auvers-sur-Oise".
Ponadto stworzył pejzaże morskie, martwe natury, kilka autoportretów oraz serię swoich światowej sławy obrazów słoneczników.
Piet Mondrain (1872–1944)
Piet Mondrian miał znaczący udział w rozwoju abstrakcji w malarstwie na początku XX wieku. Na początku swojej kariery tworzył jeszcze głównie tradycyjne figuratywne krajobrazy. Pod wpływem impresjonizmu i kubizmu niderlandzki malarz zaczął jednak coraz bardziej odchodzić od przedstawienia figuratywnego.
W 1917 roku należał do współzałożycieli grupy artystycznej "De Stijl". Koncepcja awangardystów opierała się na minimalizacji środków wyrazu w sztuce i architekturze. Mondrian z kolei widział w abstrakcyjnej i uproszczonej formie wyrazu drogę do możliwie największej harmonii. Rozwinął rozpoznawalny język wizualny, który opierał się głównie na czarnych liniach, prostych formach geometrycznych takich jak kwadraty i prostokąty oraz na dużych powierzchniach wypełnionych kolorami podstawowymi. Także w swoich słynnych seriach obrazów "Kompozycja z czerwienią, błękitem i żółcią" oraz "Kompozycja w czerni i bieli" zastosował ten sposób malowania.
Mondrian stworzył jednak także nieco mniej rygorystyczne układy, takie jak "Tableau No. 1" lub "Kompozycja nr 2", w których wybierał bardziej swobodne formy i przełamywał ścisłe równoległe prowadzenie linii.
Indywidualny styl Piet Mondrian doprowadził do przełomowych zmian w malarstwie klasycznej nowoczesności i do dziś wpływa na sztukę oraz design.
Malarstwo niderlandzkie i jego wkład w historię sztuki
Historia sztuki wiele zawdzięcza Niderlandom. Malarstwo niderlandzkie wniosło znaczący wkład w rozwój i kształtowanie różnych stylów, takich jak barok, ekspresjonizm czy abstrakcja.
Niektóre z najsłynniejszych dzieł wszech czasów mają swoje pochodzenie w Niderlandach:
- "Straż nocna",
- "Dziewczyna z perłą",
- "Gwiaździsta noc" lub
- "Kompozycja z czerwienią, błękitem i żółcią".
Dzieła niderlandzkich artystów takich jak Vincent van Gogh, Rembrandt czy Jan Vermeer są do dziś bardzo popularne wśród publiczności. Są regularnie prezentowane na wystawach i osiągają najwyższe ceny na aukcjach. Niektórym malarzom z Niderlandów poświęcono nawet własne muzea:
- "Museum Villa Mondriaan" w Winterswijk,
- "Van Gogh Museum" w Amsterdam".